MASSENET: Le Triptyque (Il Trittico Frances)

Si las 3 operas de un acto de Puccini que forman IL TRITTICO pretenden
representar el infierno, el purgatorio y el
paraíso de las pasiones humanas, por que no buscar el equivalente en MASSENET?

Sus 3 operas cortas La Navarraise, Le Jongleur de Notre-Dame y Therese pueden muy bien cumplir esta funcion, siendo La Navarraise el Infierno, Le Jongleur el Cielo y Therese el Purgatorio. Y escucharlas juntas, una despues de otra mitiga un poco la pena porque sean tan cortas y hacen que contrasten mas aun.

CD1: LA NAVARRAISE

Esta opera fue un intento del compositor por acercarse a la moda italiana de las operas de un acto con tematica verista, como Cavalleria Rusticana o Pagliacci. Y para mi tuvo exito, porque es directa y cruda, y siempre q la escucho quedo con ganas de más, se me antoja muy muy corta, intensa y concentrada.
La trama transcurre en España durante las Guerras Carlistas, en 1874. Anita una chica humilde de Navarra esta enamorada del soldado Araquil, pero el padre de este, Remigio, no la cree digna de el y le exije que page una dote de 2000 duros, sabiendo que ella sera incapaz de conseguirlos. Pero cuando Anita escucha el lamento del Comandante Garrido por su amigo muerto a manos del Comandante enemigo Zuccaraga, ella propone matar a Zuccaraga por 2000 duros, y este acepta.
Anita se introduce en el campamento enemigo y Araquil, que descubre que se ha ido, piensa que ella es una espia y que tiene un amante en aquel campamento.
Anita mata a Zuccaraga (fuera de escena) y obtiene su recompensa, pero debe jurar que no dira nada a nadie. Araquil es llevado al campamento, mortalmente herido tras haber estado buscando a Anita. Entonces se enfrenta a ella y le pregunta que hacia con el enemigo, a lo que Anita responde "nada malo", pero el ve el dinero y la acusa de vender su cuerpo. Entonces aparecen Remigio y Ramon y se oyen campanas anunciando el asesinato del Comandante enemigo, Anita palidece y Araquil se percata de la verdad, y con las palabras "el precio de la sangre! que horrible!", muere. Anita intenta matarse, busca un arma, y medio demente le habla a un imaginario Araquil y termina riendo demente y desmayandose.

Ojala Massenet hubiese compuesto mas material después del estreno! La muerte de Zuccaraga sucede fuera de escena y podría muy bien ser el argumento de un acto más.

Anita - Marilyn Horne
Araquil - Plácido Domingo
Garrido - Sherrill Milnes
Remigio - Nicola Zaccaria
Ramon - Ryland Davies
Bustamente - Gabriel Bacquier
Un soldat - Leslie Fyson

London Symphony Orchestra
Henry Lewis


CD
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CD2: LE JONGLEUR DE NOTRE-DAME

El juglar de Notre-Dame es una "ópera-milagro", como la denomino Massenet, muy religiosa, con un libreto francés de Maurice Lena. Fue estrenada en Monte Carlo el 18 de febrero de 1902 y se basa en la historia del mismo nombre, de Anatole France, que a su vez está basada en una leyenda medieval del siglo XII.
El papel de Jean el malabarista se popularizó en los Estados Unidos cantado por la famosa soprano, Mary Garden, que, según algunas fuentes, horrorizaba al compositor Massenet, que había escrito el papel para un tenor. Precisamente Massenet se esforzó en componer una ópera sin ningún papel femenino, porque tenía el sambenito de ser un compositor especializado en roles de mujeres, y quiso demostrar que no era así.
La ópera fue muy popular en la primera parte del siglo XX, debido a Mary Garden sobre todo, pero pronto desapareció de los escenarios del mundo, al igual que muchas otras óperas de Massenet. A mediados de la década de 1970, la ópera completa fue grabada en estéreo por primera vez, con el tenor Alain Vanzo como Jean y el barítono Jules Bastin como Bonifacio, que es la grabación que aquí os presento.

