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OperaClamor ...(Join us at http://www.facebook.com/groups/366871503382109/ )

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MUSICA DE LOS OCHENTA: de 1680, 1780, 1880 y 1980 :-) Las mejores grabaciones de Opera, Musica clásica, Pop EuroDance, Carátulas Customizadas y más.

martes, 28 de agosto de 2012

lunes, 6 de agosto de 2012

CHARPENTIER: Louise (Sills & Gedda)

Es curioso el caso de Gustave Charpentier, compositor de óperas, posiblemente el más longevo de todos, que sólo tuvo un éxito verdadero: Louise, pero con él logró entrar en el olimpo de los compositores, por méritos propios.
Nació el 25 de junio de 1860 en Dieuze (Lorena), estudió en Tourcoring, en Lille y por último en París, donde fue alumno de Massenet. A los 27 años ganó el Premio de Roma. En París descubrió, al igual que los pintores y poetas de Montmartre y de la rive gauche, un mágico colorido local que plasmó convincentemente en su ópera Louise. Murió en París, casi olvidado, el 18 de febrero de 1956, pero con esta ópera habria alcanzado el éxito finalmente.
El libreto es del propio compositor, que construye la primera "ópera socialista", y destaca la hermosísima y erótica aria " Depuis le jour" q forma parte del repertorio de toda soprano q se precie. Aqui la Sills la canta q da gusto!



Personajes: Louise, una costurera (soprano); su padre (barítono); su madre (mezzosoprano); Julien, poeta (tenor); Irma (contralto); burgueses, bohemios.

Lugar y época: París a fines del siglo XIX.

Argumento: Un breve preludio basado en la melodía de amor que luego oiremos en boca de Julien. Éste la canta para Louise, su amada y vecina en un barrio pobre de París. Le pide que huya con él, pues los padres de ella se oponen a la unión. El dúo de amor está lleno de romanticismo. (Cuatro años antes había aparecido La Bohéme, de Puccini, con una pareja semejante en el centro y en el mismo ambiente. Pero Puccini siguió siendo italiano, incluso en la descripción de París, mientras que Charpentier era un parisiense auténtico.) La madre interrumpe la escena. Ella y el padre exigen a Louise que elija un hombre más solvente en lugar del bohemio Julien. Cuando Louise lee ante su padre en el periódico, en voz alta, que «todo París está entregado al placer en la festiva celebración de la primavera», siente la pobreza de su vida entre aquellas cuatro paredes como un peso abrumador. Vive en una gran ciudad y sufre por no poder disfrutar de sus placeres.

El primer cuadro del acto segundo muestra un amanecer en Montmartre; obreros y obreras, policías, noctámbulos y vendedores callejeros dan vida a la escena; todos hablan en un dialecto que habría horrorizado a la Academia. Aparece Julien con sus amigos. Está embriagado por la primavera y sólo piensa en una cosa: huir con Louise, vivir con ella. La espera frente al taller de costura en que trabaja. Pronto aparece Louise con su madre, que le sigue haciendo advertencias. La propuesta de Julien la estremece; tiene que reflexionar. Se suelta de su brazo y entra en el taller.

Allí tiene lugar el cuadro segundo. Las costureras charlan y ríen sobre el eterno tema del amor. Sólo Louise tan desconcertadas: ¿estará enamorada? En la calle suena una canción, las obreras corren hacia la ventana y envían besos al cantante callejero. Es Julien, que le canta su amor. Sin embargo, la segunda parte de la canción es amarga; trata sobre la joven que no cumplió su promesa. Louise está sentada, pálida y silenciosa, pero pronto toma una decisión. Se levanta, corre a la calle y se arroja en brazos de Julien. El tercer acto transcurre en la pequeña casa en que viven Julien y Louise. La luz del crepúsculo cae sobre los techos de París. Aquí encuentra Charpentier para el corazón rebosante de Louise la melodía más íntima: «Depuis le jour...». París enciende sus luces, doblan las campanas en el aire transparente. Un dúo de amor corona la escena, un himno entusiasta a la vida. Entonces la casa se llena de amigos, de bohemios que improvisan una fiesta y proclaman a Louise reina de Montmartre. La madre de Louise interrumpe aquella desbordante alegría: la hija ha de regresar para ver al padre enfermo. Sólo por poco tiempo, promete Louise a su amado.

En el acto cuarto, Louise está otra vez con sus padres. Todo lo que la rodea la oprime: el ambiente triste, el padre que canta una canción extraña para recordarle su niñez; la madre que le reprocha su cambio inmoral de vida. La música se transforma paulatinamente en un himno a París. Por último, Louise no puede resistir más. Vuelve a la libertad, al amor. El padre corre detrás de ella hasta las escaleras y agita furioso los puños: Oh, París!

Libreto: Charpentier entona un canto jubiloso a París, a la libertad de la vida bohemia, al amor embriagador en las buhardillas y talleres, a la magia de las estrechas callejuelas. Pero no olvida crear un conflicto dramático por medio del conflicto de generaciones y de una contraposición entre la vida llena de tentaciones y los hombres que le dan la espalda eternamente.

Música: Charpentier es melodista, pero posee también suficientes recursos armónicos para hacer estimulante la partitura. Se eleva a verdadera altura en las escenas que enaltecen París. Entonces surge de su música un auténtico entusiasmo. Hay mucha ternura en ella y permite pasar por alto algunos momentos débiles y vulgares. Los teatros que cuenten con dos intérpretes idóneos, en juventud, belleza, sentido de la actuación y voz simpática, para los papeles de Louise y Julien, pueden plantearse la reposición de esta ópera y confiar en un auténtico éxito.

Historia: El estreno, celebrado en la Opera Comique de París el 2 de febrero de 1900, fue un triunfo tumultuoso. Siguieron más de cien representaciones ese año en el mismo lugar. La obra llegó pronto a otras partes del mundo: a Nueva York en 1900 y a Buenos Aires en 1918. En Barcelona se estrenó en 1904, bajo los auspicios de la Asociación Wagneriana local.

Fuente: "Diccionario de la Ópera" Kurt Pahlen

Links:

http://rapidlibrary.com/files/charpentier-louise-sills-gedda-vandam-cd1-rar_29367947.html

http://rapidlibrary.com/files/charpentier-louise-sills-gedda-vandam-cd2-rar_ul8mbbcbwwifon.html

http://rapidlibrary.com/files/charpentier-louise-sills-gedda-vandam-cd3-rar_29367949.html

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miércoles, 18 de julio de 2012

EuroDance: PET SHOP BOYS






Qué decir de los Pet Shop Boys? El grupo de los '80 que marcó mi fase de música pop, desde que compré su primer Maxi-single "West End Girls", cuando la música clásica y la ópera tenian para mi un interés muy incipiente y la música electrónica inglesa dominaba las radios y discotecas.
Desde ese primer Maxi he comprado TODOS los discos que han ido sacando (y todos los Maxis! porque las Caras B siempre eran magníficas!), y nunca me han decepcionado (excepto con su última apuesta: la música para el Ballet "The Most Incredible Thing", pero es que no todo puede salirles bien...)

Pet Shop Boys está formado por Neil Francis Tennant, vocalista, tecladista y ocasionalmente guitarrista del dúo, y Christopher Sean Lowe, tecladista y en ocasiones vocalista.(Chris canta en los siguientes temas:
Paninaro, We all feel better in the dark, One of the crowd, y en la
canción después de Go West en Very. También dice una frase en It's
alright ("It's gonna be alright"), unas pocas palabras en Metamorphosis,
y también hace mención de los diferentes tipos de perros en I want a
dog)

Hasta ahora Pet Shop Boys han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.1 Desde 1986, 40 de sus singles han alcanzado el Top 20 y 22 en Top 10 en Reino Unido, además de cuatro número uno: "West End Girls,2 "It's a Sin",3 "Always on My Mind"4 y "Heart". 5
Cabe destacar que Pet Shop Boys no solamente componen para sí mismos
sino que colaboran frecuentemente con otros artistas tanto en la
producción, composición y remezcla de temas. Hasta el momento, el dúo ha
editado 2 bandas sonoras y 10 discos de estudio, siendo el último, Yes,
producido conjuntamente con Xenomania en marzo del 2009. Éste, ha recibido los elogios por parte de la crítica especializada y a su vez, los primeros puestos de ventas en el Reino Unido y Europa.

Neil Tennant y Chris Lowe se conocieron en una tienda de artículos electrónicos en King's Road, en Chelsea, Londres el 19 de agosto de 1981.6
Esto sucedió debido a que Neil, después de la compra de un piano
electrónico, no sabía como enchufarlo a una fuente de potencia, y
entonces se dirigió a la mencionada tienda para adquirir un plug
especial para el equipo. Ahí fue que se encontró con Lowe. Como tenían
en común su afición a la música (incluso Tennant escribía como crítico
musical en Smash Hits, una revista musical que dejó de existir en 2006),7 decidieron escribir juntos, a pesar de la disparidad de gustos artísticos entre ellos: a Neil le gustaba la música clásica y a Chris el dance. Originalmente pensaban llamarse West End, debido a su gusto por el centro londinense, pero luego cambiaron a su nombre actual recordando a un amigo de ambos que trabajaba en una tienda de mascotas. A Tennant, particularmente, le gustó mucho este nombre porque sonaba como el de un grupo de Rap.
Pet Shop Boys










Ha llovido mucho desde entonces y la pareja ha llegado a los 25 años de carrera. Es un “secreto a voces” desde casi el principio la inclinación gay de Neil Tennant y Chris Lowe al incluir en su discografía canciones con esta temática, como “Nervously” o el más temible relato de la muerte de un homosexual en “Your Funny Uncle” o la cancion ‘It Couldn’t Happen Here’ (No
Pudo Haber Pasado Aquí)
que según han confirmado trataba de un amigo que fue diagnosticado con Sida en
1986. Neil tennant siempre ha sido más abierto a comentar su vida privada (ha dicho en varias
entrevistas que es gay. Esos artículos pueden encontrarse en
Attitude, Details, The advocate y Rolling Stone, entre otros, asi supimos que tuvo un novio español durante algunos años, de ahi el album Bilinguial, tan latino). La
preferencia sexual de Chris no se sabe, pues no quiere hablar de ello.
Se podría deducir que también es gay, teniendo en cuenta que convivió
con su amigo Peter Andreas durante años, hasta que éste murió de sida en el
94. El álbum Alternative Pet Shop Boys, está dedicado precisamente a Andreas, pero Lowe no ha querido confirmar, ni desmentir nada, y tampoco es importante.


