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MUSICA DE LOS OCHENTA: de 1680, 1780, 1880 y 1980 :-) Las mejores grabaciones de Opera, Musica clásica, Pop EuroDance, Carátulas Customizadas y más.

martes, 11 de septiembre de 2012

Cantatas Barrocas: BONONCINI: Valeriano in carcere

 Antonio Maria Bononcini
Giovanni Bononcini
Giovanni Maria Bononcini
Valeriano in Carcere
Cantatas & Arias

Aqui tenemos una selección de arias operisticas y de cantatas del poco conocido Bononcini, autor, entre otras obras, de la "Griselda" cantada por la Sutherland en DECCA hace ya muuuchos años, o del muy reciente "Germanico" atribuido erróneamente a Handel.

LINKS RESUBIDOS:
http://narod.ru/disk/54816840001.4a70cf48eaed705408fd2286551d5e2a/Bononcini%20G.,G.M.,A.%20-Valeriano%20in%20carcere%28Cantatas,%20arias%29.rar.html

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En la página siguiente clickar el enlace en azul)

martes, 4 de septiembre de 2012

BERLIOZ: Les Troyens



Les Troyens es el trabajo más ambicioso y largo de Berlioz, y la cúspide de su carrera como compositor. Sin embargo, Berlioz no vivió para verla interpretada completa. Bajo el título Les Troyens à Carthage, los últimos tres actos fueron representados en París el 4 de noviembre de 1863, seis años antes de la muerte del compositor (1869).
Berlioz nunca vio la representación de los dos primeros actos, llamados La prise de Troie. La primera producción integral de la obra, dividida en dos sesiones en dos noches, se hizo en Karlsruhe en 1890.
Sólo en 1957 el Royal Opera House, del Covent Garden, hizo una producción semejante a como Berlioz la había concebido. La dirección musical corrió a cargo de Rafael Kubelík.
Cabe destacar la representación que bajo la batuta de Rafael Kubelik, se llevó a cabo en la Scala de Milán en el año 1960, destacando como histórico Eneas Mario del Mónaco (a quién el héroe troyano le sentó perfecto), Giulietta Simionato como Dido, y Fiorenza Cossotto como Casandra.
En la década del sesenta fue popularizada por la soprano francesa Régine Crespin que supo abordar los dos papeles protagónicos (Casandra y Dido) en una misma representación en el Teatro Colón de Buenos Aires, en la Ópera de San Francisco y en París.
El estreno de la versión completa tal como la concibió Berlioz fue en Londres el 17 de septiembre de 1969. La primera grabación integral la realizó el director británico Colin Davis en 1969 con Jon Vickers como Eneas.
Otro hito en la historia de la obra fue en 1983 durante la temporada centenaria del Metropolitan Opera cuando se represento dirigida por James Levine con Plácido Domingo, Tatiana Troyanos como Dido y Jessye Norman como Casandra en su debut metropolitano.
Para conmemorar el bicentenario del nacimiento de Berlioz en 2003, Les Troyens fue repuesta en la Ópera de la Bastilla, París (dirigida por John Eliot Gardiner), Ámsterdam (Edo de Waart), y el Metropolitan Opera de Nueva York (con Deborah Voigt como Casandra y la aclamada mezzosoprano americana Lorraine Hunt Lieberson en el papel de Dido).
Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 263 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 31.ª en Francia y la segunda de Berlioz, con 9 representaciones en el período. La Prise de Troie y Les Troyens à Carthage han tenido ocho representaciones cada una en el período.


Acto I

En el campamento griego abandonado al pie de los muros de Troya
Los troyanos celebran la aparente liberación después de diez años de asedio. Ven un enorme caballo de madera abandonado por los griegos, y suponen que es una ofrenda a la diosa Palas Atenea. A diferencia del resto de troyanos, sin embargo, Casandra desconfía de la situación. Prevé que no vivirá para casarse con su prometido Corebo. Aparece Corebo y le insta a Casandra a olvidar sus presentimientos. Pero su visión profética se clarifica y ve la total destrucción de Troya. Cuando Andrómaca entra silenciosamente, se detiene la celebración.
Eneas entonces se apresura para hablar de que el sacerdote Laocoonte ha sido devorado por una serpiente de mar, después de haber advertido a los troyanos que quemaran el caballo. Eneas interpreta esto como un signo del enojo de la diosa Atenea ante el sacrilegio. En contra de las fútiles protestas de Casandra, Príamo ordena que metan el caballo dentro de la ciudad de Troya y lo pongan junto al templo de Palas Atenea. Hay un sonido de lo que parece ser choque de armas dentro del caballo, pero los troyanos, en su engaño, lo interpretan como un feliz augurio. Casandra se desespera cuando ve la procesión, y al finalizar el acto, se resigna a la muerte dentro de las murallas de Troya.

Acto II

Antes de que empiece el acto en sí, los soldados griegos escondidos en el caballo de madera han salido y empezado a destruir Troya y sus ciudadanos.
Escena 1: Palacio de Eneas
Con la lucha en el fondo, la sombra de Héctor visita a Eneas y le advierte que escape de Troya y marche a Italia, donde construirá una nueva Troya. Después de que Héctor se desvanezca, Panteo lleva las noticias de que los griegos estaban escondidos en el caballo. Ascanio aparece con noticias de más destrucción. A la cabeza de una banda de soldados, Corebo urge a Eneas que tome las armas para la batalla. Todos deciden defender Troya hasta la muerte.
Escena 2: Palacio de Príamo
Varias de las mujeres troyanas están rezando ante el altar de Vesta/Cibeles para que sus soldados reciban la ayuda divina. Casandra cuenta que Eneas y otros guerreros troyanos han rescatado el tesoro del palacio de Príamo y aliviado a la gente de la ciudadela. Profetiza que Eneas y los supervivientes fundarán una nueva Troya en Italia. Pero también dice que Corebo está muerto, y decide morir. Las otras mujeres reconocen que Casandra tuvo razón en sus profecías y que fue un error no creerla. Casandra entonces llama a las troyanas a que se la unan en la muerte, para impedir ser deshonradas por los griegos invasores. Un grupo de mujeres admiten tener miedo a la muerte, y Casandra las dice que se aparten de su vista. Las mujeres restantes se unen con Casandra en su decisión de morir. Un capitán griego observa a las mujeres durante esta escena, con admiración por su coraje. Los soldados griegos entran entonces en escena, exigiendo al tesoro troyano a las mujeres. Casandra desafiantemente se burla de los soldados, y de repente se apuñala. Polixena coge la misma daga y la imita. El resto de las mujeres se burlan de los griegos, que llegan demasiado tarde para encontrar el tesoro, y cometen un suicidio en masa, ante el horror de los soldados griegos. Casandra lanza un último grito de "¡Italia!" antes de caer, muerta.

Acto III

Los cartagineses y su reina, Dido, están celebrando la prosperidad que lograron en los últimos siete años desde que se marcharon de Tiro para fundar una nueva ciudad. Dido, sin embargo, está preocupada por Yarbas, el rey númida, no sólo porque le ha propuesto un matrimonio político. Los cartagineses juran que defenderán a Dido, y los constructores, marineros y granjeros ofrecen su tributo a Dido.
En privado después de estas ceremonias, Dido y Ana hablan de amor. Ana insta a Dido a casarse de nuevo, pero Dido insiste en honrar la memoria de su marido fallecido, Siqueo. Yopas entra entonces para hablarles de una flota desconocida que ha llegado al puerto. Recordando sus propios viajes marinos, Dido dice que estos extranjeros sean bienvenidos. Entra Ascanio, presenta el tesoro de Troya salvado, y relata la historia de Troya. Dido reconoce que sabe de su situación. Panteo narra el destino final de los troyanos, que es fundar una nueva ciudad en Italia. Durante esta escena, Eneas está disfrazado como un marinero normal y corriente.
Narbal entra entonces para decirle a Dido que Yarbas y su ejército están atacando los campos que rodean Cartago y marchan sobre la ciudad. Pero Cartago no tiene suficientes armas para defenderse. Eneas entonces revela su verdadera identidad y ofrece los servicios de su gente para ayudar a Cartago. Dido acepta la oferta, y Eneas confía a Ascanio al cuidado de Dido. Los cartagineses y los troyanos entonces se preparan para combatir a los númidas.

Acto IV

Escena 1: Caza real y tormenta
Esta escena es puramente instrumental, ambientada en un bosque con una caverna en el fondo. Dido y Eneas han quedado separados del resto de la partida de caza. Estalla una tormenta, y los dos se refugian en la caverna, donde reconocen y consuman su atracción mutua
Los númidas han sido derrotados, y tanto Narbal como Ana están aliviados por ello. Sin embargo, Narbal se preocupa porque Dido está siendo negligente con los asuntos de estado, distraída por su amor por Eneas. Ana rechaza tales preocupaciones y dice que esto indica que Eneas será un excelente rey para Cartago. Narbal recuerda a Ana, sin embargo, que los dioses han señalado como destino final de Eneas Italia. Ana responde que no hay dios más poderoso que el amor.
Después de la entrada de Dido, y de bailes por parte de danzarinas egipcias, los esclavos, y las esclavas nubias, Yopas canta su canción de los campos, a petición de la reina.