Sinopsis: Lugar: Francia. Tiempo: Periodo Medieval. Jean, un juglar y malabarista, es severamente llamado al orden por el Prior por cantar canciones sacrílegas fuera del monasterio local, como el "Aleluya del vino". Aunque fue el populacho quien le había pedido que cantase esa y otras canciones Jean queda lleno de remordimientos, y el Prior le pregunta si desea unirse a la orden de monjes para honrar a la Virgen María. Jean lo hace, y entabla amistad con el cocinero del monasterio, Bonifacio que le cuenta la leyenda del "sagebush" que abrió sus ramas haciendo una cuna al Niño Jesús mientras éste dormía. Cuando Jean ve que los otros monjes están ofreciendo espléndidos regalos a la estatua recién terminada de la Virgen María, él, que no tiene un verdadero regalo, decide hacer lo que mejor sabe hacer: se mete en la capilla por la noche y hace juegos malabares y canta ante la estatua hasta que se derrumba de agotamiento.

Los otros monjes entran, horrorizados, y están a punto de apoderarse de Jean para reprenderlo por blasfemia, cuando una luz celestial empieza a brillar y se produce un milagro - la estatua de la Virgen vuelve a la vida y bendice a Jean (en algunas producciones, ella se limita a tender las manos en señal de bendición, en otras le lanza a él una rosa, y en la historia original de Anatole France, desciende de su pedestal y se limpia la frente de Jean con un pañuelo, pero en la mayoría de versiones de la ópera, ella simplemente le sonríe). Jean al principio es totalmente inconsciente de cualquier cosa, pero de repente grita que por fin entiende latín (la lengua tradicional de la misa católica). Ve a la Virgen subir al cielo y hacerle señas de que le siga. En éxtasis, cae muerto y los otros monjes, impresionados, declaran que han estado en presencia de un santo.

Jean - Alain Vanzo
Boniface - Jules Bastin
Le Prieur - Marc Vento
Un Moine Poète - Tibère Raffalli
Un Moine Peintre - Jean-Marie Frémeau
Un Moine Musicien - Michel Carey
Un Moine Sculpteur - Jean-Jacques Doumène
Ange - Antoinette Rossi
Ange - Amanda Casini

Monte Carlo National Opera Orchestra
Monte Carlo Opera Chorus. Roger Boutry

CD1 - - - CD2

CD3: THERESE

Thérèse es una opera corta (2 actos/escenas) basada en el libreto de Jules Claretie, estrenada en la Opera de MOntecarlo en 1907.

La trama tiene lugar durante la Revolucion Francesa y se centra en Therese, atrapada entre su amante, el noble Armand de Clerval, y su viejo esposo André Thorel, un girondino. Aunque ella ha decidido seguir a su amante al exilio, vacila cuando su esposo es conducido a la guillotina, y, arrepentida, decide quedarse y compartir el destino de su marido. Entonces grita a la muchedumbre "Viva el Rey!", es apresada y conducida junto a el a la guillotina.

Thérèse pertenece a las ultimas obras de Massenet, que no tuvieron mucho exito, al ser consideradas anticuadas, pero hoy en dia conservan una gran calidad melodica y orquestal.

Thérèse - Huguette Tourangeau
Armand de Clerval - Ryland Davies
André Thorel - Louis Quilico
Morel - Neilson Taylor
Un Officier - Ian Caley
Un Autre Officier - Alan Opie
Un Officier Municipal - Alan Opie

New Philarmonia Orchestra
Linden Singers
Richard Bonynge, 1973



CD
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PUCCINI: Suor Angelica (Sutherland)

Una magnífica interpretación de Joan Sutherland, tan sorprendente y eficaz como su Turandot.
A pesar de que a priori el reparto de esta ópera no era el ideal, la Sutherland confirmó que era algo más que una soprano de coloratura limitada a las óperas del Bel Canto, y se transfiguró en una soprano dramática con un enorme "pathos" e inusualmente bien articulada. Christa Ludwig está estupenda como la malvada e inflexible tía, evitando el melodrama fácil, fría hasta la médula. Los otros cantantes son también buenos, sobresaliendo una joven Della Jones.

Suor ANGELICA Joan Sutherland

LA ZIA PRINCIPESSA Christa Ludwig

LA BADESSA Anne Collins

LA SUORA ZELATRICE Elizabeth Connell

LA MESTRA DELLE NOVIZIE Enid Hartle

Suor GENOVIEFFA Isobel Buchanan

Suor OSMINA Marie McLaughlin

Suor DOLCINA Della Jones

LA SORELLA INFERMIERA Janet Price

DUE SUORE CERCATRICI Elizabeth Gale, Hannah Francis

DUO CONVERSE Helen Walker, Doreen Walker

UNA NOVIZIA Miriam Bowen

National Philharmonic Orchestra

RICHARD BONYNGE

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PUCCINI: IL Trittico (Maazel)

Puccini - Il Trittico (Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi) [Maazel]
Clásica (ópera) | 3 CD | MP3 320 kbps CBR | Sin Scans | 369 mb | TT 01:30:49
Lanzamiento: 1988 | Discográfica: Sony Music | Grabación: 1976-1977

Tito Gobbi, Placido Domingo, Renata Scotto, Ileana Cotrubas, Marilyn Horne, Ingvar Wixell
London Symphony Orchestra, Lorin Maazel (director)

Se conoce como Il Trittico («El tríptico») a un conjunto de tres óperas compuestas por Giacomo Puccini.