Pet Shop Boys - Please (1986)








Download link:


Su primer álbum fue Please,
nombre con el que pretendian que al pedirlo en una tienda se oyera algo asi como:
«Can I have the Pet Shop Boys album, please?» («¿Podría darme el álbum
de los Pet Shop Boys, por favor?»); fue lanzado el 23 de marzo
de 1986, alcanzando el puesto número tres en el Álbum Chart británico. Desde que fue editado el 28 de octubre del año anterior, «West End Girls»
(el cual llegó al primer lugar de las listas en 9 países, el Reino
Unido y EE.UU. incluidos), fue su credencial para el público.
Recientemente «West End Girls» fue elegida por una encuesta telefónica
de la BBC
como la mejor canción de la década entre 1984 y 1994. Generalmente esta
canción es nominada a toda clase de encuesta ochentera que hay en la TV
británica, muchas veces resultando vencedora. Tal fue el éxito de la
canción en su época, que sirvió para que obtuvieran sus primeros premios
a nivel global.
La primera versión de este tema fue el primer sencillo del grupo,
editado el 9 de abril de 1984 bajo la producción del célebre multi
instrumentista, Bobby "O" Orlando (The Flirts,
Ronnie Griffith, Oh Romeo, Divine, Waterfront Home, entre otros), en el
sello Epic Records. Tuvo éxito en las discos de Los Ángeles, Bélgica,
España y Francia y sólo alcanzó el número 121 del chart británico.
Luego saldría como single, «Love Comes Quickly», que alcanzó el
puesto #19 en las listas británicas y un triste número 62 en la
Billboard, siendo una verdadera decepción para el dúo, quienes veían a
esta canción como su favorita del álbum.
"Opportunities (Let´s Make Lots of Money)", fue el tercer single de
su trabajo y alcanzó el #11 y #10 en el Reino Unido y EE.UU.
respectivamente. Cabe destacar que en la versión del álbum Please, Opportunities (Let´s Make Lots of Money) se presentaba con una versión bastante más renovada a manos del productor Stephen Hague (O.M.D., The Communards, Jimmy Sommerville, New Order, Erasure entre otros), que modificó la primera versión en formato single donde fue producida por J.J.Jeckzalic y Nicholas Froome (Art of Noise)
en 1985, además de ser remezclada por Ron Dean Miller y The Latin
Rascals. La versión remix contó con la primera colaboración del grupo
con Shep Pettibone, logrando de esta manera el número 1 en la lista Hot
Dance de la revista Billboard.
Su primera gira estaba prevista para 1986, pero se postergó a 1989,
dada la reticencia inicial del dúo a aparecer en público. Al tiempo, su
single «Suburbia» llegaba al nº8 de las listas de éxitos británicos y al
70 del otro lado del Atlántico, esta vez producida por Julian Mendelsohn (Hall & Oates, Frankie Goes to Hollywood,
entre otros), siendo esta la primera participación de este productor
con ellos. Dicho tema se inspiró en la película de Penelope Spheeris,
que narra las revueltas juveniles en las metrópolis industrializadas. El
video se grabó en parte en la ciudad de Los Ángeles, aprovechando un
viaje que realizaron motivo de una nominación de los MTV Awards.


Pet Shop Boys - Disco

















Se trata de una recopilación de los primeros sencillos en versión dance (un tanto pobre, muy inferior a las versiones de "Please" o a las versiones de los Maxis). Pero lo que merecía la pena verdaderamente del LP eran los temas inéditos "In The Night" y "Paninaro".

Tracklist:
01 In The Night
02 Suburbia (The Full Horror)
03 Opportunities
04 Paninaro
05 Love Comes Quickly
06 West And Girls
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Pet Shop Boys - Actually

Tracklist:


1. One More Chance
2. What Have I Done To Deserve This?
3. Shopping
4. Rent
5. Hit Music
6. It Couldn't Happen Here
7. It's A Sin
8. I Want To Wake Up
9. Heart
10. King's Cross
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En 1987 llegaría una época de éxitos sin precedentes en su historia,
con temas como «It's a Sin». Esta canción recibió
críticas, pero también elogios como los de War Cry, revista del Ejército
de Salvación, que le dio su visto bueno acerca del concepto de pecado
en la modernidad. El 7 de septiembre del mismo año, sale su álbum Actually,
que para muchos críticos es uno de sus mejores trabajos ( y una de sus peores portadas, en la q supongo q quisieron reflejar que Neil era realmente aburrido, y Chris realmente serio...). El destino de
sus canciones habían adquirido un rumbo distinto al que existía en
Please y esta vez apuntaban a la serie de políticas instauradas en la
era “Thatcher”. Esta sería la época en la cual el dúo adquiriría mayor
fama a nivel mundial y eso quedaría demostrado en el buen lugar que
tuvieron sus singles en los listados.
Acertadamente, «Always on my Mind», que llegaría a ser número uno en varios países, no fue incluido en Actually
sino en su siguiente trabajo, donde aparecería como un larga duración.
Hasta esa fecha, la versión más conocida de la canción era la de Elvis Presley en 1972, totalmente distinta a la que el dúo lanzó ese año. Décadas más tarde, el diario The Telegraph
consideró que la versión de los Pet Shop Boys sería el segundo mejor
cover en toda la historia de la música, solamente antecedida por Jimmy
Hendrix.
Incluida en el álbum Actually fue la mítica canción «What Have
I Done to Deserve This?», un dúo con Dusty Springfield editada como
single unas semanas antes de la publicación del álbum, canción que
siempre ha sido muy estimada por los componentes del dúo ya que Dusty
Springfield ha sido siempre un referente musical para ambos. También
forma parte del álbum la canción «It Couldn't Happen Here», la única
canción pop co-escrita con el genio de las bandas sonoras Ennio Morricone,
aunque su participación fuera de una forma indirecta, ya que les hizo
llegar unas líneas orquestales desechadas de sus trabajos a partir de
las cuales los Pet Shop Boys compusieron la canción. En esta misma
época, el dúo decide rodar una película que llevó el nombre de esta
canción en cuestión y que trataba acerca de la propia vida de los
integrantes del dúo, bajo la visión bastante peculiar del director Jack
Bond. En el film participaron actores británicos de gran trayectoria
como Joss Ackland y Neil Dickson, pero aún así, parte de la crítica
especializada destrozó la película y otro sector la elevó a tal punto
que ganó un Gold Jury Award en el Houston Film Festival Awards. Escenas
de la cinta aparecen en el video del single "Always on my Mind".

Pet Shop Boys Introspective























Tracklist:
1. Left To My Own Devices
2. I Want A Dog
3. Domino Dancing
4. I'm Not Scared
5. Always On My Mind/In My House
6. It's Alright
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El álbum Introspective, com apenas 6 canciones, pero en versiones extra-largas, fue
editado en 1988 y muestra una clara influencia de la cultura house. Todas las canciones son excelentes, incluyendo temazos como «Left to My Own Devices», Domino
Dancing, It's Alright y I'm Not Scared, canción que fue grabada también
por el grupo Eighth Wonder (Patsy Kensit) y I want a Dog (Remezclada por
Frankie Knuckles, siendo esta la primera producción de estilo música
house para un grupo exitoso), anteriormente utilizada como lado B del
single «Rent» en 1987.
«Left to My Own Devices» es considerada por los fanáticos (entre los q me incluyo, ojo) como la «Bohemian Rhapsody»
de los Pet Shop Boys por la gran calidad orquestal y musical del tema
en la cual se conjugan los beats con una elegante pieza de gran factura.
En la versión del álbum se puede apreciar la ambientación totalmente
teatral de la canción donde incluso se escucha cantar a una soprano,
todo esto bajo la producción del genio de Trevor Horn y Stephen Lipson.
Domino Dancing, otro de los temas de más alto impacto de Introspective,
tiene claras influencias latinas y fue toda una sorpresa para los fans
escuchar por primera vez al dúo navegar en esas aguas. Para ello,
recurrieron a la ayuda de Lewis Martineé, un productor que en ese tiempo
estaba bastante de moda por consagrar a varios artistas ochenteros y que le supo dar los ritmos necesarios que el dúo necesitaba en
ese entonces. La canción está inspirada en un colaborador de los Pet
Shop Boys que cuando jugaba dominó con Chris Lowe, siempre le ganaba y
se ponía a bailar para celebrar sus triunfos.

Para 1989 hicieron dúos con Dusty Springfield y Liza Minnelli, que fueron editados en discos
como Scandal (Banda sonora original del film), Reputation y Results, incluyendo además otras canciones compuestas por el dúo. De esta manera, Pet Shop Boys no solamente se
comenzaba a consagrar como un grupo que hacía un pop inteligente y que
daba resultados, sino que también desarrollaban una faceta como
colaboradores y productores musicales que les harían ganar un gran
prestigio dentro de la industria musical. El dúo sería sindicado como
los responsables del nuevo respiro musical que tuvo Liza Minnelli a
fines de los 80’s y principios de los 90’s tras una seguidilla de malos
resultados por parte de la cantante-actriz. En ese mismo año inicia su
primer ciclo de conciertos, que les lleva a Gran Bretaña, Japón y Hong
Kong.


Pet Shop Boys Behaviour



Tracklist:

01. Being Boring 06:50

02. This Must Be The Place I Waited Years To Leave 05:30

03. To Face The Truth 05:34

04. How Can You Expect To Be Taken Seriously? 03:56

05. Only The Wind 04:20

06. My October Symphony 05:18

07. So Hard 03:59

08. Nervously 04:07

09. The End Of The World 04:44

10. Jealousy 04:48

Download from:
http://www.4shared.com/rar/P3I9kqD-/1990_-_petshopboys_-_behaviour.html

En 1990 sale su álbum Behaviour, un disco de atmósfera más intimista, y algo decepcionante para mi gusto, que contó en la producción con la colaboración de
Harold Faltermeyer y fue grabado en Alemania. Inicialmente no tuvo una
gran acogida por parte del público y el dúo debe enfrentarse a su
primera crisis de ventas, pero con el paso del tiempo se acaba
convirtiendo en una pieza de culto. Usualmente Behaviour aparece en las listas de
los mejores álbumes de los 90's e incluso es frecuente encontrarlo en
distintas encuestas de Internet. Lo presentan en 1991 en una gira
mundial que les lleva a Japón, Estados Unidos y Europa. Ofrecen
conciertos en Barcelona, Madrid y Vigo que causan un gran impacto por su
sofisticada puesta en escena teatral, apoyada en un amplio equipo de
actores y bailarines. Esta gira llevaría el nombre de Perfomance, que
sería reconocida y alabada por la prensa de aquel entonces por la
temática teatral que combinaba el sexo, la religión, los vicios y una
autocrítica descarnada a sus propias vidas, obviamente ambientadas en el
transcurso de las canciones que interpretaba el dúo. La puesta en
escena, no solo combinaba a artistas venidos desde el ballet clásico,
sino que a cantantes de gran nivel, conociéndose así a Sylvia
Mason-James, la más grande colaboradora en la historia del dúo a nivel
vocal.