Ella entonces pide a Eneas más cuentos de Troya. Eneas revela que después de algo de persuasión, Andrómaca al final se casó con Pirro, el hijo de Aquiles, quien mató a Héctor, el anterior marido de Andrómaca. Dido entonces empieza a cuestionarse sus sentimientos respecto a su difunto esposo. En un punto, Ascanio saca el anillo de Siqueo del dedo de Dido. Dido lo recupera, pero más adelante lo olvida. A solas, Dido y Eneas cantan un dúo de amor. Al final del acto, el dios Mercurio aparece y golpea el escudo de Eneas, entonces llama tres veces, "¡Italia!".

Acto V

Escena 1: La bahía de Cartago
Hilas canta su canción de nostalgia por su casa, a solas. Dos centinelas se burlan diciendo que nunca más verán su patria natal. Panteo y los jefes troyanos discuten los signos de enfado del dios ante su tardanza de irse a Italia. Los centinelas observan que ellos tienen buenas vidas en Cartago y no desean marcharse.
Eneas entra en escena, cantando su desesperación ante los portentos del dios y sus advertencias de que deben partir hacia Italia, y también de la infelicidad ante su deslealtad con Dido con estas noticias. Los fantasmas de Príamo, Corebo, Héctor y Casandra aparecen e incansablemente urgen a Eneas que marchen a Italia. Eneas se rinde y se da cuenta de que debe obedecer a las órdenes de los dioses, pero también capta que será cruel e ingrato para con Dido. Ordena entonces a sus camaradas que se preparen para marchar esa mañana, antes del amanecer.
Aparece entonces Dido, sorprendida por el intento de Eneas de irse en secreto, pero aún enamorada de él. Eneas alega los mensajes de los dioses para seguir adelante, pero Dido no acepta nada de esto. Ella lo maldice mientras se marcha
Dido le pide a Ana que ruegue a Eneas por última vez que se quede. Ana se reconoce culpable al haber animado el amor entre su hermana y Eneas. Dido enfadada cuenta que si Eneas la hubiera amado realmente, él desafiaría a los dioses, pero luego le pide que le ruegue para quedarse unos días más.
La multitud ha visto que los troyanos se marchan. Yopas lleva las noticias a Dido. Enfurecida, ella exige que los cartagineses persigan y destruyan la armada troyana, y desea haber destruido a los troyanos cuando llegaron. Luego decide ofrecer sacrificios, incluyendo destruir los regalos que le hicieron los troyanos y los de ella a ellos.
A solas, ella decide morirse (Je vais mourir – "Voy a morir "), y después de expresar un amor final por Eneas, se prepara para despedirse de la ciudad (Adieu, fière cité – "Adiós, orgullosa ciudad ")
Se ha construido una pira sacrificial con los recuerdos de Eneas. Narbal y Ana lanzan maldiciones sobre Eneas, que sufra una humillante muerte en batalla (Dieux de l'oubli, dieux de Ténare – "Dioses del olvido, dioses de Ténaro "). Dido luego asciende a la pira (Pluton ... semble m'être propice – Plutón ... parece ser propicio "). Ella se quita el velo y lo lanza sobre la toga de Eneas (D'un malheureux amour, funestes gages). Ella tiene una visión de un futuro guerrero africano, Aníbal, quien se alzará y atacará Roma para vengarla.
Dido luego se apuñala con la espada de Eneas, para horror de su pueblo. Pero en el momento de su muerte, ella tiene una última visión: Cartago será destruida, y Roma será "inmortal". Los cartagineses lanzan entonces una última maldición sobre Eneas y su pueblo, jurando venganza por su abandono de Dido, al tiempo que termina la ópera.


Énée - Jon Vickers
Cassandre - Berit Lindholm
Didon - Josephine Veasey
Chorèbe - Peter Glossop
Anna - Heather Begg
Narbal - Roger Soyer
Iopas - Ian Partridge
Hylas - Ryland Davies
Panthée - Anthony Raffell
Ascagne - Anne Howells
Spectre de Priam - Raimund Herinckx
Spectre de Cassandre - Elizabeth Bainbridge
Spectre d'Hector - Dennis Wicks
Priam - Pierre Thau
Helenus - David Lennox
Un chef grec - Dennis Wicks
Le dieu Mercure - Pierre Thau
Hécube - Elizabeth Bainbridge

Chorus and Orchestra of the Royal Opera House,
Covent Garden - Colin Davis, 1969


Links para download:

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lunes, 3 de septiembre de 2012

OperaEsencial: OFFENBACH: Les Contes d'Hoffmann (Sills)



Ésta es, desde que apareció en CD, mi grabacion preferida de Los Cuentos de Hoffmann, por encima de la más divulgada de Sutherland. Y no sólo por la soprano, sino por la dirección y el resto de los intérpretes.
Offenbach - The Tales Of Hoffmann (Rudel) [2002]
EAC Rip | FLAC+CUE+LOG | 2CD | Full Scans + Libretto | 149 Min. | 736 MB
Label: Westminster The Legacy / Catalogue: 4712472GWM2 /
Opera / LP Originally Released in 1972

 Les Contes d'Hoffmann / Act 2 - "Les oiseaux dans la charmille"

This 1972 studio recording is the ultimate Tales Of Hoffman. The recording was originally an LP on the ABC label in the Westminster Legacy issues, but digitally remastered and edited for cd by Deutsche Grammophon. Deutsche Grammophone cd labels are famous for remastering legendary and classic recordings of classical music and opera and they have outdone themselves again with this one. It features virtuoso singers at the top of their game and the orchestra is directed under the baton of the seasoned conductor Julius Rudel.Singing the three heroines Olympia, Giuletta and Antonia is the incredible Beverly Sills whose dynamics are the real gem in this recording, singing the hopeless romantic Hoffman is lyric tenor Stuart Burrows and singing the diabolical villains is the unsurpassed baritone Norman Treigle. These same singers, among them mezzo soprano Susan Marsee in the role of Nicklausse and the Muse, have performed The Tales Of Hoffman many times and made it popular here in America, where it might have become obscure and neglected or rarely performed. But thanks to the efforts of Beverly Sills and her New York City Opera group, this opera is here to stay.
Jacques Offenbach's opera was drawn from three seperate stories by writer E.T.A. Hoffman ( a fantasy and horror novelist of the 19th century who was like the Stephen King of his day) The story follows the bohemian and unlucky-in-love poet Hoffman finally getting his one big chance at love when he receives a letter from the opera diva Stella to meet him at a bar. The scheming Councilor Lindorf (whom we are lead to believe is the Devil incarnate and who has ruined Hoffman's oppurtunities at love many times before) has intercepted the letter and decides to foil Hoffman's chance at love once more. Sure enough, Hoffman comes into the tavern and in his depressed mood, drinks himself under the table, but not before telling his melancholy tales of thwarted love. The first is a blind love with a robotic doll (Olympia)which is shattered when he realizes she was only an invention from the inventor he worked for, the second (Giuletta)with a materialistic Venetian courtesan who dumps him and the last, true love with the sickly daughter of a violin-maker and an opera diva (Antonia) who sings to her death.Beverly Sills, Stuart Burrows and Norman Treigle are the real strength behind this recording. They had performed together before in 1965, when they first launched the opera to New York City and to American audiences, including New Orleans. Stuart Burrows as Hoffman is a perfect combination of romantic despair, tender love and "tenor di grazie" lyricism- just listen to Burrows singing "O Dieu De Quelle Ivresse" and all of his duets with Beverly Sills. Norman Treigle's dark baritone vocal style is similar to Samuel Ramey. In fact, Norman Treigle most influenced Samuel Ramey. Norman Treigle was the lead baritone of the New York City Opera, an evil, diabolical timbre to his voice, sinister laughter and snarl in his voice makes him the best interpretor of the villains- Lindorf, Coppelius, Dappertuto and Dr. Miracle. Just listen to Treigle on fire in the arias - "Dans le role de amoreux", "Scintille Diamant" and his part in the trio in which as Dr. Miracle, he casts a dark spell over Antonia, who together with the ghost of her mother, is spurred to sing to her fatal demise.
Last but certainly not least, Beverly Sills. She is the best interpretor of the heroines. Everyone is free to make their own picks for favorites and for their choice of the best. The threesome roles have been performed by such celebrated artists as Joan Sutherland and Edita Gruberova. Beverly Sills has got to be acknowledged. She knew the three heroine parts even as a very young girl, her French diction was perfect and even enhanced by the fact she was fluent in the French language, her versatility is proven in the different type of singing for the Hoffman women-mechanical, wooden, comedic and full of firework coloratura as Olympia, seductive and cruel as Giuletta and hapless, romantic and frail as Antonia (her version of Elle e fui La Turterelle and her Death Scene with Dr. Miracle is by far the best). Kudos to Deutsche Grammophon for resurfacing this brilliant recording.