Puccini se inspiró en La Divina Comedia del Dante, y la obra pretende representar el infierno (Il Tabarro), el purgatorio (Suor Angelica) y el paraíso (Gianni Schicchi) de las pasiones humanas.

Puccini compuso primero Il Tabarro, basado en el drama La houppelande de Didier Gold, que escuchó en París en 1912. Algunos años después decidió completar el conjunto y creó Suor Angelica y Gianni Schicchi.

Las partes más conocidas son las arias para soprano Senza mamma de Suor Angelica y Oh! mio babbino caro de Gianni Schicchi.

Las tres óperas fueron estrenadas en el Metropolitan Opera de New York el 14 de diciembre de 1918. Gianni Schicchi fue bien recibida por el público. Las otras dos fueron apreciadas después de algunos años. --Wikipedia

CD1: Il Tabarro
Michele.............................Ingvar Wixell
Luigi...............................Placido Domingo
Giorgetta...........................Renata Scotto

CD2: Suor Angelica
Suor Angelica...................Renata Scotto
La zia principessa..............Marilyn Horne
Suor Genovieffa.................Ileana Cotrubas

CD3: Gianni Schicchi
Gianni Schicchi......................Tito Gobbi
Lauretta.............................Ileana Cotrubas
Rinuccio.............................Placido Domingo

Tracklisting
CD1: Il Tabarro
1 - O Michele? Michele?...............................7:56
2 - Dunque, che cosa credi?.........................4:24
3 - O eterni innamorati, buona sera!...............3:58
4 - Tò! Guarda la mia vecchia!.......................1:27
5 - Hai ben ragione......................................3:09
6 - Ho sognato una casetta..........................7:35
7 - Luigi! Luigi!............................................ ..3:13
8 - Dimmi: perché gli hai chiesto.....................5:20
9 - Come é difficile esser felici!.....................10:34
10 - Nulla! Silenzio!.......................................3: 19
11 - T'ho colto!..........................................2: 08
12 - Avevo ben ragione................................2:13
CD2: Suor Angelica
1 - Ave Maria, piena di grazia.........................3:59
2 - Sorelle in umilita........................................3:1 3
3 - Ed or, sorello in gioia.................................3:57
4 - O sorelle in pio lavoro................................4:04
5 - Ho un desiderio anch'io!............................4:10
6 - Laudate Maria! - E sempre sia!..................4:30
7 - Suor Angelica! - Madre, Madre, parlate!.......4:09
8 - Il Principe Gualtiero vostro padre...............5:05
9 - Nel silenzio di quei raccoglimenti................2:21
10 - Tutto ho offerto alla Vergine.....................5:37
11 - Senza mamma, o bimbo, tu sei morto!........4:54
12 - Sorella, o buona sorella...........................3:07
13 - La grazia e discesa dal cielo!...................3:34
14 - Addio,... buone sorelle.............................1:28
15 - Ah, son dannata!..................................4:39
CD3: Gianni Schicchi
1 - Povero Buoso!..........................................3: 45
2 - O Simone?........................................... ....4:08
3 - Ai mei cugini Zita e Simone.........................2:49
4 - Dunque era vero!.......................................2:18
5 - E non c'é nessun mezzo.............................2:21
6 - Firenze e come un albero fiorito....................2:29
7 - Quale aspetto sgomento e desolato!.............3:34
8 - O Mio Babbino Caro....................................1:54
9 - Datemi il testamento!.................................1:59
10 - Nessuno sa che Buoso ha reso il fiato?.......3:11
11 - Era uguale la voce?...................................3:12
12 - A me i poderi di Fuccechio..........................2:37
13 - Ecco la cappelina!......................................3: 14
14 - Prima un avvertimento...............................2:13
15 - Ecco il notaro...........................................9 :23
16 - Ladro!............................................ ........1:17
17 - Lauretta mia, staremo sempre qui................2:19

Giacomo Puccini IL TRITTICO Lorin Maazel

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Giacomo Puccini IL TRITTICO Lorin Maazel

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EuroDance: O.M.D (Orchestral Manoeuvres in the Dark): History of Modern

Regreso de la banda tras 14 ó 24 años, según se mire.

