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MUSICA DE LOS OCHENTA: de 1680, 1780, 1880 y 1980 :-) Las mejores grabaciones de Opera, Musica clásica, Pop EuroDance, Carátulas Customizadas y más.

martes, 9 de abril de 2013

La crisis de Opera Rara, o la crisis de las grabaciones de estudio.

Aqui os dejo un articulo de opinión del 2009, totalmente vigente, sobre la crisis del sello OperaRara y de hecho de toda la industria discográfica:



Crisis discográfica y nuevas propuestas: Opera Rara

Raúl González Arévalo
Qué duda cabe que la crisis alcanza en primer lugar a la cultura. Resulta inevitable que las donaciones a fundaciones y proyectos hayan sido los primeros en caer. Que se lo digan a muchas instituciones financieras de nuestro país, que han tenido que recortar drásticamente su contribución a obras sociales, así como su participación en manifestaciones culturales de todo tipo.Sin embargo, muchos pensarán que la crisis en el ámbito de la discografía clásica viene de más atrás. Y están en lo cierto: la cortedad de miras de las discográficas, empeñadas por una parte en tener todas el repertorio básico y más (no se puede tomar en serio una compañía que no cuenta, al menos, con una Traviata, Carmen, Barbero de Sevilla, Don Giovanni… ha debido pensar más de un directivo); la propuesta descontrolada de títulos que conocen decenas de versiones, muchas de interés muy relativo, ha llevado a una saturación del mercado del disco compacto. El coste de las grabaciones en estudio y el descenso en picado en las ventas (precipitado por las descargas en la red) ha visto peligrar las compañías más señeras: Decca cuenta entre sus más rutilantes estrellas -justamente- a Cecilia Bartoli, Juan Diego Flórez y Renée Fleming, pero hace unos meses saltaba el rumor de que su sección clásica podía incluso desaparecer. Una página web que descuida actualizar las novedades, propuestas limitadas -qué poca imaginación, con la cantidad de grabaciones descatalogadas de indudable interés, por no hablar de las que nunca fueron volcadas al disco compacto- son fiel reflejo de la situación. No hablemos siquiera de la Philips, muchas de cuyas grabaciones han sido recientemente reeditadas bajo el sello Decca…Emi anunció hace años, tras el Tristán e Isolda con Domingo (2004), que no grabaría más óperas en estudio y se dedicaría en exclusiva al DVD. Se ha desdicho recientemente con una interesante Madama Butterfly, aunque no parece que vayan a seguirle muchos títulos. De hecho, en el campo de los recitales, sobre los que se construyen las carreras discográficas hoy día, parece dejar la iniciativa a su compañera Virgin Classics, especialmente en el ámbito del Barroco. Mejor posicionada parece Deutsche Grammophon, capaz aún de ofrecer novedades frescas e interesantes, de grabaciones de ópera completas tanto como recitales. Y un muy acertado trabajo en el campo del DVD, exclusivo para compañías como TDK, Medici Arts, ArtHaus Musik, y al que se apuntan cada vez más otras como Dynamic (creciendo a ritmos forzados), Bongiovanni, Harmonia Mundi y la inquieta y accesible Naxos.Opera Rara ha sido desde el principio una compañía distinta, ha crecido midiendo mucho los pasos para evitar darlos en falso. Ligada de manera indisoluble a la personalidad de sus fundadores, Don White y Patric Schmid, se centró en rescatar el repertorio olvidado del bel canto italiano de la primera mitad del siglo XIX, con incursiones en otros exponentes del bel canto francés. Financiada a través de contribuciones y con el generoso apoyo de la Peter Moores Foundation en muchas de sus grabaciones, el modelo de Opera Rara resultará probablemente inconcebible para las grandes compañías internacionales: el estudio musicológico, incluyendo la edición de partituras y el apoyo a la investigación postdoctoral en colaboración con el mundo académico; la elaboración de artículos rigurosos, lejos de la divulgación fácil, de la mano de especialistas de reconocido prestigio; la concertación de repartos adecuados estilísticamente, incluyendo promesas que han alcanzado el estrellato (Renée Fleming) y otras que permanecieron fieles a la compañía (Bruce Ford, Jennifer Larmore); la promoción de jóvenes valores de sólido y reconocido oficio (Majella Cullagh, Manuela Custer, Carmen Giannattasio, Nicole Cabell); y la edición cuidadísima de cada uno de los productos. Han sabido hacerse un hueco único, sin competencia en el mercado, apreciado por todos los aficionados a la lírica que valoran las cosas bien hechas. Es un modo de trabajar con sabor antiguo, lejos de demagogias y campañas de marketing desmedidas, con un amor evidente por el trabajo realizado. Pero en el clima de recesión económica generalizada, era inevitable que también sus planes se vieran afectados.Vert-Vert, la opereta de Offenbach (tercera en catálogo tras Robinson Crusoé yCristopher Columbus, y después de la impagable miscelánea Entre Nous), cuyo lanzamiento fue anunciado en un principio para noviembre de 2009, verá finalmente la luz en febrero de 2010, con un reparto encabezado por Jennifer Larmore.En primavera se grabará el segundo Bellini del catálogo, Il pirata. Tras haber abordado ese experimento que fue La straniera [ver crítica], el Cisne de Catania regresa con la ópera revolucionaria que le lanzó al estrellato, su tercer trabajo, que apenas conoce una única grabación en estudio: la de Emi de 1970 con una