Fantasy opera in four acts and an epilogue by Jacques Offenbach
Sung in french.
96 Khz. 24 Bit Digitally Remastered in 2002

Cast:
Olympia - Giulietta - Antonia - Stella : Beverly Sills
Hoffmann : Stuart Burrows
Lindorf - Coppelius - Dapertutto - Miracle : Norman Treigle
Nicklausse - La Muse : Susanne Marsee
John Alldis Choir
London Symphony Orchestra
Julius Rudel

Track Listing
CD 1
1. Prelude
2. Act 1 - "Glou! glou! glou! glou!"
3. Act 1 - Le conseiller Lindorf, morbleu!
5. Act 1 - "Deux heures devant moi!"
6. Act 1 - "Drig, drig, drig, maître Luther"
7. Act 1 - "Vive Dieu! mes amis, la belle créature!"
8. Act 1 - "Il était une fois à la cour d'Eisenach"
9. Act 1 - "Peuh! cette bière est détestable!"
10. Act 1 - Simple échange de politesses!
11. Act 2 - Entr'acte
12. Act 2 - Là! dors en paix
13. Act 2 - "Allons! courage et confiance!"
14. Act 2 - Par Dieu! j'étais bien sur
15. Act 2 - "C'est moi, Coppélius"
16. Act 2 - J'ai des yeux, de vrais yeux
17. Act 2 - Hein! Vous?
18. Act 2 - "Non, aucun hôte vraiment"
20. Act 2 - "Ah! mon ami, quel accent!"
24. Act 3 - Barcarolle "Belle nuit, ô nuit d'amour"
CD 2
1. Act 3 - Et moi, ce n'est pas là
2. Act 3 - Amis, l'amour tendre et rêveur, erreur!
3. Act 3 - Je vois qu'on est en fête
4. Act 3 - Scintille, diamant
5. Act 3 - Cher ange
6. Act 3 - Malheureux, tu ne comprends donc pas
7. Act 3 - Schlémil!
9. Act 3 - Ecoutez, messieurs
10. Act 4 - Entr'acte
11. Act 4 - Elle a fui, la tourtelle
12. Act 4 - Malheureuse enfant
13. Act 4 - Jour et nuit je me mets en quatre
14. Act 4 - Frantz!... C'est ici!
15. Act 4 - C'est une chanson d'amour qui s'envole
16. Act 4 - J'ai le bonheur dans l'âme!
17. Act 4 - Qu'as-tu donc?
18. Act 4 - Pour conjurer le danger
19 Act 4 - Ne plus chanter!
20. Act 4 - Tu ne chanteras plus?
21. Act 4 - Chère enfant! que j'appelle
22. Act 4 - Mon enfant! ma fille!
23. Epilogue - Entr'acte
24. Epilogue - Voilà quelle fut l'histoire de mes amours
25. Epilogue - Vidons les tonneaux!
26. Epilogue - Et moi? Moi la fidèle amie
27. Les Contes d'Hoffmann / Epilogue - Non, ivre mort
CD 1

CD 2

martes, 28 de agosto de 2012

lunes, 6 de agosto de 2012

CHARPENTIER: Louise (Sills & Gedda)

Es curioso el caso de Gustave Charpentier, compositor de óperas, posiblemente el más longevo de todos, que sólo tuvo un éxito verdadero: Louise, pero con él logró entrar en el olimpo de los compositores, por méritos propios.
Nació el 25 de junio de 1860 en Dieuze (Lorena), estudió en Tourcoring, en Lille y por último en París, donde fue alumno de Massenet. A los 27 años ganó el Premio de Roma. En París descubrió, al igual que los pintores y poetas de Montmartre y de la rive gauche, un mágico colorido local que plasmó convincentemente en su ópera Louise. Murió en París, casi olvidado, el 18 de febrero de 1956, pero con esta ópera habria alcanzado el éxito finalmente.
El libreto es del propio compositor, que construye la primera "ópera socialista", y destaca la hermosísima y erótica aria " Depuis le jour" q forma parte del repertorio de toda soprano q se precie. Aqui la Sills la canta q da gusto!



Personajes: Louise, una costurera (soprano); su padre (barítono); su madre (mezzosoprano); Julien, poeta (tenor); Irma (contralto); burgueses, bohemios.

Lugar y época: París a fines del siglo XIX.

Argumento: Un breve preludio basado en la melodía de amor que luego oiremos en boca de Julien. Éste la canta para Louise, su amada y vecina en un barrio pobre de París. Le pide que huya con él, pues los padres de ella se oponen a la unión. El dúo de amor está lleno de romanticismo. (Cuatro años antes había aparecido La Bohéme, de Puccini, con una pareja semejante en el centro y en el mismo ambiente. Pero Puccini siguió siendo italiano, incluso en la descripción de París, mientras que Charpentier era un parisiense auténtico.) La madre interrumpe la escena. Ella y el padre exigen a Louise que elija un hombre más solvente en lugar del bohemio Julien. Cuando Louise lee ante su padre en el periódico, en voz alta, que «todo París está entregado al placer en la festiva celebración de la primavera», siente la pobreza de su vida entre aquellas cuatro paredes como un peso abrumador. Vive en una gran ciudad y sufre por no poder disfrutar de sus placeres.

El primer cuadro del acto segundo muestra un amanecer en Montmartre; obreros y obreras, policías, noctámbulos y vendedores callejeros dan vida a la escena; todos hablan en un dialecto que habría horrorizado a la Academia. Aparece Julien con sus amigos. Está embriagado por la primavera y sólo piensa en una cosa: huir con Louise, vivir con ella. La espera frente al taller de costura en que trabaja. Pronto aparece Louise con su madre, que le sigue haciendo advertencias. La propuesta de Julien la estremece; tiene que reflexionar. Se suelta de su brazo y entra en el taller.

Allí tiene lugar el cuadro segundo. Las costureras charlan y ríen sobre el eterno tema del amor. Sólo Louise tan desconcertadas: ¿estará enamorada? En la calle suena una canción, las obreras corren hacia la ventana y envían besos al cantante callejero. Es Julien, que le canta su amor. Sin embargo, la segunda parte de la canción es amarga; trata sobre la joven que no cumplió su promesa. Louise está sentada, pálida y silenciosa, pero pronto toma una decisión. Se levanta, corre a la calle y se arroja en brazos de Julien. El tercer acto transcurre en la pequeña casa en que viven Julien y Louise. La luz del crepúsculo cae sobre los techos de París. Aquí encuentra Charpentier para el corazón rebosante de Louise la melodía más íntima: «Depuis le jour...». París enciende sus luces, doblan las campanas en el aire transparente. Un dúo de amor corona la escena, un himno entusiasta a la vida. Entonces la casa se llena de amigos, de bohemios que improvisan una fiesta y proclaman a Louise reina de Montmartre. La madre de Louise interrumpe aquella desbordante alegría: la hija ha de regresar para ver al padre enfermo. Sólo por poco tiempo, promete Louise a su amado.

En el acto cuarto, Louise está otra vez con sus padres. Todo lo que la rodea la oprime: el ambiente triste, el padre que canta una canción extraña para recordarle su niñez; la madre que le reprocha su cambio inmoral de vida. La música se transforma paulatinamente en un himno a París. Por último, Louise no puede resistir más. Vuelve a la libertad, al amor. El padre corre detrás de ella hasta las escaleras y agita furioso los puños: Oh, París!

Libreto: Charpentier entona un canto jubiloso a París, a la libertad de la vida bohemia, al amor embriagador en las buhardillas y talleres, a la magia de las estrechas callejuelas. Pero no olvida crear un conflicto dramático por medio del conflicto de generaciones y de una contraposición entre la vida llena de tentaciones y los hombres que le dan la espalda eternamente.

Música: Charpentier es melodista, pero posee también suficientes recursos armónicos para hacer estimulante la partitura. Se eleva a verdadera altura en las escenas que enaltecen París. Entonces surge de su música un auténtico entusiasmo. Hay mucha ternura en ella y permite pasar por alto algunos momentos débiles y vulgares. Los teatros que cuenten con dos intérpretes idóneos, en juventud, belleza, sentido de la actuación y voz simpática, para los papeles de Louise y Julien, pueden plantearse la reposición de esta ópera y confiar en un auténtico éxito.

Historia: El estreno, celebrado en la Opera Comique de París el 2 de febrero de 1900, fue un triunfo tumultuoso. Siguieron más de cien representaciones ese año en el mismo lugar. La obra llegó pronto a otras partes del mundo: a Nueva York en 1900 y a Buenos Aires en 1918. En Barcelona se estrenó en 1904, bajo los auspicios de la Asociación Wagneriana local.

Fuente: "Diccionario de la Ópera" Kurt Pahlen

Links:

http://rapidlibrary.com/files/charpentier-louise-sills-gedda-vandam-cd1-rar_29367947.html

http://rapidlibrary.com/files/charpentier-louise-sills-gedda-vandam-cd2-rar_ul8mbbcbwwifon.html

http://rapidlibrary.com/files/charpentier-louise-sills-gedda-vandam-cd3-rar_29367949.html

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miércoles, 18 de julio de 2012

EuroDance: PET SHOP BOYS






Qué decir de los Pet Shop Boys? El grupo de los '80 que marcó mi fase de música pop, desde que compré su primer Maxi-single "West End Girls", cuando la música clásica y la ópera tenian para mi un interés muy incipiente y la música electrónica inglesa dominaba las radios y discotecas.
Desde ese primer Maxi he comprado TODOS los discos que han ido sacando (y todos los Maxis! porque las Caras B siempre eran magníficas!), y nunca me han decepcionado (excepto con su última apuesta: la música para el Ballet "The Most Incredible Thing", pero es que no todo puede salirles bien...)