OMD han publicado su primer disco en 14 años y el primero con la formación de Paul Humphreys, Andy McCluskey, Martin Cooper y Malcolm Holmes desde 1986. Como si en este tiempo nadie les hubiera citado lo suficiente como influencia, el grupo ha hecho una reivindicación de sí mismo que le ha quedado bastante pintona, no con una renovación espectacular en melodías y producción (“tu último error fue pensar que lo moderno duraría para siempre”, bromea una de las letras), pero sí con un buen puñado de buenas canciones.

El single ‘If You Want It‘ vuelve donde se quedó la épica ‘Walking On The Milky Way’, ‘Sister Marie Says’, que en las sesiones de ‘Universal’ fue rechazada por recordar demasiado a su sonido de los 80 (comenzó a ser escrita en el 81), en concreto a ‘Enola Gay’, algo que en aquella época no les apetecía, aparece aquí sin ningún tipo de pudor; y ‘RFWK’, cuyo título es una referencia a los nombres de la formación original de Kraftwerk, es tanto un homenaje a una de sus bandas favoritas como a la propia ‘Souvenir’.

A pesar de que ‘History of Modern’ pierde algo de fuerza hacia su final (y eso que los 8 minutos de ‘The Right Side’, con sample de Komputer, no se hacen largos), algún que otro grupo de electropop de hoy mataría por una colección de singles como la aquí incluida. Hace tiempo que a Moby no le sale una canción como ‘Sometimes’, que ha contado con la colaboración de Jennifer John y el infalible estribillo popular “sometimes I feel like a motherless child”. La primera parte de ‘History of Modern’, la canción, es un buen ejercicio de trance-pop, y la segunda es una buena respuesta.

Habla la pista que abre el álbum, ‘New Babies: New Toys’, sobre lo bobos que son los hijos de ‘American Idol’. Y nadie como ellos mismos para recordar que hubo un día que el electropop y los ochenta tuvieron un cerebro.

Calificación: 10
Lo mejor: Todas las canciones excepto, quizá, "Pulse".

Escucha: el single en Youtube

OperaEsencial: BELLINI: Norma (Sutherland 1965)

El 10 de Octubre murió la Stupenda Joan Sutherland, vocalmente la mejor soprano del siglo XX (artísticamente o interpretativamente sería la Callas la mejor). Yo no he encontrado otra version de Norma que me guste más que ésta de la Stupenda, y sé que hay muchas y muy buenas, desde la de la Callas hasta la de la Caballè o la Sills, pero NINGUNA tiene un crescendo en el "Casta diva" que se parezca siquiera al que hace en esta grabaciòn Joan Sutherland. IMPRESIONANTE de veras. (Hay una grabaciòn màs moderna con la misma cantante, pero ya no está tan bien vocalmente y tampoco hace ese crescendo).

Vincenzo Bellini escribiò una obra maestra, ésta, y varias grandes òperas (I Capuletti ed i Mosteschi, La Sonnambula, I Puritani...), y forma parte de ese elenco de compositores del primer tercio del siglo XIX junto a Donizetti o Rossini que dio rienda suelta a un estilo de composición que prevalecía la belleza de la voz humana mientras que la música se somete a aquélla. La misma "Casta Diva" es un interesante ejemplo de como la música ejerce un acompañamiento brillante a la invocación de Norma mientras que, por ejemplo, con Puccini es la melodía la que lleva el mando sobre la voz humana. Todo ello sin olvidar como el "romanticismo" se acercaba poco a poco hasta unir ambas concepciones en la donizettiana "Lucía di Lammermoor"

Norma se estrenó en el Teatro alla Scala el 26 de diciembre de 1.831 sin ser un éxito aunque, como era de esperar, sí lo logrò en el resto de la temporada operística alcanzando las 34 representaciones en el coliseo milanés.