insuperable Montserrat Caballé y un insatisfactorio Bernabé Martí. La otra de Emi con María Callas o la de Berlin Classics con Lucia Aliberti son en vivo. En esta ocasión, David Parry se colocará, como tantas otras veces, al frente de la London Philharmonic Orchestra, liderando un reparto encabezado por Carmen Giannattassio y José Bros (recientes protagonistas de Parisina de Donizetti [ver crítica]), Ludovic Tézier, Brindley Sherratt, Mark Le Brocq y Victori Simmonds. El tenor catalán hizo un magnífico Gualtiero en Ancona en 2007 [ver crítica] junto a Mariella Devia, en una producción que finalmente no se publicó por falta de acuerdo de algunas partes.En mayo de 2010 se publicará además un disco conmemorativo de los 40 años de Opera Rara, no estaría mal que diera alguna sorpresa incluyendo alguna grabación inédita, algo difícil habida cuenta que, hasta donde sé, han digitalizado todo su catálogo grabado previamente en LP. Pero quizás sí se podrían incluir extractos de algunos de las óperas promovidos antes de convertirse en discográfica, algunas de los cuales circulan bajo sellos piratas.El lanzamiento más atractivo del año se producirá en septiembre, cuando finalmente vea la luz Ermione de Rossini. Se tratará de la segunda grabación en estudio del título, siguiendo la estela de la desaparecida Erato (Scimone, Gasdia, Palacio, Merritt). Actualmente se cuenta además con dos versiones en DVD, lideradas con gran interés por Anna Caterina Antonacci (con López-Yáñez modesto, espléndido Ford -lástima que no llegara a tiempo con Opera Rara- en Kultur) y Sonia Ganassi (estupendos Kunde y Siragusa, en Dynamic). En esta ocasión la vengativa princesa griega será Carmen Giannattasio, con experiencia previa en otros papeles Colbran (Elena de La donna del lago también para Opera Rara [ver crítica]; Anna deMaometto II), mientras que los temibles papeles tenoriles recaerán en Colin Lee y Paul Nilon. David Parry dirige a la London Philarmonic Orchestra.Una nueva grabación rossiniana está prevista para el mes de octubre, seguida de un concierto el 23 de octubre de 2010. En este caso será la primera grabación en estudio de Aureliano in Palmira, la única ópera en la que Rossini escribió un papel para castrado, el de protagonista, interpretado por el último gran evirado, Gianbattista Vellutti, protagonista también de Il crociato in Egitto, la última ópera italiana de Giacomo Meyerbeer, presente en el catálogo de los británicos (ORC). El reparto, que combina nombres emergentes con estrellas consagradas, algunas habituales de la casa (Annick Massis, Silvia Tro Santafe, Kenneth Tarver, Andrew Foster-Williams, Ezgi Kutlu) sobre el papel resulta mucho más atractivo de partida que los modestos y voluntariosos de Bongiovanni (Angelo Manzotti, Donald George, Tatiana Korovina; craso error un sopranista para Rossini en el papel de Vellutti) y Nuova Era (Luciana D’Intino, Ezio di Cesare, Denia Mazzolà, equivocado el enfoque estilístico). En esta ocasión el director será Maurizio Benini, al frente asimismo de la London Philharmonic Orchestra.Por último, en noviembre verá la luz la selección de I normanni a Parigi de Saverio Mercadante, en la colección Essential Opera Rara, con Judith Howarth, Barry Banks, Riccardo Novaro, Katerina Karnéus y Graeme Broadbent, el Geoffrey Mitchell Choir y la Philharmonia Orchestra dirigidos por Stuart Stratford. Ni que decir tiene que no hay nada grabado de este título, de indudable interés en el catálogo mercadantiano a juzgar por las crónicas.Así pues, 2010 tendrá cuatro lanzamientos, dos de óperas completas (Vert-Vert,Ermione), el siguiente volumen de la colección Essential Opera Rara (I normanni a Parigi) y un misceláneo conmemorativo del cuadragésimo aniversario de la fundación de la compañía. Por el momento no hay nada previsto para la serie Il salotto. Asimismo, se grabarán dos óperas completas, sin que se anuncien planes para Essential ni para Il salotto. En conserva quedan además, previsiblemente para ser publicados en 2011, la segunda colaboración con el Covent Garden, Linda di Chamounix, y la ópera que se graba en estos días, Maria di Rohan, ambas de Donizetti, el autor más mimado de los ingleses, que no tendrá lanzamiento el próximo año. Evidentemente se trata de un reajuste, espaciando los lanzamientos a la espera de que los fondos permitan programar nuevas grabaciones y recuperar el ritmo de años anteriores. Esperemos que ahora que se anuncia la recuperación en los motores económicos de la Unión Europea -desgraciadamente no nos contamos entre ellos- Opera Rara vuelva a contar con los recursos que en justicia merece, y siga atrayendo nuestra atención con propuestas interesantes, a veces sorprendentes, incluso fenomenales.Este artículo fue publicado el 23/11/2009

 |© Mundoclasico.com (1999-2013). Gordillo, 32-1º derecha. 3500-Las Palmas de Gran Canaria (España). Tel: 928465772

lunes, 28 de enero de 2013

Opera Barroca: VIVALDI: L'Oracolo in Messenia (Biondi)

Éste será mi último post, al menos por un tiempo. Los ataques a Mediafire y Rapidshare hacen imposible mantener los links activos, y los Comentarios que recibia en los posts sólo hacían referencia a que este link no funciona o este link está caido, y ése parecía ser el único interés de la gente que entraba en el blog: cómo descargar gratis las óperas, cuando en realidad el objetivo era promover el interés en ellas y su compra. 