Pet Shop Boys está formado por Neil Francis Tennant, vocalista, tecladista y ocasionalmente guitarrista del dúo, y Christopher Sean Lowe, tecladista y en ocasiones vocalista.(Chris canta en los siguientes temas:
Paninaro, We all feel better in the dark, One of the crowd, y en la
canción después de Go West en Very. También dice una frase en It's
alright ("It's gonna be alright"), unas pocas palabras en Metamorphosis,
y también hace mención de los diferentes tipos de perros en I want a
dog)

Hasta ahora Pet Shop Boys han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.1 Desde 1986, 40 de sus singles han alcanzado el Top 20 y 22 en Top 10 en Reino Unido, además de cuatro número uno: "West End Girls,2 "It's a Sin",3 "Always on My Mind"4 y "Heart". 5
Cabe destacar que Pet Shop Boys no solamente componen para sí mismos
sino que colaboran frecuentemente con otros artistas tanto en la
producción, composición y remezcla de temas. Hasta el momento, el dúo ha
editado 2 bandas sonoras y 10 discos de estudio, siendo el último, Yes,
producido conjuntamente con Xenomania en marzo del 2009. Éste, ha recibido los elogios por parte de la crítica especializada y a su vez, los primeros puestos de ventas en el Reino Unido y Europa.

Neil Tennant y Chris Lowe se conocieron en una tienda de artículos electrónicos en King's Road, en Chelsea, Londres el 19 de agosto de 1981.6
Esto sucedió debido a que Neil, después de la compra de un piano
electrónico, no sabía como enchufarlo a una fuente de potencia, y
entonces se dirigió a la mencionada tienda para adquirir un plug
especial para el equipo. Ahí fue que se encontró con Lowe. Como tenían
en común su afición a la música (incluso Tennant escribía como crítico
musical en Smash Hits, una revista musical que dejó de existir en 2006),7 decidieron escribir juntos, a pesar de la disparidad de gustos artísticos entre ellos: a Neil le gustaba la música clásica y a Chris el dance. Originalmente pensaban llamarse West End, debido a su gusto por el centro londinense, pero luego cambiaron a su nombre actual recordando a un amigo de ambos que trabajaba en una tienda de mascotas. A Tennant, particularmente, le gustó mucho este nombre porque sonaba como el de un grupo de Rap.
Pet Shop Boys










Ha llovido mucho desde entonces y la pareja ha llegado a los 25 años de carrera. Es un “secreto a voces” desde casi el principio la inclinación gay de Neil Tennant y Chris Lowe al incluir en su discografía canciones con esta temática, como “Nervously” o el más temible relato de la muerte de un homosexual en “Your Funny Uncle” o la cancion ‘It Couldn’t Happen Here’ (No
Pudo Haber Pasado Aquí)
que según han confirmado trataba de un amigo que fue diagnosticado con Sida en
1986. Neil tennant siempre ha sido más abierto a comentar su vida privada (ha dicho en varias
entrevistas que es gay. Esos artículos pueden encontrarse en
Attitude, Details, The advocate y Rolling Stone, entre otros, asi supimos que tuvo un novio español durante algunos años, de ahi el album Bilinguial, tan latino). La
preferencia sexual de Chris no se sabe, pues no quiere hablar de ello.
Se podría deducir que también es gay, teniendo en cuenta que convivió
con su amigo Peter Andreas durante años, hasta que éste murió de sida en el
94. El álbum Alternative Pet Shop Boys, está dedicado precisamente a Andreas, pero Lowe no ha querido confirmar, ni desmentir nada, y tampoco es importante.


Pet Shop Boys - Please (1986)








Download link:


Su primer álbum fue Please,
nombre con el que pretendian que al pedirlo en una tienda se oyera algo asi como:
«Can I have the Pet Shop Boys album, please?» («¿Podría darme el álbum
de los Pet Shop Boys, por favor?»); fue lanzado el 23 de marzo
de 1986, alcanzando el puesto número tres en el Álbum Chart británico. Desde que fue editado el 28 de octubre del año anterior, «West End Girls»
(el cual llegó al primer lugar de las listas en 9 países, el Reino
Unido y EE.UU. incluidos), fue su credencial para el público.
Recientemente «West End Girls» fue elegida por una encuesta telefónica
de la BBC
como la mejor canción de la década entre 1984 y 1994. Generalmente esta
canción es nominada a toda clase de encuesta ochentera que hay en la TV
británica, muchas veces resultando vencedora. Tal fue el éxito de la
canción en su época, que sirvió para que obtuvieran sus primeros premios
a nivel global.
La primera versión de este tema fue el primer sencillo del grupo,
editado el 9 de abril de 1984 bajo la producción del célebre multi
instrumentista, Bobby "O" Orlando (The Flirts,
Ronnie Griffith, Oh Romeo, Divine, Waterfront Home, entre otros), en el
sello Epic Records. Tuvo éxito en las discos de Los Ángeles, Bélgica,
España y Francia y sólo alcanzó el número 121 del chart británico.
Luego saldría como single, «Love Comes Quickly», que alcanzó el
puesto #19 en las listas británicas y un triste número 62 en la
Billboard, siendo una verdadera decepción para el dúo, quienes veían a
esta canción como su favorita del álbum.
"Opportunities (Let´s Make Lots of Money)", fue el tercer single de
su trabajo y alcanzó el #11 y #10 en el Reino Unido y EE.UU.
respectivamente. Cabe destacar que en la versión del álbum Please, Opportunities (Let´s Make Lots of Money) se presentaba con una versión bastante más renovada a manos del productor Stephen Hague (O.M.D., The Communards, Jimmy Sommerville, New Order, Erasure entre otros), que modificó la primera versión en formato single donde fue producida por J.J.Jeckzalic y Nicholas Froome (Art of Noise)
en 1985, además de ser remezclada por Ron Dean Miller y The Latin
Rascals. La versión remix contó con la primera colaboración del grupo
con Shep Pettibone, logrando de esta manera el número 1 en la lista Hot
Dance de la revista Billboard.
Su primera gira estaba prevista para 1986, pero se postergó a 1989,
dada la reticencia inicial del dúo a aparecer en público. Al tiempo, su
single «Suburbia» llegaba al nº8 de las listas de éxitos británicos y al
70 del otro lado del Atlántico, esta vez producida por Julian Mendelsohn (Hall & Oates, Frankie Goes to Hollywood,
entre otros), siendo esta la primera participación de este productor
con ellos. Dicho tema se inspiró en la película de Penelope Spheeris,
que narra las revueltas juveniles en las metrópolis industrializadas. El
video se grabó en parte en la ciudad de Los Ángeles, aprovechando un
viaje que realizaron motivo de una nominación de los MTV Awards.


Pet Shop Boys - Disco

















Se trata de una recopilación de los primeros sencillos en versión dance (un tanto pobre, muy inferior a las versiones de "Please" o a las versiones de los Maxis). Pero lo que merecía la pena verdaderamente del LP eran los temas inéditos "In The Night" y "Paninaro".

Tracklist:
01 In The Night
02 Suburbia (The Full Horror)
03 Opportunities
04 Paninaro
05 Love Comes Quickly
06 West And Girls
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Pet Shop Boys - Actually

Tracklist:


1. One More Chance
2. What Have I Done To Deserve This?
3. Shopping
4. Rent
5. Hit Music
6. It Couldn't Happen Here
7. It's A Sin
8. I Want To Wake Up
9. Heart
10. King's Cross
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En 1987 llegaría una época de éxitos sin precedentes en su historia,
con temas como «It's a Sin». Esta canción recibió
críticas, pero también elogios como los de War Cry, revista del Ejército
de Salvación, que le dio su visto bueno acerca del concepto de pecado
en la modernidad. El 7 de septiembre del mismo año, sale su álbum Actually,
que para muchos críticos es uno de sus mejores trabajos ( y una de sus peores portadas, en la q supongo q quisieron reflejar que Neil era realmente aburrido, y Chris realmente serio...). El destino de
sus canciones habían adquirido un rumbo distinto al que existía en
Please y esta vez apuntaban a la serie de políticas instauradas en la
era “Thatcher”. Esta sería la época en la cual el dúo adquiriría mayor
fama a nivel mundial y eso quedaría demostrado en el buen lugar que
tuvieron sus singles en los listados.
Acertadamente, «Always on my Mind», que llegaría a ser número uno en varios países, no fue incluido en Actually
sino en su siguiente trabajo, donde aparecería como un larga duración.
Hasta esa fecha, la versión más conocida de la canción era la de Elvis Presley en 1972, totalmente distinta a la que el dúo lanzó ese año. Décadas más tarde, el diario The Telegraph
consideró que la versión de los Pet Shop Boys sería el segundo mejor
cover en toda la historia de la música, solamente antecedida por Jimmy
Hendrix.
Incluida en el álbum Actually fue la mítica canción «What Have
I Done to Deserve This?», un dúo con Dusty Springfield editada como
single unas semanas antes de la publicación del álbum, canción que
siempre ha sido muy estimada por los componentes del dúo ya que Dusty
Springfield ha sido siempre un referente musical para ambos. También
forma parte del álbum la canción «It Couldn't Happen Here», la única
canción pop co-escrita con el genio de las bandas sonoras Ennio Morricone,
aunque su participación fuera de una forma indirecta, ya que les hizo
llegar unas líneas orquestales desechadas de sus trabajos a partir de
las cuales los Pet Shop Boys compusieron la canción. En esta misma
época, el dúo decide rodar una película que llevó el nombre de esta
canción en cuestión y que trataba acerca de la propia vida de los
integrantes del dúo, bajo la visión bastante peculiar del director Jack
Bond. En el film participaron actores británicos de gran trayectoria
como Joss Ackland y Neil Dickson, pero aún así, parte de la crítica
especializada destrozó la película y otro sector la elevó a tal punto
que ganó un Gold Jury Award en el Houston Film Festival Awards. Escenas
de la cinta aparecen en el video del single "Always on my Mind".