Sinopsis:

ACTO I

Escena I - Bosque sagrado de los druidas. Galia. Alrededor del 50 d.C-

Tras una sinfonía de gran intensidad en su inicio y belleza en varios pasajes se inicia la ópera con la orden de Oroveso, sumo sacerdote de los druidas, de esperar el momento en que la luna llena desvele su "argénteo disco" ("Ite sul colle, o druidi"...Id a las colinas, oh druidas) con la entrada de Norma, sacerdotisa e hija de éste. Los druidas desean que Irminsul "infunda odio" hacia los invasores romanos mientras que Oroveso les asegura que los romanos sufrirán el embate galo. Mientras tanto, desean que la luna se pueda vislumbrar para que ello signifique el inicio del fin de los romanos en tierra gala. Una vez vacío el bosque tras la marcha de Oroveso y los druidas, Pollione y Flavio se adentran con intención de poder hablar con Adalgisa, de la que el primero, procónsul romano, se siente enamorado. Flavio, centurión, le recuerda el peligro de entrar en territorio doblemente enemigo ya que los druidas están deseosos de expulsarlos y, lo que era igual de importante, ante la ira de Norma, despechada porque Pollione la ha abandonado con sus dos hijos. Pollione le narra la pesadilla que sufre debido a Norma ("Meco all'altare di Venere" ...Junto al altar de Venus), un bello aria donde se percibe como la aparición de Norma destruye el bello sueño de felicidad del procónsul con Adalgisa. La llamada a los druidas a través del escudo de Irminsul y las fanfarrias hace que Flavio interrumpa la narración para tratar de alejarse de aquel lugar mientras Pollione se resiste a abandonarlo ("Me protegge, me difende"...Me proteje, me defiende) con una cabaletta que empieza a ser seña de identidad de los compositores de principios de siglo XIX (Bellini, Donizetti o Rossini).

Norma ha llegado al bosque acompañada de sacerdotes, druidas, bardos que esperan sus profecías sobre el futuro contra los romanos, a lo que la sacerdotisa augura que el imperio romano "Perecerá por sus vicios" pero no por otras manos.

Tras segar el muérdago se dirige hacia la luna resplandeciente y entona una plegaria que se ha hecho famosa por su bella y armónica dicción mientras la música acompaña de forma elegante, lo que ha hecho de "Casta diva" uno de los momentos más populares de la ópera. Todos se dispersan y queda ella en un aparte, reviviendo aquel amor que era correspondido ("Ah! bello a me ritorna "...Ah,vuelve a mí tan bello) donde se ve otra Norma, bien diferente de la que se ha oído antes, mientras los druidas que se alejan con afán de venganza hacia los romanos.

Adalgisa, una joven sacerdotisa, queda en el bosque tras terminar el rito. En ella hay una lucha entre el recuerdo de Pollione, el romano fatal que la ha seducido y la esperanza de que ese sea el último encuentro ("Sgombra è la sacra selva...deh,proteggemi, o Dio!"...Vacío está el bosque sagrado... Dios, protégeme). Aparece Pollione en ese momento y con él, el primer dúo de esta ópera. En un primer instante, ella no quiere seguirlo y olvidar tan infausto amor; él no admite esta intención de Adalgisa ya que no quiere renunciar a ella("Va, crudele, al Dio spietato")mientras ella siente que no puede dirigirse hacia su Dios ya que un velo lo oculta("E tu pure, ah, tu non sai" ). El anuncio de Pollione de partir al alba cambia el sentido de la conversación: Adalgisa, antes firme, titubea ante la persistente capacidad seductora del romano y decide partir con él. Si la explicación argumental sobre el dúo nos muestra dos partes bien diferenciadas, desde el aspecto musical se observa como la resistencia de la sacerdotisa va reduciéndose si se compara el "E tu pure" más intenso con el "Ciel!,così parlar l'ascolto", más acompasado.

Escena II - Habitación de Norma-

Norma está con Clotilde. La sacerdotisa pide que le aparte de su vista sus dos hijos, fruto y sufrimiento de su relación con Pollione. Llega Adalgisa para hablar con Norma y comentarle su promesa hecha, poco antes, de abandonar el templo, sólo por amor. Con la narración del encuentro por la joven, Norma va evocando su encuentro con el romano ("Oh, rimembranza"... oh recuerdos). Es un dúo de los que se encuentran pocos en la ópera, donde se van alternando ambos personajes con diferentes perfiles musicales, tanto la narración repleta de amor de Adalgisa explicando el encuentro ("Sola furtiva al tempio") como los recuerdos de Norma de un amor ya desaparecido pero que le sedujo con iguales palabras, pero sin diferenciarlos. Norma le perdona y le promete librarle de sus votos, lo que Adalgisa agradece, temerosa, en un principio, del castigo por su promesa. Pero la conversación se enturbia enseguida cuando la joven reconoce que es un romano el que la ha "conquistado"; la sacerdotisa se indigna aún más cuando Pollione aparece y la joven le señala que es él por quien rompe todo vínculo con el templo; el procónsul exclama a la joven por qué se lo ha dicho mientras ella no entiende qué ocurre en ese ambiente. Norma, ante una temblorosa Adalgisa recrimina a Pollione ("Ah, non tremare perfido"...ah, no tiembles perfido) todas las promesas incumplidas hacia ella y sus dos hijos. El trío siguiente ("Oh! Di qual sei tu vittima!"...¿de qué engaño has sido tú victima) es fundamental desde el punto de vista del argumento. Norma se dirige a la enamorada para explicarle qué persona es quien la ha convencido de abandonar por amor el templo mientras el romano le recrimina que en los reproches no debe entrar Adalgisa, inocente e ignorante de lo que sucedió entre ellos en el pasado. Pollione, harto de tanta ofensa, decide partir pero al pedir que Adalgisa le siga, ella rechaza pues no está dispuesta a sufrir el mismo desengaño que la sacerdotisa. Norma maldice al romano con un amor no disfrutado mientras Adalgisa suplica que no quiere irse con él, atormentada. El sonido del escudo de Irminsul reclama la presencia de Norma en el altar mientras ella le recuerda la maldición con "sonido de muerte" expulsándole del bosque.