Pero la despedida provisional es a lo grande, con la última ópera de Vivaldi: L'Oracolo in Messenia

2 CD - MP3 192 Kbps - RAR 243 Mb

DepositFiles - FileFactory


Virgin Classics present the world-premiere recording of L’Oracolo in Messenia, an opera prepared by Vivaldi for Vienna in 1740 after its premiere in 1738 in Venice. Fabio Biondi leads this triumphant performance, which opened the 2011 Resonanzen festival in the Austrian capital with a high-powered cast including Ann Hallenberg, Vivica Genaux and rising soprano Julia Lezhneva.
Vivaldi expert Fabio Biondi has reconstructed the work from literary and musical sources – notably a libretto recently discovered at the Library of Congress in Washington, DC. This musicological feat follows the example Biondi set with two other Vivaldi operas recorded for Virgin Classics, Bajazet and Ercole sul Termodonte.
Vivaldi hoped for performances of the work in Vienna during Carnival in 1741, but in October 1740 the Austrian Emperor, Charles VI, died suddenly and Austria’s theatres were closed for a year of mourning; so Vivaldi’s plans came to nothing and he himself died in Vienna in 1741, alone and poor. L’Oracolo in Messenia was finally staged in the city in 1742 at the city’s Kärntnertor Theatre, starring Anna Girò, Vivaldi’s favourite prima donna, as Queen Merope.
Appropriately enough, this recording was made in Vienna. It captures the opening performance of the 20th season of the prestigious Resonanzen festival of early music, which takes place at the city’s Konzerthaus. The impressive cast comprises soprano Julia Lezhneva, mezzo sopranos Ann Hallenberg (as Queen Merope), Vivica Genaux, Romina Basso and Franziska Gottwald, counter tenor Xavier Sabata and tenor Magnus Staveland. Fabio Biondi leads his own ensemble, Europa Galante, from the violin. The performance was greeted with a standing ovation and the media were lavish in their praise; indeed the Wiener Zeitung said that: “the festival could not have launched its 20th anniversary in more triumphant fashion”.


Julia Lezhneva (Trasimede)
Ann Hallenberg (Merope)
Vivica Genaux (Epitide)
Romina Basso (Elmira)
Franziska Gottwald (Licisco)
Xavier Sabata (Anassandro)
Magnus Staveland (Polifonte)

Europa Galante
dir. Fabio Biondi

martes, 11 de septiembre de 2012

Cantatas Barrocas: BONONCINI: Valeriano in carcere

 Antonio Maria Bononcini
Giovanni Bononcini
Giovanni Maria Bononcini
Valeriano in Carcere
Cantatas & Arias

Aqui tenemos una selección de arias operisticas y de cantatas del poco conocido Bononcini, autor, entre otras obras, de la "Griselda" cantada por la Sutherland en DECCA hace ya muuuchos años, o del muy reciente "Germanico" atribuido erróneamente a Handel.

LINKS RESUBIDOS:
http://narod.ru/disk/54816840001.4a70cf48eaed705408fd2286551d5e2a/Bononcini%20G.,G.M.,A.%20-Valeriano%20in%20carcere%28Cantatas,%20arias%29.rar.html

(Introducir el código capcha de números y clickar boton verde que dice Скачать
En la página siguiente clickar el enlace en azul)