Pet Shop Boys Introspective























Tracklist:
1. Left To My Own Devices
2. I Want A Dog
3. Domino Dancing
4. I'm Not Scared
5. Always On My Mind/In My House
6. It's Alright
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El álbum Introspective, com apenas 6 canciones, pero en versiones extra-largas, fue
editado en 1988 y muestra una clara influencia de la cultura house. Todas las canciones son excelentes, incluyendo temazos como «Left to My Own Devices», Domino
Dancing, It's Alright y I'm Not Scared, canción que fue grabada también
por el grupo Eighth Wonder (Patsy Kensit) y I want a Dog (Remezclada por
Frankie Knuckles, siendo esta la primera producción de estilo música
house para un grupo exitoso), anteriormente utilizada como lado B del
single «Rent» en 1987.
«Left to My Own Devices» es considerada por los fanáticos (entre los q me incluyo, ojo) como la «Bohemian Rhapsody»
de los Pet Shop Boys por la gran calidad orquestal y musical del tema
en la cual se conjugan los beats con una elegante pieza de gran factura.
En la versión del álbum se puede apreciar la ambientación totalmente
teatral de la canción donde incluso se escucha cantar a una soprano,
todo esto bajo la producción del genio de Trevor Horn y Stephen Lipson.
Domino Dancing, otro de los temas de más alto impacto de Introspective,
tiene claras influencias latinas y fue toda una sorpresa para los fans
escuchar por primera vez al dúo navegar en esas aguas. Para ello,
recurrieron a la ayuda de Lewis Martineé, un productor que en ese tiempo
estaba bastante de moda por consagrar a varios artistas ochenteros y que le supo dar los ritmos necesarios que el dúo necesitaba en
ese entonces. La canción está inspirada en un colaborador de los Pet
Shop Boys que cuando jugaba dominó con Chris Lowe, siempre le ganaba y
se ponía a bailar para celebrar sus triunfos.

Para 1989 hicieron dúos con Dusty Springfield y Liza Minnelli, que fueron editados en discos
como Scandal (Banda sonora original del film), Reputation y Results, incluyendo además otras canciones compuestas por el dúo. De esta manera, Pet Shop Boys no solamente se
comenzaba a consagrar como un grupo que hacía un pop inteligente y que
daba resultados, sino que también desarrollaban una faceta como
colaboradores y productores musicales que les harían ganar un gran
prestigio dentro de la industria musical. El dúo sería sindicado como
los responsables del nuevo respiro musical que tuvo Liza Minnelli a
fines de los 80’s y principios de los 90’s tras una seguidilla de malos
resultados por parte de la cantante-actriz. En ese mismo año inicia su
primer ciclo de conciertos, que les lleva a Gran Bretaña, Japón y Hong
Kong.


Pet Shop Boys Behaviour



Tracklist:

01. Being Boring 06:50

02. This Must Be The Place I Waited Years To Leave 05:30

03. To Face The Truth 05:34

04. How Can You Expect To Be Taken Seriously? 03:56

05. Only The Wind 04:20

06. My October Symphony 05:18

07. So Hard 03:59

08. Nervously 04:07

09. The End Of The World 04:44

10. Jealousy 04:48

Download from:
http://www.4shared.com/rar/P3I9kqD-/1990_-_petshopboys_-_behaviour.html

En 1990 sale su álbum Behaviour, un disco de atmósfera más intimista, y algo decepcionante para mi gusto, que contó en la producción con la colaboración de
Harold Faltermeyer y fue grabado en Alemania. Inicialmente no tuvo una
gran acogida por parte del público y el dúo debe enfrentarse a su
primera crisis de ventas, pero con el paso del tiempo se acaba
convirtiendo en una pieza de culto. Usualmente Behaviour aparece en las listas de
los mejores álbumes de los 90's e incluso es frecuente encontrarlo en
distintas encuestas de Internet. Lo presentan en 1991 en una gira
mundial que les lleva a Japón, Estados Unidos y Europa. Ofrecen
conciertos en Barcelona, Madrid y Vigo que causan un gran impacto por su
sofisticada puesta en escena teatral, apoyada en un amplio equipo de
actores y bailarines. Esta gira llevaría el nombre de Perfomance, que
sería reconocida y alabada por la prensa de aquel entonces por la
temática teatral que combinaba el sexo, la religión, los vicios y una
autocrítica descarnada a sus propias vidas, obviamente ambientadas en el
transcurso de las canciones que interpretaba el dúo. La puesta en
escena, no solo combinaba a artistas venidos desde el ballet clásico,
sino que a cantantes de gran nivel, conociéndose así a Sylvia
Mason-James, la más grande colaboradora en la historia del dúo a nivel
vocal.

En paralelo, Tennant y Lowe se enrolan en el grupo Electronic,
junto a Bernard Sumner (New Order) y Johnny Marr (The Smiths),
aunque tantos egos juntos solo dieron para tres singles y ya para la
edición del primer álbum, el grupo ya era dúo, solo con Sumner y Marr.
Tennant colaboró de manera solitaria en Getting away With it y
Dissappointed, canciones que a la larga, son las más recordadas de este
provisorio dúo que luego editó dos álbumes más.
En esta época fue la primera vez que se rumoreaba acerca de la separación de los Pet Shop
Boys debido a una supuesta depresión que tendría Chris Lowe por a la
muerte de un amigo (Andreas) , victima del SIDA, pero la rápida vinculación de Lowe a
Electronic para colaborar en conjunto con su compañero Neil Tennant en
la canción The Patience of a Saint, sirvió para despejar las dudas de
ese momento.


Pet Shop Boys Discography


http://www.filestube.com/bK5tjiBsQFW0mRVrx0FHw6/Pet-Shop-Boys-Discography-The-Complete-Singles-Collection.html
Entonces editan Discography, su primer grandes éxitos, que incluye sus primeros quince sencillos más tres nuevas canciones, también disponibles como singles: «DJ Culture»,
«Where the Streets Have No Name (I can't take my eyes off you)» (que ya
había sido single unos meses antes) y «Was It Worth It?»;

Pet Shop Boys Very

http://www.4shared.com/rar/XH8UYy6c/Pet_Shop_Boys_-_Very__CD_Rip_b.htm


En 1993, viajan a Rusia para inaugurar el canal MTV Rusia, presentando su versión del tema «Go West», original de Village People y lanzan Very,
un regreso al pop electrónico más eufórico y fastuoso, que es
considerado por la gran mayoría de los fans como el mejor álbum del dúo (para mi también es de los mejores), ya que no sólo contenía ritmos totalmente bailables y enérgicos, sino
que cualquiera de sus temas podría haber sido single. Very se
convirtió en una máquina de fabricar sencillos y de escalar rápidamente a
los primeros lugares de los charts. Los niveles de venta se dispararon y
por primera vez, el dúo consigue llegar al #1 en la venta de discos en
el Reino Unido. La promoción del disco no solo contaba con el especial
diseño de la caja (muy parecido a los esbozos de Lego), sino que también
contenía carátulas alternativas y con distintos colores. La imagen del
dúo también cambió, ya no eran el dúo correcto y parco que apenas se
movían en sus videos, sino que adoptaron trajes coloridos, sombreros con
forma de conos, como si hubiesen sido extraídos de dibujos animados,
con los que se disfrazaban en las presentaciones en vivo y en sus
propios clips.
Los vídeos promocionales de los sencillos de Very se
caracterizaron por presentar animación 3D a cargo de Howard Greenhaugh,
quien sería el responsable de muchos de los videoclips que sucederían al
disco.
Simultáneamente a la edición de Very, Pet Shop Boys decide lanzar una versión limitada, llamada Very Relentless,
 
http://www.filestube.com/a969c5cc76c8ee3903ea,g/Pet-Shop-Boys-1993-Relentless.html

que contaba con el disco "Very" original mas un CD extra de seis temas, en los cuales la
participación de Chris Lowe en la composición de los temas resultaba más
que evidente.