En paralelo, Tennant y Lowe se enrolan en el grupo Electronic,
junto a Bernard Sumner (New Order) y Johnny Marr (The Smiths),
aunque tantos egos juntos solo dieron para tres singles y ya para la
edición del primer álbum, el grupo ya era dúo, solo con Sumner y Marr.
Tennant colaboró de manera solitaria en Getting away With it y
Dissappointed, canciones que a la larga, son las más recordadas de este
provisorio dúo que luego editó dos álbumes más.
En esta época fue la primera vez que se rumoreaba acerca de la separación de los Pet Shop
Boys debido a una supuesta depresión que tendría Chris Lowe por a la
muerte de un amigo (Andreas) , victima del SIDA, pero la rápida vinculación de Lowe a
Electronic para colaborar en conjunto con su compañero Neil Tennant en
la canción The Patience of a Saint, sirvió para despejar las dudas de
ese momento.


Pet Shop Boys Discography


http://www.filestube.com/bK5tjiBsQFW0mRVrx0FHw6/Pet-Shop-Boys-Discography-The-Complete-Singles-Collection.html
Entonces editan Discography, su primer grandes éxitos, que incluye sus primeros quince sencillos más tres nuevas canciones, también disponibles como singles: «DJ Culture»,
«Where the Streets Have No Name (I can't take my eyes off you)» (que ya
había sido single unos meses antes) y «Was It Worth It?»;

Pet Shop Boys Very

http://www.4shared.com/rar/XH8UYy6c/Pet_Shop_Boys_-_Very__CD_Rip_b.htm


En 1993, viajan a Rusia para inaugurar el canal MTV Rusia, presentando su versión del tema «Go West», original de Village People y lanzan Very,
un regreso al pop electrónico más eufórico y fastuoso, que es
considerado por la gran mayoría de los fans como el mejor álbum del dúo (para mi también es de los mejores), ya que no sólo contenía ritmos totalmente bailables y enérgicos, sino
que cualquiera de sus temas podría haber sido single. Very se
convirtió en una máquina de fabricar sencillos y de escalar rápidamente a
los primeros lugares de los charts. Los niveles de venta se dispararon y
por primera vez, el dúo consigue llegar al #1 en la venta de discos en
el Reino Unido. La promoción del disco no solo contaba con el especial
diseño de la caja (muy parecido a los esbozos de Lego), sino que también
contenía carátulas alternativas y con distintos colores. La imagen del
dúo también cambió, ya no eran el dúo correcto y parco que apenas se
movían en sus videos, sino que adoptaron trajes coloridos, sombreros con
forma de conos, como si hubiesen sido extraídos de dibujos animados,
con los que se disfrazaban en las presentaciones en vivo y en sus
propios clips.
Los vídeos promocionales de los sencillos de Very se
caracterizaron por presentar animación 3D a cargo de Howard Greenhaugh,
quien sería el responsable de muchos de los videoclips que sucederían al
disco.
Simultáneamente a la edición de Very, Pet Shop Boys decide lanzar una versión limitada, llamada Very Relentless,
 
http://www.filestube.com/a969c5cc76c8ee3903ea,g/Pet-Shop-Boys-1993-Relentless.html

que contaba con el disco "Very" original mas un CD extra de seis temas, en los cuales la
participación de Chris Lowe en la composición de los temas resultaba más
que evidente.




Pet Shop Boys Disco2


Para 1994 sacan un segundo disco Dance y realizan una gira, el Discovery Tour, que les lleva a
Australia, Singapur, México, Brasil, Argentina, Chile y Colombia, países
en los cuales, causaron un gran impacto debido a la puesta en escena,
donde mostraron una pareja de hombres semidesnudos acariciándose en una
jaula y que causó mucha controversia, pero que dejó muy complacidos a
sus seguidores. En Colombia tuvieron un estadio completamente lleno (56000 personas) y
las entradas se agotaron un mes antes de su presentación. Se temía que
por ser un país de habla hispana no se convocara mucha gente pero el
concierto fue considerado uno de los mejores de la década.
En cuanto al disco es un megamix sin pausas, de pistas dance, bastante decepcionante y sin apenas temas "vocales".

http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Disco+2+%281994%29/adv_5


Pet Shop Boys Alternative




http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Alternative+%281995%29+FLAC/adv_5

En 1995 lanzan Alternative, un doble disco vinillo que contiene todas
las caras B de singles publicados hasta ese momento. Verdaderas piezas
de colección para los fans son los llamados Lados B, debido a la gran
calidad de sus canciones, ya que muchas veces son de mejor calidad de
los lados A, pero por decisión propia, los relegan muchas veces a
permanecer casi en el anonimato. Ejemplos de ello son «Paninaro», «Was
that what it was?», «In the Night», «Shameless», Miserablism y We All
Feel Better in the Dark entre otros; temas que hubiesen servido para que
cualquier artista se hubiese consagrado. Para promocionar este
Recopilatorio lanzan una nueva versión de «Paninaro '95», despues de barajar la posibilidad de usar Shameless (que para mi habria sido mucho mejor).

 

 

Pet Shop Boys Bilingual



http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Bilingual%3A+Special+Edition++%281997%29+%28Japan%29+FLAC/adv_5

Un año después, en 1996, Bilingual
experimenta con ritmos brasileños y consigue otros tres temas en el Top
10 británico: Before, A Red Letter Day y Se a vida é (That's The Way
Life Is), una atrevida fusión de samba y pop electrónico. Al contrario
de lo esperado no realizan ninguna gira de este álbum, sino una serie de
conciertos en un mismo lugar (como si de una obra de teatro se tratase)
el Savoy Theatre de Londres. De ello saldrá a la venta el VHS-DVD
Somewhere. La génesis de Bilingual se generó tras la gira Discovery, en
la cual recorrieron por primera vez, países de Sudamérica, con los que
se empaparon de sus ritmos latinos, en especial, de Brasil, en la cual,
Bilingual demuestra claros signos de ritmos provenientes del pueblo
carioca, como el bossa nova y batucadas. Pese a esto último el tema -que luego fue editado como sencillo-, "Single Bilingual" fue influenciado por la banda argentina Los Fabulosos Cadillacs,
con su hit «Matador». Bilingual, en el Reino Unido y países europeos,
recibió fuertes críticas y no tuvo la buena aceptación que habían tenido
sus discos anteriores, debido a la repentina experimentación con ritmos
más bien desconocidos en ese lado del planeta. En cambio, el éxito del
disco en Sudamérica fue rotundo, así como también cada uno de los
singles que salieron al mercado, llegando a obtener los primeros puestos
en las listas radiales. Este álbum se lo puede considerar como
avant-garde, dado que años después a finales de esa década, invadaría en
todo el mundo la llamada "latinmania". La era Bilingual es una de las
más productivas de caras B en la historia de Pet Shop Boys, destacando
en calidad y variedad de ritmos, en las que resaltan canciones como
Betrayed, The Truck-Drive and his mate y Hit and Miss entre otros. Tras
el lanzamiento de este disco, el dúo decide llevar al mercado una
edición especial llamada "Bilingual Especial Edition", en la cual se
incluían las 12 canciones originales de Bilingual, más un nuevo disco de
remezclas, incluyendo dos nuevas canciones llamadas "The Boy who
couldn't keep his clothes on" y "Somewhere", original del músico Stephen
Sondheim y que fue lanzada posteriormente como single alcanzando el Top
9 en el Reino Unido.


Pet Shop Boys Nightlife

Tras la publicación de este álbum (Bilingual) se meten de lleno en la
producción de un musical, Closer to Heaven, de lo que se resentirá su
próximo álbum Nightlife
(publicado en 1999) un paseo musical por los distintos ámbitos de la
vida nocturna y sus historias, editado tanto en CD como en Minidisc.
Tras la publicación del álbum una nueva gira mundial entre 1999 y el
2000 que incluye un escenario diseñado por la prestigiosa arquitecta
angloiraquí Zaha Hadid y nuevas remezclas de sus canciones más
conocidas. Más tarde, la gira sería grabada para ser comercializada como
“Montaje, The Nightlife Tour”, que reunía las visitas que se hicieron a
los países, más un material adicional que adjuntaba los tres
respectivos clips de los singles del último álbum y el vídeo de For Your
Own Good que aparece al ver el concierto de forma completa. Para la
confección de este nuevo álbum de estudio, los Pet Shop Boys contaron
con la ayuda y colaboración de diversos artistas reconocidos en el
ámbito musical como el productor escocés Craig Armstrong (The Only One,
Closer to Heaven), el DJ David Morales (New York City Boy, I Don’t know
what you want but I can’t give it anymore), la cantante Kylie Minogue (interpretando In Denial) y Rollo, sí el hermano de Dido,
(For your Own Good). La propuesta visual fue nuevamente lo que más
destacaría en esta época ya que el dúo volvería a cambiar de imagen,
adoptando un look más nocturno y underground, incorporando elementos new
wave, punk y orientales. El destacado director Pedro Rommanyl, estuvo a
cargo de los clips, quienes fueron alabados por la gran estética y
meticulosidad de su trabajo. El vídeo" I don’t know what you want but I
can’t give it anymore" ganó un premio al mejor video internacional en los
premios Viva Comets Awards, en Alemania. En este nuevo álbum, se puede
ver al dúo recorriendo una serie de sonidos más ligado a las discotecas,
al techno de moda y al mundo nocturno, pero sin dejar de lado ese sello
que los ha caracterizado durante años. New York City Boy fue el tema
más recordado en esa era y pegó bastante en las discotecas del Reino
Unido así como las de EE.UU.. El video de este hit, fue nuevamente
dirigido por Howard Greenhaugh, quien recreó de forma notable el popular
Studio 54. Mención aparte tienen las baladas dentro el álbum como por
ejemplo "The Only One" y "You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk",
la cual se convirtió en el mayor éxito de Nightlife.