martes, 4 de septiembre de 2012

BERLIOZ: Les Troyens



Les Troyens es el trabajo más ambicioso y largo de Berlioz, y la cúspide de su carrera como compositor. Sin embargo, Berlioz no vivió para verla interpretada completa. Bajo el título Les Troyens à Carthage, los últimos tres actos fueron representados en París el 4 de noviembre de 1863, seis años antes de la muerte del compositor (1869).
Berlioz nunca vio la representación de los dos primeros actos, llamados La prise de Troie. La primera producción integral de la obra, dividida en dos sesiones en dos noches, se hizo en Karlsruhe en 1890.
Sólo en 1957 el Royal Opera House, del Covent Garden, hizo una producción semejante a como Berlioz la había concebido. La dirección musical corrió a cargo de Rafael Kubelík.
Cabe destacar la representación que bajo la batuta de Rafael Kubelik, se llevó a cabo en la Scala de Milán en el año 1960, destacando como histórico Eneas Mario del Mónaco (a quién el héroe troyano le sentó perfecto), Giulietta Simionato como Dido, y Fiorenza Cossotto como Casandra.
En la década del sesenta fue popularizada por la soprano francesa Régine Crespin que supo abordar los dos papeles protagónicos (Casandra y Dido) en una misma representación en el Teatro Colón de Buenos Aires, en la Ópera de San Francisco y en París.
El estreno de la versión completa tal como la concibió Berlioz fue en Londres el 17 de septiembre de 1969. La primera grabación integral la realizó el director británico Colin Davis en 1969 con Jon Vickers como Eneas.
Otro hito en la historia de la obra fue en 1983 durante la temporada centenaria del Metropolitan Opera cuando se represento dirigida por James Levine con Plácido Domingo, Tatiana Troyanos como Dido y Jessye Norman como Casandra en su debut metropolitano.
Para conmemorar el bicentenario del nacimiento de Berlioz en 2003, Les Troyens fue repuesta en la Ópera de la Bastilla, París (dirigida por John Eliot Gardiner), Ámsterdam (Edo de Waart), y el Metropolitan Opera de Nueva York (con Deborah Voigt como Casandra y la aclamada mezzosoprano americana Lorraine Hunt Lieberson en el papel de Dido).
Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 263 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 31.ª en Francia y la segunda de Berlioz, con 9 representaciones en el período. La Prise de Troie y Les Troyens à Carthage han tenido ocho representaciones cada una en el período.


Acto I

En el campamento griego abandonado al pie de los muros de Troya
Los troyanos celebran la aparente liberación después de diez años de asedio. Ven un enorme caballo de madera abandonado por los griegos, y suponen que es una ofrenda a la diosa Palas Atenea. A diferencia del resto de troyanos, sin embargo, Casandra desconfía de la situación. Prevé que no vivirá para casarse con su prometido Corebo. Aparece Corebo y le insta a Casandra a olvidar sus presentimientos. Pero su visión profética se clarifica y ve la total destrucción de Troya. Cuando Andrómaca entra silenciosamente, se detiene la celebración.
Eneas entonces se apresura para hablar de que el sacerdote Laocoonte ha sido devorado por una serpiente de mar, después de haber advertido a los troyanos que quemaran el caballo. Eneas interpreta esto como un signo del enojo de la diosa Atenea ante el sacrilegio. En contra de las fútiles protestas de Casandra, Príamo ordena que metan el caballo dentro de la ciudad de Troya y lo pongan junto al templo de Palas Atenea. Hay un sonido de lo que parece ser choque de armas dentro del caballo, pero los troyanos, en su engaño, lo interpretan como un feliz augurio. Casandra se desespera cuando ve la procesión, y al finalizar el acto, se resigna a la muerte dentro de las murallas de Troya.

Acto II

Antes de que empiece el acto en sí, los soldados griegos escondidos en el caballo de madera han salido y empezado a destruir Troya y sus ciudadanos.
Escena 1: Palacio de Eneas
Con la lucha en el fondo, la sombra de Héctor visita a Eneas y le advierte que escape de Troya y marche a Italia, donde construirá una nueva Troya. Después de que Héctor se desvanezca, Panteo lleva las noticias de que los griegos estaban escondidos en el caballo. Ascanio aparece con noticias de más destrucción. A la cabeza de una banda de soldados, Corebo urge a Eneas que tome las armas para la batalla. Todos deciden defender Troya hasta la muerte.
Escena 2: Palacio de Príamo
Varias de las mujeres troyanas están rezando ante el altar de Vesta/Cibeles para que sus soldados reciban la ayuda divina. Casandra cuenta que Eneas y otros guerreros troyanos han rescatado el tesoro del palacio de Príamo y aliviado a la gente de la ciudadela. Profetiza que Eneas y los supervivientes fundarán una nueva Troya en Italia. Pero también dice que Corebo está muerto, y decide morir. Las otras mujeres reconocen que Casandra tuvo razón en sus profecías y que fue un error no creerla. Casandra entonces llama a las troyanas a que se la unan en la muerte, para impedir ser deshonradas por los griegos invasores. Un grupo de mujeres admiten tener miedo a la muerte, y Casandra las dice que se aparten de su vista. Las mujeres restantes se unen con Casandra en su decisión de morir. Un capitán griego observa a las mujeres durante esta escena, con admiración por su coraje. Los soldados griegos entran entonces en escena, exigiendo al tesoro troyano a las mujeres. Casandra desafiantemente se burla de los soldados, y de repente se apuñala. Polixena coge la misma daga y la imita. El resto de las mujeres se burlan de los griegos, que llegan demasiado tarde para encontrar el tesoro, y cometen un suicidio en masa, ante el horror de los soldados griegos. Casandra lanza un último grito de "¡Italia!" antes de caer, muerta.