ACTO II

Escena I - Interior de la morada de Norma-

Norma entra en la habitación donde duermen sus hijos con un cuchillo con intención de acabar con sus vidas ("Dormono entrambi"...Duermen ambos) pero refleja sentimientos contrapuestos entre las ganas de venganza hacia Pollione y no poder matar a unos niños inocentes ("Teneri figli"...Hijos tiernos"). Un grito suyo les despierta y Norma les abraza, escondiendo el cuchillo. Resolutiva, decide que los niños vayan con Adalgisa hasta el campamento romano pero la joven no quiere hacerlo sino es para hacerle ver a Pollione el sufrimiento de la sacerdotisa y madre de sus hijos ("Deh, con te, li prendi"...Llévalos contigo). Adalgisa trata de convencer a Norma que los niños deben quedar con su madre ante la resistencia ("Mira, o Norma, a' tuoi ginocchi "... Mira Norma en tus rodillas) de ésta, que sólo desea morir ("Ah! Perchè, perchè la mia costanza"... ¿por qué constancia...). Al final, Norma cede ante la actitud leal de Adalgisa. Ambas se abrazan felices ("Sì, fino all'ore estreme... si, hasta la hora final) porque una recupera su paz y la otra el ánimo, antes decaído. Quizás es el mejor modo de acabar una escena tan tensa y, a la vez, prepararse para lo que será el final de la ópera

Escena II - Lugar cercano al Bosque sagrado de Irminsul-

Unos guerreros están prestos a la batalla contra los romanos ("Non partì"...¿aún no se ha ido?), esperando que llegue el momento "de consumar la gran empresa". Oroveso llega para hacerles ver que es mejor disimular ya que el dios aún no ve con buenos ojos la batalla, a pesar de que él mismo desearía romper el yugo romano ("Ah, Del Tebro al giogo indegno"... ¡Ah! El infame yugo de Roma). Los soldados aceptan esperar y disimular la ira para derrotar a los romanos. La escena es corta pero de gran belleza y que vale la pena disfrutar.

