OperasCombinadas: BELLINI & MERCADANTE: Zaira

Dos operas basadas en el mismo libreto, de Felice Romani, que cuenta las desgracias de la esclava favorita del sultán, que sufre una especie de Síndrome de Estocolmo y se enamora del Sultán, contra los deseos del padre y el hermano cristianos, que intentan rescatarla. Al final el Sultán cree que ella le está siendo infiel (cuando lo único que hace es verse a escondidas con su hermano) y la mata. Cuando se da cuenta de su error se mata él también. Un dramón muy bien servido por ambos autores con muy distinto éxito: Bellini tuvo en ella un gran fracaso (era su sexta ópera y fue escrita expresamentre para la inauguración del teatro Regio de Parma en 1829 pero tras el fiasco el pobre Bellini reutilizó bastantes partes en I Capuletti ed i Mosteschi, con mucho mayor éxito). Mercadante consiguió un gran éxito con su "Zaira", pero con el tiempo se desvaneció en el olvido. Los del Sello OperaRara grabaron sólo algunos números de esta Zaira (en una colección de Highlights de óperas que me irrita muchísimo (Por qué no grabarlas completas?).
Asi que tenemos dos óperas incompletas: La de Bellini porque muchos números están repetidos en I Capuletti, y la de Mercadante porque no hay una grabación completa. Pero casualmente las partes que faltan en la de Mercadante son las que Bellini no repitió en I Capuletti (con una excepción), de forma que yo las uno y las escucho juntas, consiguiendo una ópera fantástica... y completa. Os dejo los links de ambas (ya tenéis la versión de la Zaira belliniana de Ricciarelli en otro post del blog, pero yo prefiero esta version en streaming de Ermonela Jaho, porque el audio es mejor, y no se oye al apuntador de fondo). Vosotros escoged cómo escucharlas, juntas, mezcladas o por separado.

Vincenzo Bellini: Zaira.

Streaming Audio

• Vincenzo Bellini: Zaira

Zaira: Ermonela Jaho; Nerestano: Varduhi Abrahamyan; Corasmino: Shalva Mukeria; Orosmane: Wenwei Zhang; Lusignano: Gezim Myshketa; Castiglione: Franck Bard; Fatima: Marianne Crebassa. Orchestre National de Montpellier Languedoc Roussillon. Choeur de la Radio Lettone. Conductor: Enrique Mazzola. Live performance, Montpellier, Le Corum, Opéra Berlioz, 13 July 2009.

Principal Roles:
Zaira, slave of the Sultan	Soprano
Orosmane, Sultan of Jerusalem	Bass
Nerestano, brother of Zaira	Mezzo-soprano
Corasmino, vizier	Tenor
Lusignano, father of Zaira and Nerestano	Bass
Castiglione	Tenor
Fatima	Soprano
Meledor, official of the Sultan	Bass

Synopsis

Act I

A magnificent gallery leading into the Harem; underground hall leading into the prisons; the inside of the Harem.

The beautiful slave Zaira is about to marry Orosmane, the Sultan of Jerusalem; there is a celebration in the harem, and odalisks and eunuchs dance and sing in his honor. The vizier Corasmino sees the Sultan’s decision to marry a Christian woman as an insult to Koranic law, especially at a time when their French enemies are about to descend on them; he therefore intends to prevent the wedding. Fatima, another slave in the harem, asks Zaira how she could have forgotten France and the French warrior who swore to free her, and renounced her Christian faith: but Zaira reminds her that she has had no news of that warrior since he returned to France, and that she now loves Orosmane, who loves her in return . Meanwhile the French knight Nerestano arrives at the Sultan’s court with the intention freeing Zaira: he was himself a prisoner of Orosmane but he was released: he learns however that the woman now loves Orosmane and has chosen the Muslim faith. and that the Sultan intends to release only the French knights who are still in his prisons but neither Zaira nor old Lusignano, a prince descended from the ancient Christian kings of Jerusalem and therefore hated by the Muslims. When they learn this, the prisoners decide to forego their freedom and accept the same fate as Lusignano. Zaira appears with Lusignano, whose freedom she has managed to obtain from Orosmane. By a necklace and a scar Lusignano recognizes Zaira and Nerestano as his daughter and son, who survived the massacre of Cesarea as children and were enslaved by the Muslims. When he discovers that Zaira has renounced her faith and is about in marry Orosmane, he orders her to repent and re-embrace Christianity: Zaira swears that she will do so.