Acto III

Los cartagineses y su reina, Dido, están celebrando la prosperidad que lograron en los últimos siete años desde que se marcharon de Tiro para fundar una nueva ciudad. Dido, sin embargo, está preocupada por Yarbas, el rey númida, no sólo porque le ha propuesto un matrimonio político. Los cartagineses juran que defenderán a Dido, y los constructores, marineros y granjeros ofrecen su tributo a Dido.
En privado después de estas ceremonias, Dido y Ana hablan de amor. Ana insta a Dido a casarse de nuevo, pero Dido insiste en honrar la memoria de su marido fallecido, Siqueo. Yopas entra entonces para hablarles de una flota desconocida que ha llegado al puerto. Recordando sus propios viajes marinos, Dido dice que estos extranjeros sean bienvenidos. Entra Ascanio, presenta el tesoro de Troya salvado, y relata la historia de Troya. Dido reconoce que sabe de su situación. Panteo narra el destino final de los troyanos, que es fundar una nueva ciudad en Italia. Durante esta escena, Eneas está disfrazado como un marinero normal y corriente.
Narbal entra entonces para decirle a Dido que Yarbas y su ejército están atacando los campos que rodean Cartago y marchan sobre la ciudad. Pero Cartago no tiene suficientes armas para defenderse. Eneas entonces revela su verdadera identidad y ofrece los servicios de su gente para ayudar a Cartago. Dido acepta la oferta, y Eneas confía a Ascanio al cuidado de Dido. Los cartagineses y los troyanos entonces se preparan para combatir a los númidas.

Acto IV

Escena 1: Caza real y tormenta
Esta escena es puramente instrumental, ambientada en un bosque con una caverna en el fondo. Dido y Eneas han quedado separados del resto de la partida de caza. Estalla una tormenta, y los dos se refugian en la caverna, donde reconocen y consuman su atracción mutua
Los númidas han sido derrotados, y tanto Narbal como Ana están aliviados por ello. Sin embargo, Narbal se preocupa porque Dido está siendo negligente con los asuntos de estado, distraída por su amor por Eneas. Ana rechaza tales preocupaciones y dice que esto indica que Eneas será un excelente rey para Cartago. Narbal recuerda a Ana, sin embargo, que los dioses han señalado como destino final de Eneas Italia. Ana responde que no hay dios más poderoso que el amor.
Después de la entrada de Dido, y de bailes por parte de danzarinas egipcias, los esclavos, y las esclavas nubias, Yopas canta su canción de los campos, a petición de la reina.

Ella entonces pide a Eneas más cuentos de Troya. Eneas revela que después de algo de persuasión, Andrómaca al final se casó con Pirro, el hijo de Aquiles, quien mató a Héctor, el anterior marido de Andrómaca. Dido entonces empieza a cuestionarse sus sentimientos respecto a su difunto esposo. En un punto, Ascanio saca el anillo de Siqueo del dedo de Dido. Dido lo recupera, pero más adelante lo olvida. A solas, Dido y Eneas cantan un dúo de amor. Al final del acto, el dios Mercurio aparece y golpea el escudo de Eneas, entonces llama tres veces, "¡Italia!".

Acto V

Escena 1: La bahía de Cartago
Hilas canta su canción de nostalgia por su casa, a solas. Dos centinelas se burlan diciendo que nunca más verán su patria natal. Panteo y los jefes troyanos discuten los signos de enfado del dios ante su tardanza de irse a Italia. Los centinelas observan que ellos tienen buenas vidas en Cartago y no desean marcharse.
Eneas entra en escena, cantando su desesperación ante los portentos del dios y sus advertencias de que deben partir hacia Italia, y también de la infelicidad ante su deslealtad con Dido con estas noticias. Los fantasmas de Príamo, Corebo, Héctor y Casandra aparecen e incansablemente urgen a Eneas que marchen a Italia. Eneas se rinde y se da cuenta de que debe obedecer a las órdenes de los dioses, pero también capta que será cruel e ingrato para con Dido. Ordena entonces a sus camaradas que se preparen para marchar esa mañana, antes del amanecer.
Aparece entonces Dido, sorprendida por el intento de Eneas de irse en secreto, pero aún enamorada de él. Eneas alega los mensajes de los dioses para seguir adelante, pero Dido no acepta nada de esto. Ella lo maldice mientras se marcha
Dido le pide a Ana que ruegue a Eneas por última vez que se quede. Ana se reconoce culpable al haber animado el amor entre su hermana y Eneas. Dido enfadada cuenta que si Eneas la hubiera amado realmente, él desafiaría a los dioses, pero luego le pide que le ruegue para quedarse unos días más.
La multitud ha visto que los troyanos se marchan. Yopas lleva las noticias a Dido. Enfurecida, ella exige que los cartagineses persigan y destruyan la armada troyana, y desea haber destruido a los troyanos cuando llegaron. Luego decide ofrecer sacrificios, incluyendo destruir los regalos que le hicieron los troyanos y los de ella a ellos.
A solas, ella decide morirse (Je vais mourir – "Voy a morir "), y después de expresar un amor final por Eneas, se prepara para despedirse de la ciudad (Adieu, fière cité – "Adiós, orgullosa ciudad ")
Se ha construido una pira sacrificial con los recuerdos de Eneas. Narbal y Ana lanzan maldiciones sobre Eneas, que sufra una humillante muerte en batalla (Dieux de l'oubli, dieux de Ténare – "Dioses del olvido, dioses de Ténaro "). Dido luego asciende a la pira (Pluton ... semble m'être propice – Plutón ... parece ser propicio "). Ella se quita el velo y lo lanza sobre la toga de Eneas (D'un malheureux amour, funestes gages). Ella tiene una visión de un futuro guerrero africano, Aníbal, quien se alzará y atacará Roma para vengarla.
Dido luego se apuñala con la espada de Eneas, para horror de su pueblo. Pero en el momento de su muerte, ella tiene una última visión: Cartago será destruida, y Roma será "inmortal". Los cartagineses lanzan entonces una última maldición sobre Eneas y su pueblo, jurando venganza por su abandono de Dido, al tiempo que termina la ópera.