Pet Shop Boys Closer To Heaven



En el mes de mayo de 2001 (concretamente el día 31) y tras varios
años de trabajo, se estrena en el Arts Theatre de Londres el musical Closer to Heaven
(popularizado también como el primer musical del siglo XXI) co-escrito
con Jonathan Harvey, autor teatral de gran prestigio. Inicialmente no es
el éxito esperado más que nada por las terribles críticas que recibe el
musical, aún así las representaciones se realizaron a lo largo de nueve
meses con un resultado de público más que notable. Para ello, el dúo
también grabó un CD con cada uno de los temas que presentaron en su
show. En este disco, el dúo solo se aprecia instrumentalmente ya que los
temas son interpretados por otros artistas como Francis Barber, Billie
Trix o Shell, entre otros. El disco tuvo buena acogida por la crítica
musical y se puede escuchar a los Pet Shop Boys recorrer sonidos que se
pasean por el Trip-Hop (K-Hole), Hip-Hop (Out of my system), el pop
(Nine out of Ten), el dance (It’s just my little tribute to Caligula,
Darling) entre variados estilos. Ese mismo año publican de nuevo sus
álbumes Please, Actually, Introspective, Behaviour, Very y Bilingual
completamente remasterizados y empaquetados en unas cajas especiales con
numerosos detalles para sus fans, incluyendo un segundo CD en todas las
cajas con temas contemporáneos a cada disco (remezclas, caras B,
colaboraciones,...), más un libreto que contiene todas las letras
comentadas por los propios Neil Tennant y Chris Lowe. La decisión fue
tomada en agradecimiento a sus fans, debido a que la BBC decidió
realizar un concurso telefónico en la que elegirían al grupo más
importante de los 80’s, siendo los Pet Shop Boys elegidos con más del
80% de las preferencias.



Pet Shop Boys Release




http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Release+%282002%29+FLAC/adv_5

En 2002, el dúo lanza su álbum Release,
considerado por los fans como un impasse en la carrera musical del
grupo debido a que en este álbum experimentan con composiciones que no
son puramente electrónicas, sino que asistimos a la presencia de otros
instrumentos electro-acústicos como guitarras y percusiones. Pese a las
críticas de sus fans más acérrimos por la nueva declaración de
principios de Pet Shop Boys: “Estamos totalmente distanciados de las
canciones bailables porque, en su mayoría perdieron el apego a crear una
serie de emociones adultas en el oyente. Ya no nos interesa ese
estilo”, la crítica elogiaba al nuevo trabajo del dúo londinense, a tal
punto que fueron nominados a un premio Grammy. Release no estuvo exenta
de polémicas: El vídeo Home and dry, dirigido por Wolfang Tillmans
fue premiado por la cadena MTV, pese a la ira de los fanáticos quienes
consideran a este como el peor vídeo debido a la sencillez y carencia de
temática en el vídeo ( aparecen unas ratas como unicas protagonistas, entre basura y rincones urbanos abandonado) que desprovechaba las enormes posibilidades de la cancion. Por otra parte, su segundo sencillo I Get Along,
se vio envuelta en una controversia debido a que hacia una alusión a una
conversación “ficticia”, en la cual, Tony Blair debió dejar fuera a su
hombre fuerte y amigo, Peter Mandelson. Por lo mismo, Mandelson se
reunió con el grupo para hablar sobre este asunto y evitar ir a la
corte. En el video, en los instantes finales, aparecen imágenes de lo
que sería el nuevo vídeo del dúo y próximo single: E-Mail, cosa que
nunca sucedió. El tercer sencillo, London, solo fue editado en Alemania
donde rotó con relativo éxito. Por si esto fuera poco, "The Night I Fell
in Love", tema que también esta incluido en el álbum, recrea una relación
homosexual en la cual un chico se enamora de su estrella pop favorita.
Aquí son nombrados dos tipos: Stan (nombre con el cual se identifica al
rapero estadounidense Eminem) y Dre (alusivo a Dr. Dre, afamado
productor musical del genero hip-hop y además mentor y maestro de
Eminem). El asunto no cayó muy bien a ambos artistas y dedicaron parte
de la canción Can I Bitch?, en la cual se vengaron del dúo inglés. Lo cierto es que los sencillos de Release tenian un contrapunto estupendo en sus caras B, mas bailables y pop.

Pet Shop Boys Disco3

File:PetShopBoysDisco3.jpg

http://www.filestube.com/eBj1al87kxSXzgBpjoIh5u/2003-Disco3.html

El relativo bache de "Release" se intentó paliar con un tercer disco de remixes, con nuevas versiones mas movidas de singles y carasB de Release y 3 canciones nuevas. Esta vez acertaron de lleno, consiguiendo el mejor album de remixes después del Disco1.

Pet Shop Boys PopArt

Pet Shop Boys - Pop Art - The Hits (2003) FLAC
http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Pop+Art+-+The+Hits+%282003%29+FLAC/adv_5

A finales del 2003 combaten de nuevo la frialdad generada con "Release" con una doble
antología de éxitos, PopArt, que les lleva a realizar, en el verano del
2004, una mini-gira basada en sus canciones más conocidas. El 'tour'
les lleva al festival de Benicàssim y a las fiestas grandes de Bilbao.
En el álbum fueron consideradas solo las canciones que llegaron al Top
#20 del Reino Unido, estrenando dos nuevas canciones que también
cumplieron esos requisitos: Miracles y Flamboyant. Este lanzamiento fue
acompañado con la edición limitada PopArtMix [Vendida en países como
Japón], en la cual, el dúo escogió los 10
mejores mixes de sus temas, realizados por prestigiosos Djs a nivel
global. En otoño del 2004 continúan la mini gira In Concert en Portugal,
República Dominicana, México, Argentina y Brasil.


Pet Shop Boys Battleship Potemkin B.S.O.



En 2004 trabajan en la banda sonora del filme ruso El Acorazado Potemkin de Eisenstein
(1925), puesto en escena por primera vez en un concierto multitudinario
en la plaza de Trafalgar, de Londres, el 12 de septiembre de 2004, en
colaboración con la Orquesta Sinfónica de Dresde a cargo del director
Torsten Rach. La realización del evento se debió a las conversaciones
que tuvieron encargados del gobierno británico con el dúo, ya que
necesitaban buscar imperiosamente un grupo pop capaz de realizar un
evento de tales magnitudes. Un motivo de trasfondo en este show según la
dupla, fue una manera de protestar contra la invasión de Iraq de 2003
ya que la cinta contiene tintes bélicos que fueron bastante impactantes
para su época (1923). El disco consiguiente sale a la venta en
septiembre de 2005, bajo la autoría de “Tennant – Lowe” ya que
comercialmente no pudieron utilizar el nombre de “Pet Shop Boys” en el
mercado de música clásica.

Pet Shop Boys Fundamental



http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Fundamental+%282006%29+FLAC/adv_5

La edición de su nuevo disco de estudio, Fundamental,
producido por Trevor Horn, fue lanzado el 22 de mayo del 2006, tras
postergarlo por un año debido a motivos laborales, en conjunto con su
nuevo éxito "I'm with Stupid", editado el 8 de mayo del mismo año y que
alcanzó el número 8 en las listas británicas. En el video, la dupla
humorística integrada por Matt Lucas y David Walliams, populares por la
serie Little Britain, interpretan a Chris Lowe y a Neil Tennant en una
parodia, donde hacen un resumen cómico de su carrera.
El segundo single, "Minimal", sólo llegó al 19, a pesar de ser
considerado superior a su predecesor. Esta mala posición se atribuye en
parte a problemas de distribución durante la semana de lanzamiento. En
verano de ese año actuaron en varios festivales, contabilizándose hasta
seis conciertos en España, uno de ellos en La Granja de San Ildefonso de
Segovia donde realizaron un magnífico concierto con gran asistencia de
público del El Acorazado Potemkin, lanzando posteriormente en otoño un
tour mundial que comenzó en Estados Unidos. En octubre se publicó el
tercer sencillo de Fundamental, "Numb", junto con el primer disco en
directo del grupo, Concrete, que recoge la actuación que dieron en mayo
en el Mermaid Theatre de Londres junto con la BBC Concert Orchestra y
con invitados especiales como Rufus Wainwright, Frances Barber y Robbie
Williams. Numb, el tercer sencillo de Fundamental, es el segundo
sencillo en toda la historia de la dupla que no alcanzó el top #20 en el
UK Chart y nuevamente se atribuyó a la no distribución del single por
parte de la discográfica. Una molestia que se evidenciaba en el propio
sitio web de Pet Shop Boys, donde llamaban a denunciar si es que el
single no llegaba a su destino. Casi al mismo tiempo de estos dos
lanzamientos (Concrete y Numb) han publicado Catalogue, un libro que
recoge todo el material gráfico publicado por el grupo, en su mayoría
diseñado por Mark Farrow y A Life in Pop, un documental de dos horas
sobre la historia del grupo que incluye los últimos vídeos de la banda.
Una vez finalizada la gira en Sudamérica y Australia realizada en los
meses de Marzo y abril de 2007 (cuya primera parada curiosamente fue el
día 5 de Enero en Madrid) se embarcaron en una nueva gira europea que
pasó por Alemania, Francia, Reino Unido entre otros países y
evidentemente por España. Al inicio de la gira europea publicaron el DVD
Cubism grabación del concierto ofrecido el 14 de noviembre del 2006 en
el Auditorio Nacional de México D.F. En Octubre de este mismo año (2007)
se publicó Disco 4, el cuarto álbum de la serie Disco que iniciaron en
1986, seguido de Disco 2 en 1994 y Disco 3 en 2003. Se trata de álbumes
dedicados básicamente a nuevas remezclas de sus propios temas, aunque en
Disco 4 dan preferencia a las remezclas realizadas para otros artistas,
como Madonna, David Bowie, Yoko Ono o Rammstein entre otros. De este
disco lanzaron el remix de Integral para promocionar el disco, eso si,
la cantidad de ejemplares fue limitada a unas cuantas copias para la
venta y para ser distribuidas en las discotecas de Europa y
Norteamérica. El video de esta canción, cuya temática es la protesta a
los IQ card, una nueva ley que identificará a los ciudadanos británicos a
través de números, marca una verdadera vanguardia en tecnología ya que
incorpora un sistema similar a los IQ card en la cual, al tomar fotos al
video clip con teléfonos móviles adaptados a esta tecnología, se pueden
descifrar más de 150 páginas relacionadas con el tema.