Corasmino alerts the Sultan to the dangers which could arise from Lusignano return to Europe, but Orosmane does not want to refuse Zaira’s request. Meanwhile Nerestano in his turn attempts to persuade Zaira to end her liaison with the hated Sultan, reminding her that her old father is about to die of grief. Zaira does not wish to betray her love and Orosmane’s trust, but in the end she embraces her brother and decides to return to the Christian faith. The Sultan arrives and. when Zaira requests a postponement of the wedding, he suspects that Nerestano is a seducer and orders him. to leave the court.

Act II

Zaira’s rooms; a remote place near the quarters of the French knights; a hall of the Harem; a remote part of the Harem gardens.

Fatima encourages Zaira to forget Orosmane, who is so indignant at Zaira’s refusal that he wants to send her back among the slaves in the harem and find a woman more worthy of his love. Faced with Zaira’s tears, he asks for an explanation which she, bound by her promise to her brother, cannot give him at that moment. Orosmane agrees to wait one more day. Lusignano has died, and Nerestano blames his sister. The French knights ask Orosmane to postpone their departure so that they can comply with Lusignano’s wish to be buried in that land; the Sultan, out of love for Zaira, grants the request and pays no heed to warnings from Corasmino, who suspects that the request conceals a trick and who shows him a message in which Nerestano asks Zaira to meet him secretly. Orosmane is still doubtful and decides to test her: he will however have the secret message delivered to her. Zaira reads her brother’s letter and is torn between torment at having to betray the trust of her beloved and grief over her father’s death, for which she feels guilty. She faints into Fatima’s arms.

In a remote part of the harem gardens Orosmane and Corasmino are waiting to see if Zaira will go to the appointment with Nerestano. The pair arrive and Orosmane, seeing them ready to flee and believing them to be lovers, fatally wounds Zaira. At the revelation that they are brother and sister, he is overcome with grief and kills himself.

Saverio Mercadante: Zaira.

Today, it is Bellini's Zaira that has been seen on modern stages, while Mercadante's has continued to molder in its grave; in the 19th century, Mercadante's was the one that enjoyed success. This recording is the first of a projected series of recordings ("Essential Opera Rara") in which Opera Rara records the major highlights from a particular forgotten work. A fine cast of Opera Rara mainstays, including the Irish soprano Majella Cullagh, the excellent tenor Bruce Ford, and bass Alistair Miles, interprets this interesting work with their usual attention to musical detail and dramatic realism. Aside from the rather disappointing final scene, in which the music does not quite capture the enormity of the tragic ending, the rest of the opera contains remarkably beautiful and enjoyable passages. Zaira's duet with Orasmane, her big tragic aria in the penultimate scene, and the exciting trio in Act II, are all remarkable for their emotional thrust and melodic inspiration. Mercadante's scrupulous attention to orchestration throughout the work is a treat.
The most impressive singing comes from bass Alistair Miles, who is wonderful in the Tamburini role of Orasmane. The difficult (and abundant) coloratura poses no difficulties for Miles, who also uses his voice with great sensitivity to emotion; the tender affection of Orasmane for Zaira, his consuming jealousy, and his remorse and shock after he murders her, are painted with a varied and subtle palette of vocal colors. Almost his equal is Cullagh, whose voice (or so it seems to me) is progressively becoming more at home in dramatic roles such as this. Her rendition of the character's final aria is a tour de force, and proves just how effective Mercadante's music is in the right hands. Bruce Ford and Gary Magee have relatively less to do than Cullagh and Miles, but both sing with their usual consummate artistry. As is always the case with Opera Rara, the presentation of the set is nonpareil, with sumptuous and highly evocative art gracing the box cover and a substantial booklet accompanying the recording.