Pet Shop Boys Disco2


Para 1994 sacan un segundo disco Dance y realizan una gira, el Discovery Tour, que les lleva a
Australia, Singapur, México, Brasil, Argentina, Chile y Colombia, países
en los cuales, causaron un gran impacto debido a la puesta en escena,
donde mostraron una pareja de hombres semidesnudos acariciándose en una
jaula y que causó mucha controversia, pero que dejó muy complacidos a
sus seguidores. En Colombia tuvieron un estadio completamente lleno (56000 personas) y
las entradas se agotaron un mes antes de su presentación. Se temía que
por ser un país de habla hispana no se convocara mucha gente pero el
concierto fue considerado uno de los mejores de la década.
En cuanto al disco es un megamix sin pausas, de pistas dance, bastante decepcionante y sin apenas temas "vocales".

http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Disco+2+%281994%29/adv_5


Pet Shop Boys Alternative




http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Alternative+%281995%29+FLAC/adv_5

En 1995 lanzan Alternative, un doble disco vinillo que contiene todas
las caras B de singles publicados hasta ese momento. Verdaderas piezas
de colección para los fans son los llamados Lados B, debido a la gran
calidad de sus canciones, ya que muchas veces son de mejor calidad de
los lados A, pero por decisión propia, los relegan muchas veces a
permanecer casi en el anonimato. Ejemplos de ello son «Paninaro», «Was
that what it was?», «In the Night», «Shameless», Miserablism y We All
Feel Better in the Dark entre otros; temas que hubiesen servido para que
cualquier artista se hubiese consagrado. Para promocionar este
Recopilatorio lanzan una nueva versión de «Paninaro '95», despues de barajar la posibilidad de usar Shameless (que para mi habria sido mucho mejor).

 

 

Pet Shop Boys Bilingual



http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Bilingual%3A+Special+Edition++%281997%29+%28Japan%29+FLAC/adv_5

Un año después, en 1996, Bilingual
experimenta con ritmos brasileños y consigue otros tres temas en el Top
10 británico: Before, A Red Letter Day y Se a vida é (That's The Way
Life Is), una atrevida fusión de samba y pop electrónico. Al contrario
de lo esperado no realizan ninguna gira de este álbum, sino una serie de
conciertos en un mismo lugar (como si de una obra de teatro se tratase)
el Savoy Theatre de Londres. De ello saldrá a la venta el VHS-DVD
Somewhere. La génesis de Bilingual se generó tras la gira Discovery, en
la cual recorrieron por primera vez, países de Sudamérica, con los que
se empaparon de sus ritmos latinos, en especial, de Brasil, en la cual,
Bilingual demuestra claros signos de ritmos provenientes del pueblo
carioca, como el bossa nova y batucadas. Pese a esto último el tema -que luego fue editado como sencillo-, "Single Bilingual" fue influenciado por la banda argentina Los Fabulosos Cadillacs,
con su hit «Matador». Bilingual, en el Reino Unido y países europeos,
recibió fuertes críticas y no tuvo la buena aceptación que habían tenido
sus discos anteriores, debido a la repentina experimentación con ritmos
más bien desconocidos en ese lado del planeta. En cambio, el éxito del
disco en Sudamérica fue rotundo, así como también cada uno de los
singles que salieron al mercado, llegando a obtener los primeros puestos
en las listas radiales. Este álbum se lo puede considerar como
avant-garde, dado que años después a finales de esa década, invadaría en
todo el mundo la llamada "latinmania". La era Bilingual es una de las
más productivas de caras B en la historia de Pet Shop Boys, destacando
en calidad y variedad de ritmos, en las que resaltan canciones como
Betrayed, The Truck-Drive and his mate y Hit and Miss entre otros. Tras
el lanzamiento de este disco, el dúo decide llevar al mercado una
edición especial llamada "Bilingual Especial Edition", en la cual se
incluían las 12 canciones originales de Bilingual, más un nuevo disco de
remezclas, incluyendo dos nuevas canciones llamadas "The Boy who
couldn't keep his clothes on" y "Somewhere", original del músico Stephen
Sondheim y que fue lanzada posteriormente como single alcanzando el Top
9 en el Reino Unido.


Pet Shop Boys Nightlife

Tras la publicación de este álbum (Bilingual) se meten de lleno en la
producción de un musical, Closer to Heaven, de lo que se resentirá su
próximo álbum Nightlife
(publicado en 1999) un paseo musical por los distintos ámbitos de la
vida nocturna y sus historias, editado tanto en CD como en Minidisc.
Tras la publicación del álbum una nueva gira mundial entre 1999 y el
2000 que incluye un escenario diseñado por la prestigiosa arquitecta
angloiraquí Zaha Hadid y nuevas remezclas de sus canciones más
conocidas. Más tarde, la gira sería grabada para ser comercializada como
“Montaje, The Nightlife Tour”, que reunía las visitas que se hicieron a
los países, más un material adicional que adjuntaba los tres
respectivos clips de los singles del último álbum y el vídeo de For Your
Own Good que aparece al ver el concierto de forma completa. Para la
confección de este nuevo álbum de estudio, los Pet Shop Boys contaron
con la ayuda y colaboración de diversos artistas reconocidos en el
ámbito musical como el productor escocés Craig Armstrong (The Only One,
Closer to Heaven), el DJ David Morales (New York City Boy, I Don’t know
what you want but I can’t give it anymore), la cantante Kylie Minogue (interpretando In Denial) y Rollo, sí el hermano de Dido,
(For your Own Good). La propuesta visual fue nuevamente lo que más
destacaría en esta época ya que el dúo volvería a cambiar de imagen,
adoptando un look más nocturno y underground, incorporando elementos new
wave, punk y orientales. El destacado director Pedro Rommanyl, estuvo a
cargo de los clips, quienes fueron alabados por la gran estética y
meticulosidad de su trabajo. El vídeo" I don’t know what you want but I
can’t give it anymore" ganó un premio al mejor video internacional en los
premios Viva Comets Awards, en Alemania. En este nuevo álbum, se puede
ver al dúo recorriendo una serie de sonidos más ligado a las discotecas,
al techno de moda y al mundo nocturno, pero sin dejar de lado ese sello
que los ha caracterizado durante años. New York City Boy fue el tema
más recordado en esa era y pegó bastante en las discotecas del Reino
Unido así como las de EE.UU.. El video de este hit, fue nuevamente
dirigido por Howard Greenhaugh, quien recreó de forma notable el popular
Studio 54. Mención aparte tienen las baladas dentro el álbum como por
ejemplo "The Only One" y "You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk",
la cual se convirtió en el mayor éxito de Nightlife.


Pet Shop Boys Closer To Heaven



En el mes de mayo de 2001 (concretamente el día 31) y tras varios
años de trabajo, se estrena en el Arts Theatre de Londres el musical Closer to Heaven
(popularizado también como el primer musical del siglo XXI) co-escrito
con Jonathan Harvey, autor teatral de gran prestigio. Inicialmente no es
el éxito esperado más que nada por las terribles críticas que recibe el
musical, aún así las representaciones se realizaron a lo largo de nueve
meses con un resultado de público más que notable. Para ello, el dúo
también grabó un CD con cada uno de los temas que presentaron en su
show. En este disco, el dúo solo se aprecia instrumentalmente ya que los
temas son interpretados por otros artistas como Francis Barber, Billie
Trix o Shell, entre otros. El disco tuvo buena acogida por la crítica
musical y se puede escuchar a los Pet Shop Boys recorrer sonidos que se
pasean por el Trip-Hop (K-Hole), Hip-Hop (Out of my system), el pop
(Nine out of Ten), el dance (It’s just my little tribute to Caligula,
Darling) entre variados estilos. Ese mismo año publican de nuevo sus
álbumes Please, Actually, Introspective, Behaviour, Very y Bilingual
completamente remasterizados y empaquetados en unas cajas especiales con
numerosos detalles para sus fans, incluyendo un segundo CD en todas las
cajas con temas contemporáneos a cada disco (remezclas, caras B,
colaboraciones,...), más un libreto que contiene todas las letras
comentadas por los propios Neil Tennant y Chris Lowe. La decisión fue
tomada en agradecimiento a sus fans, debido a que la BBC decidió
realizar un concurso telefónico en la que elegirían al grupo más
importante de los 80’s, siendo los Pet Shop Boys elegidos con más del
80% de las preferencias.