Escena III - Templo de Irminsul y altar de los druidas-

Norma se muestra esperanzada por la conversación con Adalgisa, quien le ha prometido que él volvería a los brazos de la sacerdotisa. Clotilde le narra que la joven desea pronunciar sus votos y las perversas intenciones de Pollione. Indignada por la pretensión del romano de raptar a la joven, Norma golpea el escudo de Irminsul tres veces y profiere ante los soldados las palabras de guerra y exterminio a los romanos mientras que aquellos lo "celebran" entonando los "cánticos de guerra" ("Guerra, guerra! Le galliche selve... ¡Guerra, guerra! Las gálicas selvas). Clotilde avisa que un romano, Pollione, ha sido detenido en el claustro del templo cuando intentaba ultrajarlo. Lo llevan detenido hasta Oroveso y Norma; vacilante, la sacerdotisa logra quedar sola con el procónsul cuando, en un principio, quería herirlo. Inicia así el último dúo en el que se observa dos partes: en la primera, Norma se muestra con una intención conciliadora, más proclive a olvidarlo todo y perdonarle la vida si jura abandonar a Adalgisa ("In mia man al fin sei tu"...Al fin estás en mis manos) pero el romano se niega a pesar de que la sacerdotisa le revela que tuvo en sus manos matar a los dos hijos; en una segunda parte, Norma es más beligerante ante el rechazo de Pollione y amenaza con el fin, no sólo de los romanos, sino también de la joven ante el horror del romano ("Nel suo cor ti vo' ferire/ Ah! T'appaghi il mio terrore!"... En su corazón quiero herirte/ ¡Ah! que te aplaque mi terror). Oroveso y los druidas vuelven para saber lo que ha averiguado Norma. La sacerdotisa revela, con cierto halo de misterio, que ella es culpable y que será sacrificada en la hoguera mientras que el romano, que esperaba que sería Adalgisa la que fuera a la hoguera, siente de verdad que ha perdido, en Norma, a una "mujer sublime" ("Qual cor tradisti/ Ah! Troppo tardi t'ho conosciuta!...¡qué corazón traicionaste...!/Ah, demasiado tarde te he conocido) y su deseo es morir con ella, implorando su perdón. Oroveso y los druidas están fuera de sí y reclaman una justificación. Norma, que se acuerda de sus hijos, trata de convencer a Oroveso-recordemos que es el padre de la sacerdotisa- para que los acoja ("Deh, non volerli vittime"...Ah, no les conviertas en víctimas) en lo que es la escena más conmovedora por todos los sentimientos reflejados en el ambiente: la sacerdotisa rogando el perdón y la súplica, Oroveso aceptándolo desconsolado, otros druidas esperando cubrirla de negro mientras Pollione se muestra feliz de poder morir con ella. Al final, ambos son llevados hasta la hoguera mientras algunos druidas la maldicen y la cubren de luto ("Vanne al rogo"... Ve a la hoguera). Con un "padre, addio", Norma se dirige por última vez a su padre.

EN RESUMIDAS CUENTAS:
Lo Mejor - La voz de la Sutherland
Lo Peor - La voz de John Alexander
Algo que mejoraría - Poner a Corelli cantando Pollione (de hecho tiene una grabacion en EMI, con la Callas)


Bellini - Norma - Joan Sutherland - R.Bonynge

classical : opera | 3CD | Ape+cue | 762MB | scans

Joan Sutherland | John Alexander | Marilyn Horne | Richard Cross

Richard Bonynge | London Symphony Orchestra | Rec. Date: 1965

VINCENZO BELLINI (1801-1835)


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HANDEL: Imeneo

Imeneo ( HWV 41) es la penultima opera del maestro Handel. La comenzo a componer en Septiembre de 1738 y no la acabo hasta el 1740, aunque despues del estreno la reviso en 1742. Es una opera corta y de argumento simple (una mujer debe decidir entre dos hombres para casarse, el que ama realmente y el que la ha rescatado de los piratas al principio de la obra), pero es una obra muy madura y esta grabacion es estupenda, la mejor de las q hay registradas.

Sinopsis

La opera comienza con el lamento de Tirinto, que echa de menos a Rosmene, que ha sido secuestrada por los piratas junto con otra muchacha, Clomiri. Se le une el padre de Clomiri, Argenio. Entonces les informan que un hombre bravo las ha rescatado, se trata de Imeneo, que llega con las dos doncellas. Se supone que Rosmene debe casarse con Imeneo, como muestra de gratitud (! ), a pesar de que esta enamorada de Tirinto y de que la otra chica, Clomiri, si que ve con buenos ojos a Imeneo. Es esta Clomiri quien informa al heroe de que Rosmene es reticente a la boda por estar aun enamorada de Tirinto (lo que no le dice es que ella si que querria casarse con Imeneo si este se lo pidiera, pero seria demasiado facil...).

Imeneo y Tirinto se enfrentan a Rosmene, uno la llama ingrata y el otro infiel, y ella, agobiada, se desmaya, pero al final termina eligiendo a Imeneo, porque decide que el Amor no es tan importante como el Honor y el Deber (! ) y le pide a Tirinto que sea feliz por ella, pero sin ella (! ).

El final feliz de las operas barrocas no lo es tanto en esta, ya que Clomiri y Tirinto quedan compuestos y sin novio/a, y ademas no se sienten atraidos el uno por el otro (que tambien vaya por dios!). El coro final sentencia que uno no debe sucumbir al deseo egoista, sino a la razon.

La verdad es que la trama asi descrita es decepcionante, pero con la musica y la interpretacion queda una opera muy correcta. Johanna Stojkovic hace que el personaje de Rosmene no sea ridiculo en absoluto, al fin y al cabo elige al hèroe fornido q la rescatò y deja al tirillas de Tirinto, que languidecìa por ella pero q no se decidiò a ir en su rescate :-).