Orosmane - Alastair Miles
Zaira - Majella Cullagh
Nerestano - Bruce Ford
Lusignano - Garry Magee
Corasmino - Colin Lee
Fatima - Claire Wild
Geoffrey Mitchell Choir

Philharmonia Orchestra
David Parry


CD[a] - - - CD[b]

OperasRaras: MERCADANTE: Virginia

A Saverio Mercadante le faltó poco para que el estreno de Virginia fuera póstumo, y los años venideros tampoco reservarían para ella un lugar en el repertorio operístico. Conocería el mismo destino que el resto de la producción del compositor de Altamura. No obstante, el retraso en el estreno no se debió precisamente al olvido, ya que Mercadante fue uno de los compositores con más éxito de la época y su primera función causó auténtica expectación. La culpa de tan tardía fecha fue de la censura napolitana que no veía con buenos ojos la historia de la ópera: un abuso de poder que causó una revolución. El estreno, que había sido planeado para 1850, fue vetado por Fernando II de Nápoles. La prohibición desató fuertes críticas y no pocas burlas en toda Europa, de modo que los censores hicieron una oferta a Mercadante. Si hacía los cambios oportunos en el libreto - obra de Cammarano-, situándolo en Egipto por ejemplo, la ópera se estrenaría. Compositor y libretista se negaron al apaño; un poco como el padre de su heroína, preferían la muerte de su criatura a la deshonra. Virginia fue retirada de cartel y sustituida por otra obra de Mercadante, Medea.
El estreno de Virginia tuvo que esperar hasta que el Reino de las Dos Sicilias cayera a su vez. La ópera subiría a escena en 1866, cuatro años antes de la muerte de su compositor, siendo la última de su amplio catálogo en estrenarse (no en componerse, ya que ese lugar le correspondería a Pelagio). Fue su último gran éxito. Para entonces, Mercadante se había quedado ciego y dictaba aquello que componía a sus alumnos. Un mes antes de morir seguía trabajando de esa forma.

Virginia era un verdadero festival de agilidades, cabalettas y concertantes. Desgraciadamente para la obra, los quince años de retraso en su estreno obraron en su contra. Los gustos del público habían cambiado de forma irremediable, y la figura gigante de Verdi dominaba todo el panorama operístico. Cuando el telón se alzó por vez primera sobre Virginia, ya se había estrenado la Trilogía Popular, Les vêpres siciliennes, Un Ballo in Maschera o Simon Boccanegra. Pasado el éxito inicial, pocos se acordaron de Virginia. Representada a lo largo de la década siguiente de su estreno en varios teatros de Italia, vuelve al San Carlo a comienzos del siglo XX. Después, en los setenta, es exhumada en Belfast, con Janet Price en el papel titular, función de la que existen grabaciones piratas que pululan por Internet.

Caballé preparó el papel, que debía cantar en el Carnegie Hall en 1978. Desgraciadamente cayó enferma, Virginia fue cancelada y nunca llegó a reponerse en cartel.
Por fin, Opera Rara añadía Virginia a su conjunto de grabaciones de Mercadante, proporcionando así un registro de estudio a los interesados por el compositor de Altamura. (Extractos de: Nina la Pazza Blog)

La muerte de Virginia, según el pintor ruso Nicolai Ge (1831-1894)

Virginia is an opera, a tragedia lirica, in three acts by composer Saverio Mercadante. The Italian libretto by Salvadore Cammarano is based on Vittorio Alfieri's tragedy of the same name. Alfieri's play was in turn taken from a story in Livy's Ab Urbe condita. Although initially written for performance in 1850 at the Teatro di San Carlo in Naples, the subject matter of Mercadante's opera was objected to by the Bourbon government censors and performance was banned outright. That decision was widely ridiculed, not just in Italy, but throughout Europe. After the fall of the Kingdom of the Two Sicilies in 1861, the ban on the opera no longer existed. The work finally had its premiere on 7 April 1866 at the Teatro di San Carlo.^[1] Although not the last opera composed by Mercadante, it was the last of his operas to reach the stage. Virginia has been rarely performed since its premiere, but a recent 2009 recording of the work was released on the Opera Rara label.