Pet Shop Boys Disco4

File:Disco4.jpg

Un nuevo disco de remixes, formado esta vez por canciones de otros artistas en versiones remezcladas por los Pet Shop Boys (algunas de las canciones fueron compuestas por Tennant y Lowe), que ya habiam sido publicadas anteriormente en sencillos o albumes de esos artistas (Bowie, Yoko Ono, The Killers...)

http://www.filestube.com/rapidgator/acQA3yIf63eGhCKgjRNKJ9/Pet-Shop-Boys-Disco-4-2007-320kbps.html



Pet Shop Boys Yes



Yes
es el décimo álbum de estudio, cuya grabación se llevó a cabo durante
el 2008 bajo la producción de los propios Pet Shop Boys en conjunto con Brian Higgins y el equipo de producción Xenomania. El dúo británico escogió a este equipo en las grabaciones del tema "The Loving Kind" de Girls Aloud en donde comenzaron las primeras conversaciones para delimitar lo que sería el nuevo álbum de estudio. Xenomanía es coautor de tres de las canciones de esta nueva grabación ("Love etc.",
"The Way it used to be" y "More than a dream"), mientras que el resto
es composición absoluta de Pet Shop Boys. El tema "All over the world"
posee un sampler de Cascanueces del compositor ruso Piotr I. Tchaikowsky.
El guitarrista Johnny Marr (The Smiths, Electronic) quien colaboró en álbumes anteriores como Release y Behaviour, reaparece en los créditos. Owen Pallett y sus arreglos orquestales,(The Last Shadow Puppets, Final Fantasy) también aparecen en la producción, destacándose en "Beautiful People" y "Legacy". Su lanzamiento en el Reino Unido fue programado para el próximo 23 de marzo de 2009. El primer sencillo «Love etc.»
se dio a conocer el 16 de marzo de 2009 y alcanzó el Nº14 en el Reino
Unido y Nº1 en el Billboard's Hot Dance Club Play Chart de Estados
Unidos
Actualmente han comenzado el «Pandemonium Tour», una Gira de talla
mundial promocionando este álbum de estudio que los llevará a recorrer Europa, Asia, Oceanía y América en toda su extensión. En esta gira han incluido una nueva versión de "Viva la Vida", original del grupo inglés, Coldplay.

Pet Shop Boys Story & Pandemoium Tour

Pet Shop Boys - Story - 25 Years Of Hits (2009)
http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Story+-+25+Years+Of+Hits+%282009%29/adv_5

Pandemonium Tour es el concierto realizado en diciembre del 2009 en el O2 Arena de Londres, donde promocionan su último disco Yes y también cuenta con las mejores canciones de su carrera. Cuenta con CD
y DVD, donde el CD trae 17 canciones del concierto y el DVD los 22
temas, donde también hay nuevas versiones como "West End Girls". El DVD
cuenta con extras, con 3 videos musicales (Love etc., All Over The World, Did You See Me Coming?),
2 presentaciones en vivo en el O2 (My Girl, It Doesn't Often Snow At
Christmas), también incluye la presentación en vivo en los BRIT Awards
2009 con Lady Gaga y Brandon Flowers de The Killers, y un comentario en
Audio de la banda y Es Devlin.

Pet Shop Boys Ultimate


Para celebrar los 25 años del primer éxito del grupo, el 01 de
noviembre de 2010, se lanzó bajo el sello EMI un recopilatorio
denominado Ultimate, en el cual recoge los 18 éxitos más
representativos del dúo desde West End Girls lanzado a fines de 1985
cuando el grupo la incluyó en su primer álbum Please" bajo el sello EMI,
hasta Love etc. incluida en el álbum Yes y lanzada en la primavera de 2009. Esta recopilación incluye un sencillo inédito, "Together".

Pet Shop Boys The Most Incredible Thing (Music for the Ballet)

Y aquí está mi decepción: la música para un Ballet, que a priori tenia todas las papeletas para gustarme, una gran historia y muchas posibilidades de lucimiento para la vena clásica de Tennat, como sucedió en el acorazado potemkin... pero la música es sosa, la orquestación floja y feísta, en este caso muy mal combinada con la música electrónica de Lowe. Una pena


Pet Shop Boys Format (Alternative 2)

Pet Shop Boys - Format: B-Side Collection (Limited Edition) (2012)
http://warezforyou.com/gos/Pet+Shop+Boys+-+Format%3A+B-Side+Collection+%28Limited+Edition%29+%282012%29/adv_5

Otra de las características destacables de este dúo inglés son la
gran factura y calidad de las caras B que acompañan a sus singles
promocionales. Si bien, los Pet Shop Boys han declarado que estas
canciones son sus favoritas entre todas las demás, podemos encontrar
aquí, la verdadera esencia musical de estos británicos, que en
reiteradas oportunidades para muchos críticos de música, no pueden
explicarse cómo dejan fuera de los álbumes de estudio a canciones que
superan en cuanto a ritmo y calidad a sus caras A. Tras el primer compilado
de caras B, Alternative en el que destacan In The Night,
Paninaro, Shameless, Miserablism, We all feel better in the dark.
En febrero de 2012, Pet Shop Boys lanza el álbum Format que es un recopilatorio de caras B desde 1996 a 2009, presentado como una secuela del álbum Alternative.



Nuevo álbum Elysium


El 28 de septiembre de 2011, Pet Shop Boys anunció que tenía escritas
16 nuevas canciones para su siguiente álbum de estudio (Sucesor de
"Yes"), y esperan comenzar a grabar los nuevos temas en noviembre de
2011 para lanzar el álbum en el 2012. Mientras tanto, Format, un álbum recopilatorio de caras B desde 1996 a 2009 será lanzado en febrero de 2012, como una continuación del álbum Alternative. El 11 de junio de 2012 se anuncia en su página web el título del nuevo album Elysium y se publica una canción del mismo llamada Invisible. El 2 de julio de 2012 se estrena Winner, el primer single del nuevo album

Tracklist:
1. Winner
2. A certain Je ne sais quoi
3. The Way Through the Woods (long version)
4. I Started a Joke
La canción A certain Je ne sais quoi fue escrita y grabada en 2007 y recientemente ha sido regrabada por Chris Lowe y Neil Tennant.
The Way Through the Woods se grabó en Los Angeles durante las sesiones del álbum, pero posteriormente el dúo creó una versión más larga que es la que se incluye en este single. Está basado en un poema de Rudyard Kipling y, como Winner, incluye un arreglo orquestal de Joachim Horsley, Andrew Dawson y Ben Leathers.
I Started a Joke es una versión de una canción de los años 60 de Bee Gees que Pet Shop Boys ha grabado como homenaje al fallecido Robin Gibb.
Estos tres temas han sido mezclados por Bob Kraushaar.
También se publicará una segunda edición digital del sencillo con remezclas de Winner realizadas por John Dahlback y Niki And The Dove.
A continuación puedes ver el videoclip de Winner, que ha sido dirigido por Surrender Monkeys y en el que intervienen The London Rollergirls:


Ahora está a punto ya de salir su nuevo álbum, que será lanzado el 7 de Septiembre del 2012.




Track list:
1. Leaving
2. Invisible
3. Winner
4. Your Early Stuff
5. A Face Like That
6. Breathing Space
7. Ego Music
8. Hold on
9. Give It a Go
10. Memory of the Future
11. Everything Means Something
12. Requiem in Denim and Leopardskin




Elysium estará disponible en varios formatos:
Un solo CD.
Ediciones limitadas en doble CD y doble vinilo: incluirán versiones instrumentales de cada una de las canciones del LP.
Digital: incluirá el álbum original, dos vídeos y comentarios de cada una de las canciones de Neil Tennant, Chris Lowe y David Walliams.

Una de las características más elocuentes con la que se puede
identificar a Pet Shop Boys es la imagen que han sabido mantener por
años y que se ha ido renovando a través del tiempo. Si bien, en un
comienzo, en las primeras presentaciones no poseían un look muy
definido, cuando empezaron a adquirir mayor fama internacional y mayor
protagonismo en la televisión, el dúo adoptó una imagen más bien marcada
a como son sus personalidades individuales. Neil Tennant siempre
vestido de manera elegante y sobria, mientras que su compañero Chris
Lowe usaba atuendos que iban más acorde a la moda callejera, con su
eterna gorra de béisbol y gafas oscuras. Ya con la decisión tomada de
los roles que cada uno de los integrantes iba a cumplir en Pet Shop
Boys, Neil Tennant tomó las riendas del grupo y sería la cabeza visible
de este, mientras Lowe pasaba a un segundo plano, más silencioso y casi
desapercibido. Más aún, según las propias palabras de Tennant, Tom
Watkins, el primer mánager del dúo, quería echar a Lowe ya que creía que
no aportaba en nada a la agrupación. Con el tiempo y dependiendo del
disco que promocionaban, iban a tomar un look acorde a este, por
ejemplo, en Very, su imagen iba a cambiar radicalmente, adoptando una
imagen más infantil y caricaturesca, para muchos ridícula, en la cual
utilizaban trajes, conos, gafas y pelucas coloridas, dependiendo de la
canción, siendo los más recordados, los extraterrestres que aparecían en
el video Can you forgive her?, atuendo que también usan muchos
fanáticos en sus recitales. Mucho más tarde, en 1999 y promocionando su
álbum Nightlife, la dupla adquiere una imagen mucho más fresca y jovial,
acorde a los estándares nocturnos que ellos conciben, eso si,
incorporando elementos orientales, del punk y el new wave. Fue así como
la prensa alemana los llamó “The samurais in autumn”, frase que después
llegó a ser una de las canciones del álbum Release. Para el 2006 y
celebrando el lanzamiento de Fundamental, Pet Shop Boys, volvió a lucir
una nueva imagen, eso si, esta vez incorporaron trajes oscuros que
recuerdan a la Inglaterra del siglo XVIII, contrastando enormemente con
el neón y la luminosidad con que presentaron su última gira.
Además del álbum "Yes" arriba mencionado, los Pet Shop Boys también han estado trabajando en colaboración con la artista visual y
musical, Sam Taylor-Wood,
con quien grabaron un cover de la banda británica The Passions del tema
"I’m love with a german film star", que recientemente alcanzaron el
número uno del "UK Top 40 Dance Singles Chart".



miércoles, 27 de junio de 2012

CHANSON FRANCESA: ADAMO

SALVATORE ADAMO, EL TROVADOR DEL AMOR 

Ya sé que éste es un blog de Ópera y/o Música Pop de los 80, pero no he podido resistirme a rendir tributo a este cantante de "chanson francesa"que descubrí en los 80 por este Doble Musicassette de Grandes Exitos En Español que habia comprado mi hermano mayor. Años más tarde redescubrí el enorme fondo de discos y canciones inéditas o Caras B que atesora este cantante que no es francés, sino italo-belga. Ni sabía cómo era físicamente hasta mucho después, porque la portada de la cassette no lo traia a él. Qué sorpresa ver lo majo que es  y escuchar las centenas de canciones en francés y las decenas traducidas al español, muchas mas que aquellas primeras joyas.
Es un auténtico trovador que en sus canciones cuenta historias con un lenguaje extraño (por la traducción del francés) pero muy cautivante; historias con argumento y en ocasiones giros argumentales sorpresivos, apoyadas en melodias muuuy románticas. Aqui lo tenemos de muy jovencito en una visita a España, cantando al piano algunos exitos.
 