Énée - Jon Vickers
Cassandre - Berit Lindholm
Didon - Josephine Veasey
Chorèbe - Peter Glossop
Anna - Heather Begg
Narbal - Roger Soyer
Iopas - Ian Partridge
Hylas - Ryland Davies
Panthée - Anthony Raffell
Ascagne - Anne Howells
Spectre de Priam - Raimund Herinckx
Spectre de Cassandre - Elizabeth Bainbridge
Spectre d'Hector - Dennis Wicks
Priam - Pierre Thau
Helenus - David Lennox
Un chef grec - Dennis Wicks
Le dieu Mercure - Pierre Thau
Hécube - Elizabeth Bainbridge

Chorus and Orchestra of the Royal Opera House,
Covent Garden - Colin Davis, 1969


Links para download:

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lunes, 3 de septiembre de 2012

OperaEsencial: OFFENBACH: Les Contes d'Hoffmann (Sills)



Ésta es, desde que apareció en CD, mi grabacion preferida de Los Cuentos de Hoffmann, por encima de la más divulgada de Sutherland. Y no sólo por la soprano, sino por la dirección y el resto de los intérpretes.
Offenbach - The Tales Of Hoffmann (Rudel) [2002]
EAC Rip | FLAC+CUE+LOG | 2CD | Full Scans + Libretto | 149 Min. | 736 MB
Label: Westminster The Legacy / Catalogue: 4712472GWM2 /
Opera / LP Originally Released in 1972

 Les Contes d'Hoffmann / Act 2 - "Les oiseaux dans la charmille"

This 1972 studio recording is the ultimate Tales Of Hoffman. The recording was originally an LP on the ABC label in the Westminster Legacy issues, but digitally remastered and edited for cd by Deutsche Grammophon. Deutsche Grammophone cd labels are famous for remastering legendary and classic recordings of classical music and opera and they have outdone themselves again with this one. It features virtuoso singers at the top of their game and the orchestra is directed under the baton of the seasoned conductor Julius Rudel.Singing the three heroines Olympia, Giuletta and Antonia is the incredible Beverly Sills whose dynamics are the real gem in this recording, singing the hopeless romantic Hoffman is lyric tenor Stuart Burrows and singing the diabolical villains is the unsurpassed baritone Norman Treigle. These same singers, among them mezzo soprano Susan Marsee in the role of Nicklausse and the Muse, have performed The Tales Of Hoffman many times and made it popular here in America, where it might have become obscure and neglected or rarely performed. But thanks to the efforts of Beverly Sills and her New York City Opera group, this opera is here to stay.
Jacques Offenbach's opera was drawn from three seperate stories by writer E.T.A. Hoffman ( a fantasy and horror novelist of the 19th century who was like the Stephen King of his day) The story follows the bohemian and unlucky-in-love poet Hoffman finally getting his one big chance at love when he receives a letter from the opera diva Stella to meet him at a bar. The scheming Councilor Lindorf (whom we are lead to believe is the Devil incarnate and who has ruined Hoffman's oppurtunities at love many times before) has intercepted the letter and decides to foil Hoffman's chance at love once more. Sure enough, Hoffman comes into the tavern and in his depressed mood, drinks himself under the table, but not before telling his melancholy tales of thwarted love. The first is a blind love with a robotic doll (Olympia)which is shattered when he realizes she was only an invention from the inventor he worked for, the second (Giuletta)with a materialistic Venetian courtesan who dumps him and the last, true love with the sickly daughter of a violin-maker and an opera diva (Antonia) who sings to her death.Beverly Sills, Stuart Burrows and Norman Treigle are the real strength behind this recording. They had performed together before in 1965, when they first launched the opera to New York City and to American audiences, including New Orleans. Stuart Burrows as Hoffman is a perfect combination of romantic despair, tender love and "tenor di grazie" lyricism- just listen to Burrows singing "O Dieu De Quelle Ivresse" and all of his duets with Beverly Sills. Norman Treigle's dark baritone vocal style is similar to Samuel Ramey. In fact, Norman Treigle most influenced Samuel Ramey. Norman Treigle was the lead baritone of the New York City Opera, an evil, diabolical timbre to his voice, sinister laughter and snarl in his voice makes him the best interpretor of the villains- Lindorf, Coppelius, Dappertuto and Dr. Miracle. Just listen to Treigle on fire in the arias - "Dans le role de amoreux", "Scintille Diamant" and his part in the trio in which as Dr. Miracle, he casts a dark spell over Antonia, who together with the ghost of her mother, is spurred to sing to her fatal demise.
Last but certainly not least, Beverly Sills. She is the best interpretor of the heroines. Everyone is free to make their own picks for favorites and for their choice of the best. The threesome roles have been performed by such celebrated artists as Joan Sutherland and Edita Gruberova. Beverly Sills has got to be acknowledged. She knew the three heroine parts even as a very young girl, her French diction was perfect and even enhanced by the fact she was fluent in the French language, her versatility is proven in the different type of singing for the Hoffman women-mechanical, wooden, comedic and full of firework coloratura as Olympia, seductive and cruel as Giuletta and hapless, romantic and frail as Antonia (her version of Elle e fui La Turterelle and her Death Scene with Dr. Miracle is by far the best). Kudos to Deutsche Grammophon for resurfacing this brilliant recording.