Pet Shop Boys Release




http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Release+%282002%29+FLAC/adv_5

En 2002, el dúo lanza su álbum Release,
considerado por los fans como un impasse en la carrera musical del
grupo debido a que en este álbum experimentan con composiciones que no
son puramente electrónicas, sino que asistimos a la presencia de otros
instrumentos electro-acústicos como guitarras y percusiones. Pese a las
críticas de sus fans más acérrimos por la nueva declaración de
principios de Pet Shop Boys: “Estamos totalmente distanciados de las
canciones bailables porque, en su mayoría perdieron el apego a crear una
serie de emociones adultas en el oyente. Ya no nos interesa ese
estilo”, la crítica elogiaba al nuevo trabajo del dúo londinense, a tal
punto que fueron nominados a un premio Grammy. Release no estuvo exenta
de polémicas: El vídeo Home and dry, dirigido por Wolfang Tillmans
fue premiado por la cadena MTV, pese a la ira de los fanáticos quienes
consideran a este como el peor vídeo debido a la sencillez y carencia de
temática en el vídeo ( aparecen unas ratas como unicas protagonistas, entre basura y rincones urbanos abandonado) que desprovechaba las enormes posibilidades de la cancion. Por otra parte, su segundo sencillo I Get Along,
se vio envuelta en una controversia debido a que hacia una alusión a una
conversación “ficticia”, en la cual, Tony Blair debió dejar fuera a su
hombre fuerte y amigo, Peter Mandelson. Por lo mismo, Mandelson se
reunió con el grupo para hablar sobre este asunto y evitar ir a la
corte. En el video, en los instantes finales, aparecen imágenes de lo
que sería el nuevo vídeo del dúo y próximo single: E-Mail, cosa que
nunca sucedió. El tercer sencillo, London, solo fue editado en Alemania
donde rotó con relativo éxito. Por si esto fuera poco, "The Night I Fell
in Love", tema que también esta incluido en el álbum, recrea una relación
homosexual en la cual un chico se enamora de su estrella pop favorita.
Aquí son nombrados dos tipos: Stan (nombre con el cual se identifica al
rapero estadounidense Eminem) y Dre (alusivo a Dr. Dre, afamado
productor musical del genero hip-hop y además mentor y maestro de
Eminem). El asunto no cayó muy bien a ambos artistas y dedicaron parte
de la canción Can I Bitch?, en la cual se vengaron del dúo inglés. Lo cierto es que los sencillos de Release tenian un contrapunto estupendo en sus caras B, mas bailables y pop.

Pet Shop Boys Disco3

File:PetShopBoysDisco3.jpg

http://www.filestube.com/eBj1al87kxSXzgBpjoIh5u/2003-Disco3.html

El relativo bache de "Release" se intentó paliar con un tercer disco de remixes, con nuevas versiones mas movidas de singles y carasB de Release y 3 canciones nuevas. Esta vez acertaron de lleno, consiguiendo el mejor album de remixes después del Disco1.

Pet Shop Boys PopArt

Pet Shop Boys - Pop Art - The Hits (2003) FLAC
http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Pop+Art+-+The+Hits+%282003%29+FLAC/adv_5

A finales del 2003 combaten de nuevo la frialdad generada con "Release" con una doble
antología de éxitos, PopArt, que les lleva a realizar, en el verano del
2004, una mini-gira basada en sus canciones más conocidas. El 'tour'
les lleva al festival de Benicàssim y a las fiestas grandes de Bilbao.
En el álbum fueron consideradas solo las canciones que llegaron al Top
#20 del Reino Unido, estrenando dos nuevas canciones que también
cumplieron esos requisitos: Miracles y Flamboyant. Este lanzamiento fue
acompañado con la edición limitada PopArtMix [Vendida en países como
Japón], en la cual, el dúo escogió los 10
mejores mixes de sus temas, realizados por prestigiosos Djs a nivel
global. En otoño del 2004 continúan la mini gira In Concert en Portugal,
República Dominicana, México, Argentina y Brasil.


Pet Shop Boys Battleship Potemkin B.S.O.



En 2004 trabajan en la banda sonora del filme ruso El Acorazado Potemkin de Eisenstein
(1925), puesto en escena por primera vez en un concierto multitudinario
en la plaza de Trafalgar, de Londres, el 12 de septiembre de 2004, en
colaboración con la Orquesta Sinfónica de Dresde a cargo del director
Torsten Rach. La realización del evento se debió a las conversaciones
que tuvieron encargados del gobierno británico con el dúo, ya que
necesitaban buscar imperiosamente un grupo pop capaz de realizar un
evento de tales magnitudes. Un motivo de trasfondo en este show según la
dupla, fue una manera de protestar contra la invasión de Iraq de 2003
ya que la cinta contiene tintes bélicos que fueron bastante impactantes
para su época (1923). El disco consiguiente sale a la venta en
septiembre de 2005, bajo la autoría de “Tennant – Lowe” ya que
comercialmente no pudieron utilizar el nombre de “Pet Shop Boys” en el
mercado de música clásica.

Pet Shop Boys Fundamental



http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Fundamental+%282006%29+FLAC/adv_5

La edición de su nuevo disco de estudio, Fundamental,
producido por Trevor Horn, fue lanzado el 22 de mayo del 2006, tras
postergarlo por un año debido a motivos laborales, en conjunto con su
nuevo éxito "I'm with Stupid", editado el 8 de mayo del mismo año y que
alcanzó el número 8 en las listas británicas. En el video, la dupla
humorística integrada por Matt Lucas y David Walliams, populares por la
serie Little Britain, interpretan a Chris Lowe y a Neil Tennant en una
parodia, donde hacen un resumen cómico de su carrera.
El segundo single, "Minimal", sólo llegó al 19, a pesar de ser
considerado superior a su predecesor. Esta mala posición se atribuye en
parte a problemas de distribución durante la semana de lanzamiento. En
verano de ese año actuaron en varios festivales, contabilizándose hasta
seis conciertos en España, uno de ellos en La Granja de San Ildefonso de
Segovia donde realizaron un magnífico concierto con gran asistencia de
público del El Acorazado Potemkin, lanzando posteriormente en otoño un
tour mundial que comenzó en Estados Unidos. En octubre se publicó el
tercer sencillo de Fundamental, "Numb", junto con el primer disco en
directo del grupo, Concrete, que recoge la actuación que dieron en mayo
en el Mermaid Theatre de Londres junto con la BBC Concert Orchestra y
con invitados especiales como Rufus Wainwright, Frances Barber y Robbie
Williams. Numb, el tercer sencillo de Fundamental, es el segundo
sencillo en toda la historia de la dupla que no alcanzó el top #20 en el
UK Chart y nuevamente se atribuyó a la no distribución del single por
parte de la discográfica. Una molestia que se evidenciaba en el propio
sitio web de Pet Shop Boys, donde llamaban a denunciar si es que el
single no llegaba a su destino. Casi al mismo tiempo de estos dos
lanzamientos (Concrete y Numb) han publicado Catalogue, un libro que
recoge todo el material gráfico publicado por el grupo, en su mayoría
diseñado por Mark Farrow y A Life in Pop, un documental de dos horas
sobre la historia del grupo que incluye los últimos vídeos de la banda.
Una vez finalizada la gira en Sudamérica y Australia realizada en los
meses de Marzo y abril de 2007 (cuya primera parada curiosamente fue el
día 5 de Enero en Madrid) se embarcaron en una nueva gira europea que
pasó por Alemania, Francia, Reino Unido entre otros países y
evidentemente por España. Al inicio de la gira europea publicaron el DVD
Cubism grabación del concierto ofrecido el 14 de noviembre del 2006 en
el Auditorio Nacional de México D.F. En Octubre de este mismo año (2007)
se publicó Disco 4, el cuarto álbum de la serie Disco que iniciaron en
1986, seguido de Disco 2 en 1994 y Disco 3 en 2003. Se trata de álbumes
dedicados básicamente a nuevas remezclas de sus propios temas, aunque en
Disco 4 dan preferencia a las remezclas realizadas para otros artistas,
como Madonna, David Bowie, Yoko Ono o Rammstein entre otros. De este
disco lanzaron el remix de Integral para promocionar el disco, eso si,
la cantidad de ejemplares fue limitada a unas cuantas copias para la
venta y para ser distribuidas en las discotecas de Europa y
Norteamérica. El video de esta canción, cuya temática es la protesta a
los IQ card, una nueva ley que identificará a los ciudadanos británicos a
través de números, marca una verdadera vanguardia en tecnología ya que
incorpora un sistema similar a los IQ card en la cual, al tomar fotos al
video clip con teléfonos móviles adaptados a esta tecnología, se pueden
descifrar más de 150 páginas relacionadas con el tema.