Yo particularmente, como es una opera muy corta, la tengo asociada en el iPod con la Cantata Il Delirio Amoroso, y combinan muy bien, porque es como si la cantara Clomiri, q en la opera tiene poco protagonismo, y asi se refleja mejor la pasion que siente por Imeneo, no correspondida.

Lo Mejor: Las interpretaciones de todos los cantantes.

Lo Peor: Es demasiado corta y estatica.

Algo que Mejorarìa: Habria contado el secuestro de las chicas en un Primer Acto, porque aqui pasa antes de comience la opera. Eso le daria mas emocion y dinamismo a la historia.

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)

Imeneo, HWV 41

Dramma per musica in tre atti

Imeneo - Kay Stiefermann - baixo
Tirinto - Ann Hallenberg - mezzo-soprano
Rosmene - Johanna Stojkovic - soprano
Clomiri - Siri Karoline Thornhill - soprano
Argenio - Locky Chung - bass

VokalEnsemble Köln (Max Coilek)

Capella Augustina

Andreas Spering

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VIVALDI: La Verita in Cimento

La verità in cimento (La Verdad en problemas) es la 13ª ópera de Vivaldi, con un enrevesado libreto de Giovanni Palazzi, estrenada en Venecia en 1720. Es una òpera redonda, quizà de las màs logradas de Vivaldi, para mi, y la grabaciòn es excelente.

Sinopsis

El Sultán Mamud tiene dos hijos: uno legítimo, de la Sultana Rustena y otro de una de sus favoritas, Damira. Por razones que se me escapan los intercambió al nacer sin que lo supieran sus madres. Se insinúa en el libreto que tuvo que casarse con Rustena por razones de estado pero que a quien amaba de verdad era a la amante, Damira, y que para compensar esa injusticia con ella tomó el hijo de ésta, el ilegítimo y lo cambió por el hijo de la sultana.

De esta forma el hijo de la favorita, Melindo, pasó a ser el heredero legítimo, y se convirtió en un hombre egoísta y altanero, mientras que el hijo de la Sultana fue criado como ilegítimo por la favorita, que lo llamó Zelim y terminó convirtiéndose en un muchacho justo y benévolo.

Cuando se acuerda un matrimonio entre el "heredero", Melindo, y la heredera de otro sultanato rival, Rosane (que para colmo es deseada por el pobre Zelim), con el fin de acabar con la guerra entre ambos reinos, Mamud revela la verdad temiendo que si se descubre que ha desposado a un hijo ilegítimo como si fuera el heredero la guerra se recrudecería en vez de solucionarse.

Después de varios giros y desdichados enfrentamientos, Zelim pasa a ser el verdadero heredero y deja el gobierno del otro sultanato (y la mano de Rosane) en manos de Melindo, lo que deja a todos satisfechos, llegando así a el obligado final feliz de las óperas barrocas.

Lo Mejor: Todo... excepto:

Lo Peor: La direcciòn es un poco acelerada, con crescendos muy bruscos, que al parecer no corresponden a lo escrito por Vivaldi.

Algo que Mejorarìa: Melindo deberìa ser un contratenor, tipo Cencic, y no una contralto, para mayor contraste en el enfrentamiento entre hermanos

Rosane - Gemma Bertagnolli
Rustena - Guillemette Laurens
Melindo - Sara Mingardo
Damira - Nathalie Stutzmann
Zelim - Philippe Jaroussky
Mamud - Anthony Rolfe-Johnson

Ensemble Matheus
Jean-Christophe Spinosi, 2002




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MASSENET: Therese

Thérèse - Huguette Tourangeau
Armand de Clerval - Ryland Davies
André Thorel - Louis Quilico
Morel - Neilson Taylor
Un Officier - Ian Caley
Un Autre Officier - Alan Opie
Un Officier Municipal - Alan Opie

New Philarmonia Orchestra
Linden Singers
Richard Bonynge, 1973



CD
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MASSENET: Cendrillon (La Cenicienta). Von Stade

Una opera mas de Massenet, un tanto comica, pero con arias "dolentes" de la pobre Cenicienta, interpretadas, como no podia ser menos, de forma esplendida por Frederica . Preciosa obra, de verdad!

Cendrillon (Lucette) - Frederica von Stade
Le Prince Charmant - Nicolai Gedda
Madame la Haltiere - Jane Berbié
Pandolfe - Jules Bastin
La Fee - Ruth Welting
Noemie - Teresa Cahill
Dorothee - Elizabeth Bainbridge

Ambrosian Opera Chorus
Philharmonia Orchestra
Julius Rudel, 1978



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