Por si esto fuera poco en uno de sus discos más recientes dedica una cancion a Maria Callas "Pour Quoi Tu Chantes?, acompañado de la soprano Julie Fushe.Aqui los tenéis en directo.

Y aqui el disco que me enamoró:

Artista/Grupo: Adamo
Album: Aquellas Manos en Tu Cintura [Adamo en Español] – 1981Bitrate: CBR 128 Kbps/44.1 kHz/Joint-StereoGenero/Genre: Vocal/LatinMusicas/Track Listings:
01 – Mis manos en tu cintura
02 – Mi gran noche
03 – Quiero
04 – Pequeña felicidad
05 – Nuestra novela
06 – La noche
07 – Tu nombre
08 – Marie la Mer
09 – El anuncio
10 – Era una linda flor
11 – Un mechon de tu cabello
12 – Ella
13 – Una lagrima en las nubes
14 – Inch allah
15 – En Bandolera
16 – Como las rosas
17 – Mañana en la Luna

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Con su sonrisa casi invisible, algo tímida, reservada y al mismo tiempo pícara, es un profesional completo de la canción: es cantante, escritor de sus propias letras, compositor de su propia música, poeta, escritor y actor! ; habla cuatro idiomas a la perfección y canta en seis; italiano, francés, castellano, alemán, japonés y turco.


Tiene 69 años, reside en Bruselas con su esposa Nicole, dos hijos y una hija y nunca ha dejado de cantar con su voz quebrada y melodiosa, con cuyas canciones se emocionaron tantas parejas en los años sesenta. La discografía de Adamo es una de las más extensas y variadas que podamos encontrar en un artista europeo. Ha compuesto cerca de 500 temas cantados por numerosos artistas en todo el mundo, y no renuncia a su estilo propio a la hora de interpretar temas de amor, a pesar de pensar que es “difícil ser un romántico en estos tiempos”.
Salvatore Adamo nació en Comiso, provincia de Ragusa, Sicilia, el 1º de noviembre de 1943. Le pusieron Salvatore por su abuelo, del mismo nombre. Sus padres eran Antonio Adamo y Concetta Girlando. Como la vida era muy difícil en la Italia de la posguerra, a los tres años su padre decidió emigrar de Italia, y se trasladó con su familia a Bélgica en febrero de 1947. Su padre encontró empleo en las minas de carbón y se mataba trabajando desde la mañana hasta la noche para mantener a su gran familia italiana. ¡Siete hijos! Adamo era el mayor de los siete, cinco hermanas y un hermano: Delizia, Eva, Salvina, Giovanna y Titina y su único hermano Giuseppe más conocido por Pipo.
Antonio tenía un sueño: darles a todos sus vástagos una buena educación. Y para esto, estaba dispuesto a hacer cualquier sacrificio. Salvatore, el mayor, estaba destinado para la carrera de profesor. Y resultó ser que en el idioma alemán era el mejor de la clase y uno de los mejores alumnos de su escuela.

A los once años le entregan una guitarra que su abuelo materno le enviaba desde Italia, fue con ella que Salvatore comenzó a componer sus bellas melodías y después a escribir sus textos tan singulares, que en el futuro lo destacarían de los demás cantantes de su tiempo. La primera vez que Adamo cantó en público tenía doce años y ganó un concurso en el que le dieron dos kilos de chocolate belga. “Cuando regresó a casa su padre le regañó porque no lo creía capaz de haberlo ganado”, recordó el artista.
Desde niño salía con sus amigos y cantaba en fiestas y recepciones. Por lo general eran canciones de su propia creatividad, unas simples sentimentales baladas de amor y amistad. Inesperadamente unos periodistas de radio grabaron una de estas obras ingenuas y la colocaron en el aire por una emisora local de Bruselas. Para su gran sorpresa, la misma noche la emisora comenzó recibir llamadas de los radioyentes ¡con peticiones de poner otras canciones de Salvatore Adamo! En ese entonces tenía dieciséis años, y decidió llegar a ser cantante firme e irrevocablemente. Y no en cualquier lugar, ¡sino en la misma París!

Al principio su padre estaba deprimido por la repentina fama de Salvatore, según comentó Adamo en una entrevista en Rusia en 1996: “Para él, un obrero muy provincial, no existía tal profesión de un “cantante de variedades”. Digamos, un profesor, un médico, un sacerdote ó un abogado… ¡Eso sí! Pero un cantante se asociaba para él con un mendigo cantando “Santa Lucía” para recoger unos centavos en el malecón de Nápoles. Sin embargo, yo insistía, es que ya tenía prácticamente listo el primer disco de mis composiciones. Cuando lo grabé, llegó un éxito de avalancha, y todas mis dudas se disiparon por sí mismas. Mi padre, un hombre de poca educación pero de mucha sabiduría de la vida y pureza de un ángel, siempre fue mi mejor amigo. Me sentí adulto sólo cuando lo perdí. Hasta ahora siento dolor en mi corazón por su partida de esta vida”.


En 1960 participó en un concurso de Radio Luxemburgo como cantante y compositor de la canción “Si j’osais” y ganó la final celebrada en París el 14 de febrero de dicho año. En el año 1961 llega a grabar ocho canciones para el Sello Polydor, que aparecerían primero en simples y luego en un solo disco, 4 en italiano, 2 en francés y 2 en inglés. En 1962 comienza su etapa con el sello Pathe- EMI de Bélgica y es al año siguiente donde comienza a hacerse conocido en todo el país.
Su primer éxito fue “Sans toi, ma mie”, en 1963, en Bélgica. Inmediatamente se transformó en el Nº1 del “hit parade” en el mismo país. El álbum de debut, “63/64″ con Tombe la neige y Vous Permettez, Monsieur lo transforman en una celebridad internacional, confirmando su talento de autor, compositor, interprete y demostrando de ser un artista completo.

Fue en 1964 cuando Adamo es finalmente conocido en Francia y es aclamado en Holanda, Luxemburgo y aparece por primera vez en la televisión italiana, en el programa de Mike Bongiorno “La fiera dei sogni”. En 1964 Adamo le entrega una rosa roja a la princesa Paola de Bélgica ante 80.000 personas. Luego le cantó a la belleza de una joven dama de nombre Paola, Dulce Paola, fue el tema y la prensa del corazón en Europa no se contuvo: ¿Había algo entre el cantante y la triste princesa belga? Ahora Paola, de 73 años, es reina de los belgas. Paola Ruffo di Calabria de origen italiano, era la más joven de los siete hijos del príncipe Fulco, aviador, héroe de la Primera Guerra Mundial. Ella, era la esposa del príncipe Alberto, heredero al trono de Bélgica, hoy rey. Los belgas en 1964 la llamaban “la italiana de las maletas” por lo mucho que viajaba. En uno de estos viajes, concretamente a Londres, un semanario belga publicó que la Princesa de Lieja y el cantante italo-belga Salvatore Adamo habían sido vistos juntos bailando, apretados el tema “Mis manos en tu cintura” en locales nocturnos de la capital británica. Algunas estrofas parecían hablar por si solas: «Paola, en el fondo de mi corazón conservo / al igual que de una bella flor el recuerdo de tu dulzura / hoy he visto de verdad, a una paloma, amor».
En 1999, Adamo cantó en una fiesta en el jardín de invierno del castillo de Laeken poco antes de la boda del heredero belga, el príncipe Felipe, y su novia Mathilda. En 2007, le dedicó una canción a Mathilda. Felipe se lo pidió, explicó Adamo: “Dado que su madre Paola tiene una canción, le pareció que su esposa también merecía una”. Y Salvatore Adamo no se resiste a los pedidos de la casa real.
Adamo es conocido mundialmente
En Francia es invitado a cantar en el Olympia de París en setiembre de 1965. Nunca en la historia de dicho escenario la ovación a un artista había sido tan grande como en aquella ocasión. Inmediatamente, Adamo conquistó París y el resto del mundo. En 1965 fue el mayor vendedor de discos en Francia, con más de un millón y medio de copias. Su gira de 1965 por Canadá, Italia, Suiza, Líbano y Turquía permitió la renovación de sus éxitos. Posteriormente llegó a cantar en Israel y luego vino una actuación especial ante el Rey y la Reina de Bélgica y también ante el Sha de Persia.



Avanzando en su carrera, especialistas, colegas y personajes del mundo literario comenzaron a notar la facilidad de Adamo para transformar escenas cotidianas en versos cargados de poesía romántica. Después de que Jacques Brel (cantante belga francófono), lo bautizara como “Jardinero del Amor”, Adamo confesó que su talento narrativo le debía inspiración al trabajo de grandes como el famoso escritor Víctor Hugo y George Brassens, cantautor francés. Según él cuenta en su biografía C`est sa vie del periodista belga Thierry Coljon (Editions Luc Pire-2003), Adamo se vio influenciado por todas las canciones (canzonettas) italianas que cantaba su padre y las arias de óperas, así como también por las canciones que escuchaba de Brassens, Jacques Brel, Leo Ferrè, Aznavour, y otros.
El 7 de agosto de 1966 fallece su padre, durante una visita a Sicilia y en una gira que efectuó a Beirut y Jerusalén, Salvatore compone Inch Allah(Quiera Dios), que graba en francés, italiano, español e inglés. En 1967 luego de una gira al Japón y al África, este versátil artista comienza con la filmación de su primera película “Les Arnaud” con Louis Bourvil y ganando por segundo año consecutivo, el primer lugar como el cantante más popular en Francia, mediante la votación que se hacía anualmente en la mítica revista Salut les Copains.
Es en octubre de 1968 cuando Adamo realiza su primer gira sudamericana, donde es muy bien recibido en todas partes, pero sobre todo en la Argentina y Chile donde canciones como Cae la Nieve (Tombe la Neige), Tu nombre (Ton Nom), “Un Mechón de sus Cabellos” (Une Meche de Cheveux), “La Noche” (La Nuit), “Mi Gran Noche” (Tenez-Vous bien), Mis Manos En Tu Cintura (Mes Mains Sur Tes Hanches”), Porque yo quiero (Car Je Veux), “Ella…” (Elle), ” Inch`allah”, “Es Mi Vida” (C’est ma Vie) y otras, se convirtieron en clásicos de la época. Este artista caló hondo en los corazones latinos una vez que comenzó a componer e interpretar temas en español. Y entonces lo escuchamos con su típica voz, y un clásico que aún hoy se sigue escuchando: “Mis manos en su cintura”.
En Febrero de 1969 se casa con Nicole Durand su novia de siempre, naciendo luego su hijo mayor Antony, llamado así en honor a su padre, fue padrino del niño su colega y amigo Richard Anthony, quien le grabara varias de sus canciones como “The night”, “Et après” e Inch Allah”. El hijo de Adamo hoy es piloto de Air France. Ese mismo año hace una exitosa gira por España grabando temas como “Mañana en la Luna”, “Arroyo de mi infancia” y participa en varios programas de televisión, entre ellos el de Conchita Bautista en TVE. En 1969 rueda su segundo filme “L`Ardoise”. Ya por esos años, es mundialmente conocido y es llamado también como el cantante del MCE (Mercado Común Europeo), pues graba en francés, alemán, italiano, español e inglés, ocasionalmente lo hace también en japonés, portugués y turco, siendo el artista que vende más discos en toda Europa luego de los Beatles y compite con ellos en el ranking de ventas en las principales ciudades del mundo.
 