Mercadante first suggested Virginia as the subject of an opera to La Fenice in 1839, but the idea was rejected.^[2] After the triumphant success of his 1846 opera Orazi e Curiazi in Naples, Mercadante was invited to tour the Austrian territories of Venice, Triest, and Milan conducting performances of his own works. He left Naples to begin the tour in August 1847, and, after a success in Milan, was asked by La Scala to compose a new work, La schiava saracena ("The Saracen slave"). That opera was supposed to premiere in January 1848, but a major revolutionary disturbance beginning on the 5th of that month postponed the opera's premiere and cut short Mercadante's tour.^[1]

Mercadante returned to Naples in March 1848^[1] in the aftermath of revolutionary activity in that city, Salerno, and the Cilento region which had forced Ferdinand II of the Two Sicilies to grant a constitution patterned on the French Charter of 1830 on January 29, 1848. A dispute, however, arose as to the nature of the oath which should be taken by the members of the chamber of deputies. As an agreement could not be reached and the King refused to compromise, riots continued in the streets. Eventually, the King ordered the army to break them up and dissolved the national parliament on March 13, 1849. Although the constitution was never formally abrogated, the King returned to reigning as an absolute monarch.^[3]

Deploring the pattern of events in his country, Mercadante selected Alfieri's Virginia as a means of expressing his criticism of the constitution's suppression. Alfieri's story, set in Ancient Rome, tells the tale of a plebeian revolt, spurred on by the tragic suicide of the title heroine, which leads to the founding of the Roman Republic tribunes and the Plebeian Council. Mercadante asked Cammarano, with whom he frequently collaborated, to write the opera's libretto. Cammarano obliged, giving Mercadante a finished libretto in late 1849. Mercadante began composing the opera in December 1849, completing it in March 1850.^[1]

Virginia was scheduled to première at the Teatro di San Carlo in March 1850. However, King Ferdinand II got word of the production and issued a ban on the opera's performance, even though Cammarano’s libretto carefully avoided any possible negative political implications. The censorship of the opera drew wide scorn for Ferdinand throughout Europe. In an attempt to appease the outcry, the Italian state offered a compromise, set the opera in Egypt and not Italy. Mercadante refused to comply. In the place of Virginia, the premiere of Mercadante's Medea occurred in Naples on 1 March 1851.^[1]

In 1852, most likely out of an attempt at improving the state's public image, Ferdinand appointed Mercadante as inspector of the royal military bands, a post which led to the commissioning of several compositions for these musical groups (Fantasia sull’inno russo; Fantasia sull’inno borbonico; etc.) However, Ferdinand never lifted the ban on the opera, and neither did his successor Francis II.^[1]

In 1861 the Kingdom of the Two Sicilies was conquered by the Expedition of the Thousand under Giuseppe Garibaldi. Garibaldi served the Kingdom of Sardinia which was in the process of Italian unification.^[3] While members of the deposed Royal House survived, they no longer carried any power, freeing Mercadante to present his opera. The work was finally premiered in Naples on 7 April 1866.^[1] The premiere night performance of the work proved to be problematic, but the second performance of the opera was triumphantly received.^[2]

Although reactions to Mercadante's opera were positive, the work failed to gain a significant place in the performance repertory. Subsequent productions were mounted in Rome (1872), Turin (1877) and again in Naples (1901), but otherwise the opera remained largely ignored.^[4]

After a 75-year absence, Virginia was revived for its United Kingdom premiere on November 27, 1976 in Whitla Hall at the Queen's University Festival in Belfast, Northern Ireland. The notable cast included Janet Price as Virginia, Christian du Plessis as Virginio, Bonaventura Bottone as Appio, Maurice Arthur as Icilio, and the Chorus of the Northern Ireland Opera Trust. James Judd conducted the Ulster Orchestra for the performance. A pirate recording of that performance was made by MRF Records, copies of which are part of the collections of a number of libraries, including the Chicago Public Library.^[2][5]

On the heels of the UK premiere was a scheduled American premiere of the work by the Opera Orchestra of New York. Montserrat Caballé began to prepare the title role in 1977 for the anticipated premiere at Carnegie Hall in New York City on March 29, 1978. However, Caballé became ill just prior to the performance, and the production was cancelled, never to be rescheduled.^[6] Since the 1976 UK production, Virginia was not revived until 2010 when it was mounted by the Wexford Festival Opera.^[2][7] In 2009 Opera Rara released the first commercial recording of the work.^[2]

Role	Voice type	Premiere Cast, 7 April 1866[8][9] (Conductor: - Nicola De Giosa)
Virginia	soprano	Marcella Lotti della Santa
Appio Claudio, a powerful Roman patrician	tenor	Filippo Morelli-Ponti
Virginio, Virginia's father	bass	Marco Arati
Icilio, Virginia's boyfriend	tenor	Raffaele Mirate
Marco, Appio's associate	baritone	Giorgio Stigelli
Tullia, Virginia's nurse	soprano	Adelaide Morelli
Valerio, Virginia's cousin	tenor	Michele Memmi