Pet Shop Boys Disco4

File:Disco4.jpg

Un nuevo disco de remixes, formado esta vez por canciones de otros artistas en versiones remezcladas por los Pet Shop Boys (algunas de las canciones fueron compuestas por Tennant y Lowe), que ya habiam sido publicadas anteriormente en sencillos o albumes de esos artistas (Bowie, Yoko Ono, The Killers...)

http://www.filestube.com/rapidgator/acQA3yIf63eGhCKgjRNKJ9/Pet-Shop-Boys-Disco-4-2007-320kbps.html



Pet Shop Boys Yes



Yes
es el décimo álbum de estudio, cuya grabación se llevó a cabo durante
el 2008 bajo la producción de los propios Pet Shop Boys en conjunto con Brian Higgins y el equipo de producción Xenomania. El dúo británico escogió a este equipo en las grabaciones del tema "The Loving Kind" de Girls Aloud en donde comenzaron las primeras conversaciones para delimitar lo que sería el nuevo álbum de estudio. Xenomanía es coautor de tres de las canciones de esta nueva grabación ("Love etc.",
"The Way it used to be" y "More than a dream"), mientras que el resto
es composición absoluta de Pet Shop Boys. El tema "All over the world"
posee un sampler de Cascanueces del compositor ruso Piotr I. Tchaikowsky.
El guitarrista Johnny Marr (The Smiths, Electronic) quien colaboró en álbumes anteriores como Release y Behaviour, reaparece en los créditos. Owen Pallett y sus arreglos orquestales,(The Last Shadow Puppets, Final Fantasy) también aparecen en la producción, destacándose en "Beautiful People" y "Legacy". Su lanzamiento en el Reino Unido fue programado para el próximo 23 de marzo de 2009. El primer sencillo «Love etc.»
se dio a conocer el 16 de marzo de 2009 y alcanzó el Nº14 en el Reino
Unido y Nº1 en el Billboard's Hot Dance Club Play Chart de Estados
Unidos
Actualmente han comenzado el «Pandemonium Tour», una Gira de talla
mundial promocionando este álbum de estudio que los llevará a recorrer Europa, Asia, Oceanía y América en toda su extensión. En esta gira han incluido una nueva versión de "Viva la Vida", original del grupo inglés, Coldplay.

Pet Shop Boys Story & Pandemoium Tour

Pet Shop Boys - Story - 25 Years Of Hits (2009)
http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Story+-+25+Years+Of+Hits+%282009%29/adv_5

Pandemonium Tour es el concierto realizado en diciembre del 2009 en el O2 Arena de Londres, donde promocionan su último disco Yes y también cuenta con las mejores canciones de su carrera. Cuenta con CD
y DVD, donde el CD trae 17 canciones del concierto y el DVD los 22
temas, donde también hay nuevas versiones como "West End Girls". El DVD
cuenta con extras, con 3 videos musicales (Love etc., All Over The World, Did You See Me Coming?),
2 presentaciones en vivo en el O2 (My Girl, It Doesn't Often Snow At
Christmas), también incluye la presentación en vivo en los BRIT Awards
2009 con Lady Gaga y Brandon Flowers de The Killers, y un comentario en
Audio de la banda y Es Devlin.

Pet Shop Boys Ultimate


Para celebrar los 25 años del primer éxito del grupo, el 01 de
noviembre de 2010, se lanzó bajo el sello EMI un recopilatorio
denominado Ultimate, en el cual recoge los 18 éxitos más
representativos del dúo desde West End Girls lanzado a fines de 1985
cuando el grupo la incluyó en su primer álbum Please" bajo el sello EMI,
hasta Love etc. incluida en el álbum Yes y lanzada en la primavera de 2009. Esta recopilación incluye un sencillo inédito, "Together".

Pet Shop Boys The Most Incredible Thing (Music for the Ballet)

Y aquí está mi decepción: la música para un Ballet, que a priori tenia todas las papeletas para gustarme, una gran historia y muchas posibilidades de lucimiento para la vena clásica de Tennat, como sucedió en el acorazado potemkin... pero la música es sosa, la orquestación floja y feísta, en este caso muy mal combinada con la música electrónica de Lowe. Una pena


Pet Shop Boys Format (Alternative 2)

Pet Shop Boys - Format: B-Side Collection (Limited Edition) (2012)
http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Format%3A+B-Side+Collection+%28Limited+Edition%29+%282012%29/adv_5

Otra de las características destacables de este dúo inglés son la
gran factura y calidad de las caras B que acompañan a sus singles
promocionales. Si bien, los Pet Shop Boys han declarado que estas
canciones son sus favoritas entre todas las demás, podemos encontrar
aquí, la verdadera esencia musical de estos británicos, que en
reiteradas oportunidades para muchos críticos de música, no pueden
explicarse cómo dejan fuera de los álbumes de estudio a canciones que
superan en cuanto a ritmo y calidad a sus caras A. Tras el primer compilado
de caras B, Alternative en el que destacan In The Night,
Paninaro, Shameless, Miserablism, We all feel better in the dark.
En febrero de 2012, Pet Shop Boys lanza el álbum Format que es un recopilatorio de caras B desde 1996 a 2009, presentado como una secuela del álbum Alternative.



Nuevo álbum Elysium


El 28 de septiembre de 2011, Pet Shop Boys anunció que tenía escritas
16 nuevas canciones para su siguiente álbum de estudio (Sucesor de
"Yes"), y esperan comenzar a grabar los nuevos temas en noviembre de
2011 para lanzar el álbum en el 2012. Mientras tanto, Format, un álbum recopilatorio de caras B desde 1996 a 2009 será lanzado en febrero de 2012, como una continuación del álbum Alternative. El 11 de junio de 2012 se anuncia en su página web el título del nuevo album Elysium y se publica una canción del mismo llamada Invisible. El 2 de julio de 2012 se estrena Winner, el primer single del nuevo album

Tracklist:
1. Winner
2. A certain Je ne sais quoi
3. The Way Through the Woods (long version)
4. I Started a Joke
La canción A certain Je ne sais quoi fue escrita y grabada en 2007 y recientemente ha sido regrabada por Chris Lowe y Neil Tennant.
The Way Through the Woods se grabó en Los Angeles durante las sesiones del álbum, pero posteriormente el dúo creó una versión más larga que es la que se incluye en este single. Está basado en un poema de Rudyard Kipling y, como Winner, incluye un arreglo orquestal de Joachim Horsley, Andrew Dawson y Ben Leathers.
I Started a Joke es una versión de una canción de los años 60 de Bee Gees que Pet Shop Boys ha grabado como homenaje al fallecido Robin Gibb.
Estos tres temas han sido mezclados por Bob Kraushaar.
También se publicará una segunda edición digital del sencillo con remezclas de Winner realizadas por John Dahlback y Niki And The Dove.
A continuación puedes ver el videoclip de Winner, que ha sido dirigido por Surrender Monkeys y en el que intervienen The London Rollergirls:


Ahora está a punto ya de salir su nuevo álbum, que será lanzado el 7 de Septiembre del 2012.




Track list:
1. Leaving
2. Invisible
3. Winner
4. Your Early Stuff
5. A Face Like That
6. Breathing Space
7. Ego Music
8. Hold on
9. Give It a Go
10. Memory of the Future
11. Everything Means Something
12. Requiem in Denim and Leopardskin




Elysium estará disponible en varios formatos:
Un solo CD.
Ediciones limitadas en doble CD y doble vinilo: incluirán versiones instrumentales de cada una de las canciones del LP.
Digital: incluirá el álbum original, dos vídeos y comentarios de cada una de las canciones de Neil Tennant, Chris Lowe y David Walliams.

Una de las características más elocuentes con la que se puede
identificar a Pet Shop Boys es la imagen que han sabido mantener por
años y que se ha ido renovando a través del tiempo. Si bien, en un
comienzo, en las primeras presentaciones no poseían un look muy
definido, cuando empezaron a adquirir mayor fama internacional y mayor
protagonismo en la televisión, el dúo adoptó una imagen más bien marcada
a como son sus personalidades individuales. Neil Tennant siempre
vestido de manera elegante y sobria, mientras que su compañero Chris
Lowe usaba atuendos que iban más acorde a la moda callejera, con su
eterna gorra de béisbol y gafas oscuras. Ya con la decisión tomada de
los roles que cada uno de los integrantes iba a cumplir en Pet Shop
Boys, Neil Tennant tomó las riendas del grupo y sería la cabeza visible
de este, mientras Lowe pasaba a un segundo plano, más silencioso y casi
desapercibido. Más aún, según las propias palabras de Tennant, Tom
Watkins, el primer mánager del dúo, quería echar a Lowe ya que creía que
no aportaba en nada a la agrupación. Con el tiempo y dependiendo del
disco que promocionaban, iban a tomar un look acorde a este, por
ejemplo, en Very, su imagen iba a cambiar radicalmente, adoptando una
imagen más infantil y caricaturesca, para muchos ridícula, en la cual
utilizaban trajes, conos, gafas y pelucas coloridas, dependiendo de la
canción, siendo los más recordados, los extraterrestres que aparecían en
el video Can you forgive her?, atuendo que también usan muchos
fanáticos en sus recitales. Mucho más tarde, en 1999 y promocionando su
álbum Nightlife, la dupla adquiere una imagen mucho más fresca y jovial,
acorde a los estándares nocturnos que ellos conciben, eso si,
incorporando elementos orientales, del punk y el new wave. Fue así como
la prensa alemana los llamó “The samurais in autumn”, frase que después
llegó a ser una de las canciones del álbum Release. Para el 2006 y
celebrando el lanzamiento de Fundamental, Pet Shop Boys, volvió a lucir
una nueva imagen, eso si, esta vez incorporaron trajes oscuros que
recuerdan a la Inglaterra del siglo XVIII, contrastando enormemente con
el neón y la luminosidad con que presentaron su última gira.
Además del álbum "Yes" arriba mencionado, los Pet Shop Boys también han estado trabajando en colaboración con la artista visual y
musical, Sam Taylor-Wood,
con quien grabaron un cover de la banda británica The Passions del tema
"I’m love with a german film star", que recientemente alcanzaron el
número uno del "UK Top 40 Dance Singles Chart".