Fantasy opera in four acts and an epilogue by Jacques Offenbach
Sung in french.
96 Khz. 24 Bit Digitally Remastered in 2002

Cast:
Olympia - Giulietta - Antonia - Stella : Beverly Sills
Hoffmann : Stuart Burrows
Lindorf - Coppelius - Dapertutto - Miracle : Norman Treigle
Nicklausse - La Muse : Susanne Marsee
John Alldis Choir
London Symphony Orchestra
Julius Rudel

Track Listing
CD 1
1. Prelude
2. Act 1 - "Glou! glou! glou! glou!"
3. Act 1 - Le conseiller Lindorf, morbleu!
5. Act 1 - "Deux heures devant moi!"
6. Act 1 - "Drig, drig, drig, maître Luther"
7. Act 1 - "Vive Dieu! mes amis, la belle créature!"
8. Act 1 - "Il était une fois à la cour d'Eisenach"
9. Act 1 - "Peuh! cette bière est détestable!"
10. Act 1 - Simple échange de politesses!
11. Act 2 - Entr'acte
12. Act 2 - Là! dors en paix
13. Act 2 - "Allons! courage et confiance!"
14. Act 2 - Par Dieu! j'étais bien sur
15. Act 2 - "C'est moi, Coppélius"
16. Act 2 - J'ai des yeux, de vrais yeux
17. Act 2 - Hein! Vous?
18. Act 2 - "Non, aucun hôte vraiment"
20. Act 2 - "Ah! mon ami, quel accent!"
24. Act 3 - Barcarolle "Belle nuit, ô nuit d'amour"
CD 2
1. Act 3 - Et moi, ce n'est pas là
2. Act 3 - Amis, l'amour tendre et rêveur, erreur!
3. Act 3 - Je vois qu'on est en fête
4. Act 3 - Scintille, diamant
5. Act 3 - Cher ange
6. Act 3 - Malheureux, tu ne comprends donc pas
7. Act 3 - Schlémil!
9. Act 3 - Ecoutez, messieurs
10. Act 4 - Entr'acte
11. Act 4 - Elle a fui, la tourtelle
12. Act 4 - Malheureuse enfant
13. Act 4 - Jour et nuit je me mets en quatre
14. Act 4 - Frantz!... C'est ici!
15. Act 4 - C'est une chanson d'amour qui s'envole
16. Act 4 - J'ai le bonheur dans l'âme!
17. Act 4 - Qu'as-tu donc?
18. Act 4 - Pour conjurer le danger
19 Act 4 - Ne plus chanter!
20. Act 4 - Tu ne chanteras plus?
21. Act 4 - Chère enfant! que j'appelle
22. Act 4 - Mon enfant! ma fille!
23. Epilogue - Entr'acte
24. Epilogue - Voilà quelle fut l'histoire de mes amours
25. Epilogue - Vidons les tonneaux!
26. Epilogue - Et moi? Moi la fidèle amie
27. Les Contes d'Hoffmann / Epilogue - Non, ivre mort
CD 1

CD 2

martes, 28 de agosto de 2012

OperaPasticcio: VIVALDI & OTHERS: L'Oracolo in Messenia

Vivaldi 
 L’Oracolo in Messenia, RV 726
Una "nueva" ópera del Maestro Vivaldi, la última que estrenó. Se trata de un pasticcio con arias de Giacomelli, Broschi y Hasse, y con recitativos y alguna q otra aria de Vivaldi, que dirigió en su momento el proyecto.






  • Archivos para descarga:
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    3. https://rapidshare.com/files/1066497340/Oracolo_in_Messenia_Wien_2012.mp3.003




  • lunes, 6 de agosto de 2012

    CHARPENTIER: Louise (Sills & Gedda)

    Es curioso el caso de Gustave Charpentier, compositor de óperas, posiblemente el más longevo de todos, que sólo tuvo un éxito verdadero: Louise, pero con él logró entrar en el olimpo de los compositores, por méritos propios.
    Nació el 25 de junio de 1860 en Dieuze (Lorena), estudió en Tourcoring, en Lille y por último en París, donde fue alumno de Massenet. A los 27 años ganó el Premio de Roma. En París descubrió, al igual que los pintores y poetas de Montmartre y de la rive gauche, un mágico colorido local que plasmó convincentemente en su ópera Louise. Murió en París, casi olvidado, el 18 de febrero de 1956, pero con esta ópera habria alcanzado el éxito finalmente.
    El libreto es del propio compositor, que construye la primera "ópera socialista", y destaca la hermosísima y erótica aria " Depuis le jour" q forma parte del repertorio de toda soprano q se precie. Aqui la Sills la canta q da gusto!