Place: Ancient Rome

Virginia, a plebeian, is the virgin daughter of Virginio, a Roman soldier. She and Icilio, a patrician, are in love and wish to marry. However Appio Claudio has declared that patricians and plebs can not marry one another, a fact which makes their marriage impossible. At the same time Appio notices Virginia's beauty, and desiring her, attempts to force himself on her. Iclio intervenes, and while saving Virginia, is killed by Appio. Virginio comes to her aid, reminding Appio of Virginia's protection under Roman law as the daughter of a Roman citizen. Thwarted, Appio plots to get Virginia through legal trickery, claiming that she is not Virginio's daughter but in fact a slave belonging to his associate Marco. The case is brought before a public tribunal and it appears that Appio will have his way. Rather than be forced to be with Appio, Virginia stabs herself to death. Her act of tragic bravery inspires a massive insurrection of pleblians against Appio and the patrician regime.^[10]

Saverio Mercadante

Virginia

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Acto I

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Act II

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Act III

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OperasRaras: MERCADANTE: Caritea, Regina di Spagna

Caritea, regina di Spagna (Donna Caritea), ossia La morte di Don Alfonso re di Portogallo

Otra estupenda ópera de Mercadante basada en personajes españoles, después del Don Pelayo de Asturias. En la introducción del libreto nos dicen que esta Caritea es la hija de Don Pedro e Inés de Castro, pero me parece a mi que es un personaje inventado y que nunca existió como Reina de España.

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Caritea, regina di Spagna (Donna Caritea), ossia La morte di Don Alfonso re di Portogallo (21.2.1826 Teatro La Fenice, Venecia) fue extremadamente popular entre el público desde el primer momento y se mencionaba al mismo nivel que otras óperas como Semiramide o el Otello de Rossini. De hecho Mercadante fue contemporáneo de la terna del romántico italiano (Bellini, Donizetti & Rossini), y merecería ser revalorizado con más grabaciones de sus óperas. Ésta, por ejemplo, es preciosa, y sólo adolece de una toma en vivo con bastante ruido de escena, pero el libretto, la música y los intérpretes son fantásticos. Y encima la historia trata sobre una heroína española y un héroe portugués, se puede pedir más?

Caritea - Nana Gordaze
Don Alfonso - Jacek Laszczkowski
Don Diego - Sonia Lee
Don Fernando - Nicolas Rivenq
Don Rodrigo - Gregory Bonfatti
Corrado - Ayhan Ustuk

Orchestra Internazionale d'Italia Opera
Coro da Camera di Bratislava
Giuliano Carella, 1995



CD1 - - - CD2 - - - CD3

Saverio Mercandante

Caritea Regina di Spagna

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Sinfonia & Atto Primo
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Atto II

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OperasRaras: MERCADANTE: Pelagio (Don Pelayo, Rey de Asturias)

El Rey Don Pelayo era el monarca del último reducto cristiano en una península Ibérica casi totalmente conquistada por los árabes. Un tema interesante para esta ópera excelente, de entre las mejores de Mercadante (Un compositor, precursor de Verdi, que debería tener más reconocimiento!). La grabación es muy buena, sobre todo por la mayor parte de los cantantes, aunque la orquesta y los coros me han parecido algo flojos. La toma de sonido es buena, tratándose de una ópera en directo. Muy recomendable!