 
 
 

Comenzando la década del `70, Salvatore ya era un cantante popular en todo el mundo En 1970, realiza su única película como director y protagonista “L‘ile au coquelicot” (La isla de la amapola), con la actriz alemana Annette Dahl, con la que mantiene un romance, del que nace una hija fuera del matrimonio ( http://www.emol.com/noticias/magazine/2003/10/02/124938/badamob-habla-de-hija-fuera-del-matrimonio-en-reciente-biografia.html ) .
La banda sonora original del film incluye las canciones "Nous" "Et T'Oublier" y "Marie La Mer", además de la musica incidental y diálogos en los que podemos escuchar a Adamo y Annete.












Ese año también realiza su primer concierto en el Carnegie Hall de Nueva York, aunque en estados Unidos nunca conseguiría la popularidad que sí alcanzó en el resto del mundo, parece ser que por boicots de discográficas. En 1971 se edita su larga duración grabado en vivo desde el Olympia de París, hace una gira por África y otra por América Latina.- Es al año siguiente que Adamo deja la Emi-Bélgica por la EMI Francia, realizando varias giras por los países de Europa del Este, siendo el primer europeo occidental que actúa en el estadio Lenin de Moscú ante 50.000 personas. Visitó por primera vez a la U.R.S.S. en 1972 y 1973 año en que festeja sus 30 años editando su álbum “A ceux qui revent encore”, que es una innovación para el estilo que todos conocían de Adamo, pues sus canciones son más largas y con letras más profundas.
En 1974 no edita ningún disco salvo dos o tres singles y una recopilación de sus 24 temas más conocidos, contenidos en dos larga duración. Es al año siguiente (1975) donde se edita su último trabajo para la EMI “Jusqu‘a l‘amour” siendo la canción más difundida C‘est ma vie” que es grabada también en italiano y en español. En 1976 deja la EMI, firmando contrato con el sello CBS, editando el álbum “Voyage jusqu‘a toi” siendo sus canciones más conocidas, “J‘ai trouve un ete” y “Je danse”, grabadas también en italiano y en español, se debe destacar que hay dos versiones distintas en español de la primera canción: “No hablemos de amor” y “Un verano encontré”. En 1976 es huésped de honor en el Festival de San Remo.
 

En 1977 vuelve a actuar en el Olympia, luego de cinco años y editando un álbum en vivo, con algunas canciones conocidas y varias nuevas como Manuel, “Miroir magique”, “Louise”, etc. En el año 1978, se edita un long play en francés, con los temas más conocidos pero con nuevos arreglos. El año siguiente, realiza una nueva gira al Japón donde es el cantante de lengua francesa más conocido y admirado, naciendo también su hija Amelie. Ella hoy se dedica al mundo de los medios de comunicación.
En 1980 se edita un libro con poemas de su propia autoría “Le charmeur d’ oceans” y sale el álbum “Pauvre liberte” en el sello Barclay, nace el segundo hijo de su matrimonio con Nicole Durand, de nombre Benjamín, actualmente cantante de un grupo de rock electrónico. En 1981 Salvatore realiza una nueva gira a Rusia y a Japón. En 1982 se edita el álbum “Puzzle”. En 1983 luego de una gira al Medio Oriente crea una hermosa y triste canción sobre El Líbano: “Las colinas de Rabiah” y visita la Sicilia luego de varios años de ausencia.
Problemas de salud
El año 1984 fue algo fatídico para Adamo, pues debió de ser intervenido a corazón abierto debido a un infarto cardiaco con tres bypass. Tres meses y medio después de la operación ya estaba sentado en el avión rumbo a Japón. Siempre listo a trabajar. Y se pregunta a menudo: “¿Y el corazón? ¡Aguantará! Como aseguraba el famoso moralista francés Nicolás de Chamfort: “El corazón se vuelve bronce ó se rompe”. El mío, por suerte, no se ha roto, ni tampoco perdió la habilidad de sentir todavía, no se volvió bronce. ¡Parece que en esto está el secreto de mi juventud!”
En 1985, sale a la luz un libro escrito por la periodista Maryse Tessonneau: “Adamo, la otra cara”. En 1986 se edita un álbum doble con algunas canciones nuevas, que tiene por título “Autre chose”. En 1987 en Bélgica, recibe el titulo de Comendador de las Artes y de las Letras, se edita también el álbum “Avec des si”. En 1988 realiza giras en España y de nuevo en Japón. En 1989 se edita el álbum “Sur la route des etoiles”.

En cierta ocasión le preguntaron en que lengua habla en su casa y respondió: “Por mi cultura, evidentemente soy un siciliano: hasta ahora siempre hablé con mi madre sólo en nuestra lengua. Por el idioma, soy un francés: “juego” con la poesía en francés, a menudo voy a París y considero esta ciudad bulliciosa, sus bulevares y plazas, sus avenidas a paseos, los más bellos del mundo. Por mi carácter soy un belga: tranquilo, trabajador, económico. Para descansar, siempre voy a Knokke-Zoute, en la costa del mar frío, y me siento mejor de todo solamente en Ukkel, en los suburbios de Bruselas. Ahí está mi casa y mi laboratorio creativo, mi atracadero y mi puerto. Ahí me espera mi cariñosa y fiel esposa Nicol. Ella y yo somos amigos de la infancia. La recuerdo prácticamente tanto tiempo cuanto a mí mismo. Sin embargo nos hemos casado sólo en el año 1969, cuando ya estaba en Francia en el cenit de mi gloria. Tenemos tres hijos y seguramente no habrá más”.
En 1990 fallece su madre Concetta y actúa en el Casino de Paris, luego de un largo tiempo de no actuar en Francia. En 1991 es condecorado con la Cruz de la Orden de la Corona en Bélgica. En 1992 aparece otro álbum llamado “Reveur de fond”. Es el año 1993 donde es nombrado Embajador Honorario de la UNICEF y se editan dos recopilaciones “Comme toujours” y “30 ans ses 20 plus grandes chansons”. Por su labor en la UNICEF visita Vietnam, Líbano, Bosnia, Kosovo, Afganistán, India y otros países.
 
En Japón tiene un éxito que no acaba nunca
En Japón la traducción de “Cae la Nieve” (“Tombe la Neige”) en lengua nipona “Youki Wa Furu” estuvo 72 semanas seguidas primera en ventas en Japón, se convirtió en estándar navideño y pieza favorita en bares de karaoke. Salvatore suele contar la siguiente anécdota: “Un día le pregunté a una azafata por el autor de mi canción (Cae la nieve) y me contestó que se trataba de una canción tradicional japonesa”. Este fenómeno para el cantante es “casi un milagro”.
Realiza más giras a Tokio que a Francia o Bélgica. Sus canciones “Permítame señor”, “Usted, mademoiselle”, Mis manos en tu cintura y otras, ¡se enseñan en las escuelas japonesas como obras de poesía! Para ello tuvo que aprender el idioma japonés, gracias a su habilidad de aprender idiomas extranjeros fácilmente. Ahora los japoneses lo consideran uno de los “suyos”, a pesar de que en su país canta solamente en francés por pedido del público. Con ayuda de diseñadores italianos ha lanzado en Japón su línea de perfumería y alta moda, la moda “Adamo”. La marca “Adamo” es una de las preferidas de los nipones, una colección de ropa de hombre y de mujer. También colonia y agua de perfume. “Imperial” es la marca de su autoría.
En el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, Adamo fue recibido con una gran ovación en los años 1982 y 2004, ganando antorchas y gaviotas de Oro y Plata, además de presentar conciertos en el mismo país con algunos éxitos de sus últimos álbumes. En 2008 hizo una exitosa gira por ocho ciudades españolas. En 2010 actuó en varias ciudades de Bélgica, Francia, el 16 de abril cantó en El Cairo, y el 18 en Alejandría, Egipto, volvió a hacer una gira por Francia y Bélgica. El 18 de mayo actuó en Moscú y el 20 en San Petersburgo. Nunca logró triunfar en Estados Unidos por rivalidades de las compañías discográficas, aunque sí en toda Europa, incluida la Europa tras la Cortina de hierro, América Latina, Cercano Oriente, norte de África y Japón.
Hace poco declaró que “realmente nunca se hubiese imaginado que seguiría cantando hasta esta edad”. Adamo apuntó que “el éxito es cuestión de suerte y quizá tenga que ver que las canciones que se componían en los `60 y en los `70, expresaban sentimientos buenos sin ironía, cosa que ahora brilla por su ausencia”.
En 2001, Adamo fue nombrado Caballero por el rey Alberto II, de Bélgica. En ese año escribe una novela con la que la “cultura francófona” (Francia, Canadá y Bélgica) le ha otorgado numerosas condecoraciones. “Le souvenir du bonheur est encore du bonheur” (Ediciones: Albin Michel – 2001) y dice sobre la misma:  »A fuerza de acumular anécdotas, pensé que llegó el momento de publicarlas. Hacía diez años que pensaba en ello y fue como un reto que me lancé a mí mismo ». En el año 2006 Salvatore cantó en un programa especial junto a Raphael que es uno de los tantos artistas que en su repertorio tiene numerosas canciones de Adamo. Ambos se divirtieron cantando a dúo « Mi gran noche ».
Una vez le preguntaron si era un místico y Adamo respondió que no lo sabía, “Posiblemente, nada más soy un creyente. Percibo los valores y mandamientos cristianos como algo dado para siempre e indiscutible. Así, los periodistas a menudo se asombran que he vivido tantos años con una sola mujer”.
Adamo se considera a sí mismo “un tipo introvertido: me examino más a mí mismo que a otras personas. Me gusta soñar, y con los años esta afición no desaparece. ¿Es bueno o malo? No lo sé. Pero pienso que gracias a mi “encierre” pude conservar y no derramar la juventud de mi corazón, mis sentimientos tan frescos. Como dijo mi compatriota, el gran belga Jacques Brel, “es necesario tener un gran talento para envejecer sin llegar nunca ser realmente adulto”.
Adamo declaró una vez: “Creo que lo más importante es quedar en la memoria de la gente. Si después de 100 años se recordara una sola de mis canciones estaría feliz. Muerto, pero feliz”.
Con cerca de 100 millones de discos vendidos, Salvatore Adamo atraviesa inmutable las corrientes y las modas para seguir siendo una gran estrella de la canción melódica con canciones que se seguirán cantando eternamente como “Ella”, “Quiero”, “Ayer”, “El Río”, “Vals de verano”, “Nuestra gran novela”, “En bandolera”, “Si fueras tú”, “Pequeña felicidad” y una larga lista de letras inolvidables. Eterno representante de un estilo clásico romántico, Adamo dice que simplemente es fiel a sí mismo. Y muy modesto, ya que, desde sus comienzos en los años `60 no hace más que coleccionar éxitos y más éxitos, acumulando una cantidad casi imposible de discos de oro y platino obtenidos con su fabulosa y renombrada carrera artística.