    Personajes: Louise, una costurera (soprano); su padre (barítono); su madre (mezzosoprano); Julien, poeta (tenor); Irma (contralto); burgueses, bohemios.

    Lugar y época: París a fines del siglo XIX.

    Argumento: Un breve preludio basado en la melodía de amor que luego oiremos en boca de Julien. Éste la canta para Louise, su amada y vecina en un barrio pobre de París. Le pide que huya con él, pues los padres de ella se oponen a la unión. El dúo de amor está lleno de romanticismo. (Cuatro años antes había aparecido La Bohéme, de Puccini, con una pareja semejante en el centro y en el mismo ambiente. Pero Puccini siguió siendo italiano, incluso en la descripción de París, mientras que Charpentier era un parisiense auténtico.) La madre interrumpe la escena. Ella y el padre exigen a Louise que elija un hombre más solvente en lugar del bohemio Julien. Cuando Louise lee ante su padre en el periódico, en voz alta, que «todo París está entregado al placer en la festiva celebración de la primavera», siente la pobreza de su vida entre aquellas cuatro paredes como un peso abrumador. Vive en una gran ciudad y sufre por no poder disfrutar de sus placeres.

    El primer cuadro del acto segundo muestra un amanecer en Montmartre; obreros y obreras, policías, noctámbulos y vendedores callejeros dan vida a la escena; todos hablan en un dialecto que habría horrorizado a la Academia. Aparece Julien con sus amigos. Está embriagado por la primavera y sólo piensa en una cosa: huir con Louise, vivir con ella. La espera frente al taller de costura en que trabaja. Pronto aparece Louise con su madre, que le sigue haciendo advertencias. La propuesta de Julien la estremece; tiene que reflexionar. Se suelta de su brazo y entra en el taller.

    Allí tiene lugar el cuadro segundo. Las costureras charlan y ríen sobre el eterno tema del amor. Sólo Louise tan desconcertadas: ¿estará enamorada? En la calle suena una canción, las obreras corren hacia la ventana y envían besos al cantante callejero. Es Julien, que le canta su amor. Sin embargo, la segunda parte de la canción es amarga; trata sobre la joven que no cumplió su promesa. Louise está sentada, pálida y silenciosa, pero pronto toma una decisión. Se levanta, corre a la calle y se arroja en brazos de Julien. El tercer acto transcurre en la pequeña casa en que viven Julien y Louise. La luz del crepúsculo cae sobre los techos de París. Aquí encuentra Charpentier para el corazón rebosante de Louise la melodía más íntima: «Depuis le jour...». París enciende sus luces, doblan las campanas en el aire transparente. Un dúo de amor corona la escena, un himno entusiasta a la vida. Entonces la casa se llena de amigos, de bohemios que improvisan una fiesta y proclaman a Louise reina de Montmartre. La madre de Louise interrumpe aquella desbordante alegría: la hija ha de regresar para ver al padre enfermo. Sólo por poco tiempo, promete Louise a su amado.

    En el acto cuarto, Louise está otra vez con sus padres. Todo lo que la rodea la oprime: el ambiente triste, el padre que canta una canción extraña para recordarle su niñez; la madre que le reprocha su cambio inmoral de vida. La música se transforma paulatinamente en un himno a París. Por último, Louise no puede resistir más. Vuelve a la libertad, al amor. El padre corre detrás de ella hasta las escaleras y agita furioso los puños: Oh, París!

    Libreto: Charpentier entona un canto jubiloso a París, a la libertad de la vida bohemia, al amor embriagador en las buhardillas y talleres, a la magia de las estrechas callejuelas. Pero no olvida crear un conflicto dramático por medio del conflicto de generaciones y de una contraposición entre la vida llena de tentaciones y los hombres que le dan la espalda eternamente.

    Música: Charpentier es melodista, pero posee también suficientes recursos armónicos para hacer estimulante la partitura. Se eleva a verdadera altura en las escenas que enaltecen París. Entonces surge de su música un auténtico entusiasmo. Hay mucha ternura en ella y permite pasar por alto algunos momentos débiles y vulgares. Los teatros que cuenten con dos intérpretes idóneos, en juventud, belleza, sentido de la actuación y voz simpática, para los papeles de Louise y Julien, pueden plantearse la reposición de esta ópera y confiar en un auténtico éxito.

    Historia: El estreno, celebrado en la Opera Comique de París el 2 de febrero de 1900, fue un triunfo tumultuoso. Siguieron más de cien representaciones ese año en el mismo lugar. La obra llegó pronto a otras partes del mundo: a Nueva York en 1900 y a Buenos Aires en 1918. En Barcelona se estrenó en 1904, bajo los auspicios de la Asociación Wagneriana local.

    Fuente: "Diccionario de la Ópera" Kurt Pahlen

    Links:

    http://rapidlibrary.com/files/charpentier-louise-sills-gedda-vandam-cd1-rar_29367947.html

    http://rapidlibrary.com/files/charpentier-louise-sills-gedda-vandam-cd2-rar_ul8mbbcbwwifon.html

    http://rapidlibrary.com/files/charpentier-louise-sills-gedda-vandam-cd3-rar_29367949.html

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