Extractos de la Reseña de DIVERDI:
Pelagio, tragedia lírica en cuatro actos, fue la última obra escrita por Saverio Mercadante. Sin embargo, fue la penúltima en estrenarse (Roma 1857), ya que Virginia (sobre la conocida historia de esta heroína romana modelo de pureza ciudadana (que tanto admiró Verdi ya que puso a sus malogrados hijos los nombres de Virginia e Icilio, su amado)), se dio a conocer posteriormente, en el Nápoles de 1866.
1857 es el año del Simon Boccanegra en primera versión, una década verdiana por excelencia que ya había conocido su llamada trilogía romántica y que se cerraría con otro enorme producto del potente poderío musical del busettano: Un ballo in maschera.
Mercadante, por esos años, parece vacilar en intenciones. Si en la escena inicial, donde presenta al protagonista del título, ofrece un uso bien desarrollado, a más de original, de las fórmulas tradicionales, después, en Taci: sai che Bianca all’Arabo, primera página solista del tenor, aria con su preceptiva cabaletta, recuerda a un Verdi tan primerizo como el de La mia letizia de I lombardi de catorce años atrás. Esta confusión de escritura, entre pasado y presente, no impide que emerjan de pronto suficientes situaciones de interés para que el músico atine sacándoles provecho. Pese a que la ópera lleva nombre masculino, el personaje mejor favorecido es el de la soprano, Blanca. Ella es la que sufre las peores consecuencias de la trama, indecisa entre el amor paterno y su pasión por el tenor (nada nuevo por supuesto, pero con indudable juego dramático), acusada por ambos de felonía. En consecuencia, acaba imponiendo su presencia en particular en el acto IV, el más eficaz de la partitura cuando ya las vicisitudes convergen inexorables conduciendo a la muchacha hacia el trágico final, con una gran escena a su cargo y con el emocionante momento de la muerte.
Pelagio es, claro está, Pelayo y está escrito para voz de barítono; pese a que por momentos casi llega a adquirir estatura verdiana (en el dúo con la hija está a punto de convertirse en un proyecto de Amonasro) y cuenta con una escena de rebelión o conjura que parece en pequeño un trasunto de una rossiniana equivalente en Guillermo Tell, en conjunto, el caudillo no alcanza un perfil tan rico como el de su hija soprano.
Al tenor le llega su mejor oportunidad en Di sue pietose lagrime (escena VI, acto III) aunque en el balance final su participación en la obra puede despertar el menor entusiasmo en comparación a sus dos compañeros. El libreto de Marco D’Arienza reconstruye, está claro, la lucha del héroe astur Pelayo, aquel que según nos contaron inició una Reconquista que remataron siglos después los Reyes conocidos como Católicos.
Es curioso que en el texto sólo se hable en una ocasión de “Asturias” (al principio del acto III), aplicando a los personajes que no son árabes o moros la denominación de “íberos”, “hispanos” o “españoles”.
La acción tiene lugar en Gijón (Gione para el texto italiano) y alrededores, oportunidad para que aparezca un mensajero gijonés, como suele ocurrir, con malas noticias para los protagonistas.

Esta localización geográfica propició que en 2005 la ciudad asturiana de Gijón, con mucha afición a la ópera pero sin temporada fija (bueno, a tiro de piedra tiene la de la capital Oviedo), se ocupara en su Teatro Jovellanos de traer a la actualidad este título “local” mercadantiano. Lo cantaron Carlos Álvarez, Tatiana Anisimova y el tenor gijonés Alejandro Roy, bajo la dirección del asimismo gijonés Mariano Rivas. Rivas, por lógica, fue invitado a Martina Franca tres años después cuando el festival italiano tuvo a bien ocuparse de nuevo de esta muestra del talento de Mercadante. Ahora Costantino Finucci ocupó como Pelagio el lugar de Álvarez, Clara Polito el de Anisimova como Blanca y Danilo Formaggia fue Abdel después de haberlo sido Roy. Tres asiduos al festival del Valle d’Itria. Sus partes vocales en su estreno romano, respectivamente, habían sido concebidas para Filippo Coletti, barítono de altura y rival directo de Giorgio Ronconi, el primer Nabucco; para Fortunata Tedesco, de atribución, contralto, pero que se atrevía con sopranos dramáticas de agilidad como es el caso de Blanca que cantaba la Elvira de Ernani (para creer a ciegas, cual hacen muchos, en estrictas categorías vocales); y para Ludovico Graziani, el primer Alfredo Germont.

Mercadante parecía tener alguna extraña fijación por la región cantábrica: en 1840 estrenó La Solitaria delle Asturie o La Spagna Ricuperata, donde hace aparecer por vez primera al personaje de Pelayo, ahora con voz de tenor. Tuvo más relaciones hispánicas: Donna Caritea de 1826 transcurre en Toledo y en torno al Tajo ocurre I due illustri rivali, quién lo imaginaría, en Pamplona.
Fernando Fraga

Saverio Mercadante

Pelagio

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Preludio & Atto I

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Atto II

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Atto III

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Atto IV

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