Adaptado de Alberto Seoane, http://diarioelsiciliano.com.ar/diario/?p=211 y ElPaisDigital.

1962, Adamo.



Aquí la compilación de los primeros 4 singles, disco muy raro y poco conocido por algunos, y con una calidad de audio bastante pobre, pero Si J'Osais y Laurence merecen mucho la pena.

1. Si j'osais
2. Rosina
3. Poor fool
4. Perchè
5. Cara Bambina
6. Laurence
7. Why Do You Come So Late
8. Se pensi a me
http://www.filestube.com/67M43IDedn8os8tmPr1dop/Adamo-1962-Si-J-Osais-mijas.html

1963, Sans Toi, Ma mie.


http://www.filestube.com/6uGjiAiC3GXgxhzcqwsoxJ/Adamo-1963-Sans-Toi-Mamie-mijas.html

 

1963, Tombe La Neige. Album No.1

 Tombe La Neige

  http://www.filestube.com/1b83b19019a2e36203e9,g/Salvatore-Adamo-Tombe-La-Neige.html

 http://www.myzuka.ru/Album/283076/Salvatore-Adamo-Tombe-La-Neige-1964

 

1964, Album No. 2 (La Nuit).

 

  http://www.myzuka.ru/Album/283068/Salvatore-Adamo-La-Nuit-1964

 

1964, Chansons non commerciales (Chansons de mes 21 ans).

  

 Chansons De Mes 16 Ans

http://www.myzuka.ru/Album/283048/Salvatore-Adamo-Chansons-De-Mes-16-Ans-1964

 http://www.filestube.com/a7jO6fVzIURG8oj5XUWSaS/Adamo-1965-Chansons-non-commerciales-mijas.html

 

1967: Ton Nom / 1966-1967

 

http://www.myzuka.ru/Album/283085/Salvatore-Adamo-1966-1967-1967

1968, Chansons pour l'Eté

 http://www.filestube.com/fly0w2rHvED62WlSAbalbP/Adamo-1969-Chansons-pour-lete-mijas.html

 

1968, J'ai tant de reves dans mes bagages / Une Larme aux Nuages

 

  http://www.myzuka.ru/Album/283054/Salvatore-Adamo-Une-Larme-Aux-Nuages-1967-1968-1968

1969, Olympia '69



1975, Jusqu'à l'amour



01.- Les jours où l'on ne vit pas;
02.- Ne grandis pas mon fils;
03.- Tout en moi tout de toi;
04.- Et ça fait mal;
05.- C'est ma vie;
06.- Innocence;
07.- Tous les bancs sont mouillés;
08.- Jusqu'à l'amour;
09.- Trop tard;
10.- La paix des prairies;
11.- Prête-moi une chanson;
12.-Le temps dans une bouteille.
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1976, Voyage jusqu’à toi



01.- Voyage jusqu’à toi.
02.- Toujours la meme histoire.
03.- Mon ombre.
04.- Je dance.
05.- Et si elle vous demande.
06.- Amour, Amour.
07.- Le cirque d'Anthony.
08.- Difficile d'être heureux
09.- Le Chien.
10.- J'ai trouve un Éte.
11.- Marlene.
12.- Fichue samba.

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1977, Et On Chantait


"Et On Chantait."/ "Si tu etais"

01. - Et On Chantait.
02.- Save Me.
03.- Frappe, frappe ''a la porte du bonheur''
04.- Chat Gris Chagrin.
05.- Si tu etais.
06.- Te Souviens-Tu.
07.- Plus loin.
08.- Pour Oublier.
09.- D'un amour a l'autre.
10.- Les Enfants Et Le Temps.
11.- La femme que j'aime.

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1977, Olympia '77


01.- Tombe la neige.
02.- Miroir magique.
03.- Inch Allah.
04.- Il n'y a pas d'amour sans peine.
05.- Le cirque d'Antony.
06.- La colombe.
07.- Toujours la meme histoire.
08.- Louise.
09.- Si tu etais.
10.- Rose de lune.
11.- Mes mains sur tes hanches.
12.- Manuel.

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1979, Pauvre Libertè



01.- Tout le long du Mekong (À des enfants soldats)
02.- Sacrée toi
03.-C’est pas légal
04.- Tes yeux
05.- Les bleus de Montréal
06.- Pauvre liberté
07.- Mariage
08.- Mince, mince
09.- Julie et l’enfant
10.- J’ai plus de couleurs
11.- Autouroute du soleil
12.- Sur le chemin des jours heureux.
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 1982, PUZZLE



1. Puzzle.
2. J'ai perdu.
3. Les oiseaux de la memoire.
4. Tehoreme.
5. D'autres filles.
6. Je te trouverai.
7. Si Tu Retournes Chez Ta Mère
8. Il n'ya plus d'etoiles à Hollywood
9. Ça Va Trop Bien.
10. Dites-moi qui.
11. Le Bal De La Dernière Chance.
12. S'aimer encore plus fort

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1985, Paroles Et Musique.


1. Un Amour.
2. Vincent.
3. Femme-plume.
4. Maintenant ou jamais.
5. Amoureux.
6. Cara italia.
7. Je m'en vais.
8. La Malchanson.
9. Imagination.
10. Pas si vite Marguerite.
11. Il Pleut Dans Ma Chanson.
12. Des petits riens.
13. La chance de t'aimer.
14. Printemps sous la neige.
15. Une chanson sur le coeur.
16. Mais Si Tu Danses.
17. Fragile.
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1986, Buscador de oro




01.- Junto a ti.
02.- Teorema.
03.- A mi que mas me da.
04.- Otra cosa.
05.- Te quiero aun.
06.- Buscador de oro.
07.- Mama si me pudieras ver.
08.- A nuestro amor.
09.- El rio
10.-Ayer.

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1987 Avec des ''si''



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1989, Sur La Route Des étoiles



01.- Sur La Route Des étoiles
02.- Si Tu T’en Vas
03.- Mathilda
04.- Retouches
05.- J’m’aime Plus
06.- Quand Le Printemps Revient
07.- Quand La Liberté S'envole (Basta!)
08.- J’suis Toujours Là
09.- Sacré Vieux Rock And Roll
10.- Drole D’amour
11.- Des Nouvelles De L’amour

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1990 Cantaré


Cantaré

01.- Ella en la noche.
02.- Cantaré.
03.- A lo grande.
04.- Mathilda.
05.- Te tengo que olvidar.
06.- Quiero tu nombre dulcemente.
07.- Que tu te vayas.
08.- Todo Cambia.
09.- La colina de Rabiah
10.- Pero tu si.

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1993, De Ayer a Hoy



1 Mis manos en tu cintura.
2 En bandolera.
3 Es mi vida.
4 Un mechón de tu cabello.
5 Inch'Allah.
6 Mi gran noche.
7 Mańana en la luna.
8 Tu nombre.
9 El tiempo se detine.
10 Te daré.
11 Extranjero.
12 Ahora o nunca.
13 Más fuerte que yo.
14 Sin malicia.
15 Te perdoné.
16 Herido de amor.
17 Felicidad.
18 Un dos, un dos.
19 Diferencias.
20 Después.

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1995, La vie comme elle passe.


01.- Jours de lumière
02.- La vie comme elle passe.
03.- Un sourire.
04.- Sans domicile.
05.- Il faut de tout pour faire un monde.
06.- Fumée blonde.
07.- Et de l'argent.
08.- De l'Autre côté du pont.
09.- L'age des regrets.
10.- Le silence.
11.- Que sont mes amis devenus?
12.- Ramène-moi.
13.- Lola.
14.- J'Plaisantals.
15.- Le cerf-volant.
16.- Un homme.

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Parte 2
Parte 3

2001, Par Le Temps Qui Courent.

01.- Par les temps qui courent.
02.- Pendant que tu dors.
03.- Le futur n'existe pas.
04.- Recommencer.
05.- Sortir de l'ordinaire.
06.- Mourir dans tes bras.
07.- Les portes du ciel .
08.- Etrange.
09.- Toi ma nebuleuse.
10.- Faux-semblants.
11.- Quelques mots de toi.
12.- Elle m'ensoleille.
13.- Je veillerai sur toi.
14.- Le monde a mal.
15.- A vous maintenant.
16.- Louise (bonus track).

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2003, Zanzíbar

 

01 – Zanzíbar
02 - Eve de mon rêve
03 - J'te lâche plus
04 - 20 ans
05 - Tant d'amour qui se perd (En dúo avec Maurane)
06 - Mon voisin sur la Lune
07 - Et le temps s'arrête
08 - O monde
09 - Un air en fa mineur
10 – Douceur
11 - Ne t'en va pas
12 - Mari modèle
13 - Toi et moi, jour aprés jour (En dúo avec Marie-Laure Berault)
14 - Mon douloureux Orient

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2007, La part de l'Ange

01. Fleur 4:58
02. La Part De L'ange 3:21
03. Au Cafe Du Temps Perdu 4:23
04. Le Bien Que Tu Me Fais 3:25
05. Ce George(S) (En Duo Avec Olivia Ruiz) 3:26
06. Le Feminin Sacre 3:39
07. La Couleur Du Vent 3:34
08. Mille Ans Deja 3:36
09. On N'peut Pas S'quitter 4:40
10. Mon Agenda (Comment Veux-Tu Que Je T'oublie ) 4:27
11. Lache Pas Ton Reve 3:04
12. Vers Toi 4:57
13. Toutes Seules 5:47
14. La Ou Mon Cur Me Porte 4:53

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