Scarlatti - Colpa Pentimento Grazia [Banzo] Classical, Baroque | 2 CD | EAC | APE+CUE, no LOG | Cover | 347 MB | RS | TT 1h 23' Released: 2004 | Label: HARMONIA MUNDI Lola Casariego, Martin Oro, Maria Espada, Seville Baroque Orchestra, Eduardo Lopez Banzo (conductor)
"It is a pacy, often striking work and this Spanish recording makes the most of it, with a very musical trio of soloists and the Seville Baroque Orchestra under Eduardo Lopez Banzo making a promising recording debut." Andrew Clements, The Guardian
"Spanish musicians, in the past decade or so, have firmly placed their country on the map as an area of outstanding accomplishment in Baroque and early music. Eduardo López Banzo...directs a splendid orchestra from Seville and three wonderful singers in Alessandro Scarlatti’s Easter oratorio written for Passiontide, 1708." GRAMOPHONE
Scarlatti - Il primo omicidio [Jacobs] Classical, Bartoque | 2 CD | EAC | APE+CUE+LOG | Covers + Booklet PDF | 690 MB | RS | TT 138:24 Recorded: September 1997, Christuskirche, Berlin-Oberschoneweide | Released: 1998 | Label: HARMONIA MUNDI Bernarda Fink, Graciela Oddone, Dorothea Röschmann, Richard Croft, Antonio Abete, Academy of Ancient Music Berlin, René Jacobs (conductor)
GRAMMY AWARD NOMINATION 2000
This oratorio for six voices concerns, as the title implies, the murder of Abel by Cain. Though the possibility of one Baroque da capo aria after another may strike fear into your heart, fear not: Scarlatti sprinkles arias throughout, interspersing them with dramatic recitatives, duets, a trio, and brief, scene-setting orchestral interludes with a small but colorfully used group of instruments, all beautifully played here. Moreover, the voice parts vary: Adam and Eve are tenor and soprano, respectively; Cain and Abel are alto and soprano; and the voice of God and Lucifer are countertenor and bass. For a two-and-a-quarter hour oratorio from 1707, this work never tires the ear or emotions: A nice listening experience, all the way round.
La Santissima Annunziata (La Anunciación) es un oratorio de Alessandro Scarlatti, escrito para solistas y orquesta, estrenado en Roma en el Palazzo della Cancelleria en 1700 con libretto de Pietro Ottoboni.
El 17 de julio del 2010 se presentó la primera representación italiana de este oratorio. La ejecución fue confiada a la barroca Europa Galante, dirigida por su fundador, Fabio Biondi. Alessandro Scarlatti (Palermo 1660 - Nápoles 1725) compuso el oratorio en 1700 y el estreno se llevó a cabo 25 de marzo del mismo año en el Palacio de la Cancillería. Famosa fue la representación en el Palazzo Ruspoli en 1708, porque fue vista por Haendel, dos semanas antes del inicio de la composición de su Oratorio La Resurrezione.
Fabio Biondi supervisó la revisión de la partitura y la orquestación, formada sólo por cuerdas y bajo continuo, a los que agregó violonchelo, clavecín y órgano y viola da gamba. Esta elección ha sido particularmente exitosa, logrando un orden perfecto. El uso exclusivo de las cuerdas, a veces dividido entre concierto y concerto grosso, variando su uso en recitativos y arias, es tan magistral en Scarlatti que permite efectos dramáticos. Un ejemplo significativo es el principio con la apertura de la sinfonía, que es corta y pronto hay un Aria de la Virgen y después el recitativo, una sinfonía que describe la llegada del ángel batiendo sus alas con un efecto muy teatral. Las arias, tripartitas (ABA), están acompañadas por cuerdas, a excepción de algunas, en las que sólo se utiliza el bajo continuo, que a su vez soporta casi todos los recitativos. Una excepción significativa es la aceptación de María, cuyo recitativo tiene un apoyo de toda la orquesta.
María Roberta Invernizzi como La Virgen y Emanuela Galli como el Ángel están espléndidas.
* Sinfonia Aria (Maria Vergine) - "Sommo Dio, ch’à l’huomo infido" Recitativo (Maria Vergine) - "Conosco, ò Nume Eterno" Sinfonia dell'arrivo dell'Angelo Recitativo (Angelo) - "Maria, ti salvi il Cielo" Aria (Angelo) - "Verginella fortunata" Recitativo (Maria Vergine) - "Che Veggio ohime" Aria (Maria Vergine) - "Combattuti miei pensieri" Recitativo (Angelo / Pensier di Sospetto) - "Non temer o Maria" Aria (Pensier di Sospetto) - "Nulla chiede, e nulla brama" Recitativo (Pensier di Sospetto) - "Ma s’a me tù non crediA mè" Aria (Pensier di Virginità) - "Mia diletta chiudi il seno" Recitativo (Pensier di Virginità / Pensier di Humilità) - "Come in segrete foglie" Aria (Pensier di Humilità) - "Quel desio, che spiegò il volo" Recitativo (Pensier di Humilità) - "Lo sventurato, e memorando esempio" Terzetto (Viriginità / Humiltà / Maria Vergine) - "Nò nò, che non può" Aria (Maria Vergine) - "Vi chiesi consiglio" Accompagnato (Maria Vergine) - "O gran Dio de Portenti" Recitativo (Angelo) - Aria (Angelo) - Accompagnato (Maria Vergine) - "Solo di questo core" Aria (Maria Vergine) - "Amo tanto il bel candore" Recitativo (Angelo) - "Vergine Santa al Ciel diletta" Duetto (Angelo / Maria Vergine) - "Tutto può chi te destina"
La ópera-oratorio de Antonio Vivaldi Juditha Triumphans, fue compuesta por encargo en 1716 para celebrar la victoria de los venecianos sobre los turcos. Esta obra significa el clímax de la creación vocal de Vivaldi, tal como comenta el especialista Michael Talbot: "Como en el caso del Réquiem de Verdi, Juditha Triumphans es la mejor ópera de Vivaldi". La obra subtitulada Sacrum Militare Oratorium (oratorio sacro-militar), fue concebida como un canto alegórico para exaltar la victoria veneciana después de la firma de la paz en Passaworitz, con base en el libreto de Giacomo Casseti, escrito en latín tardío.
Poco a poco se descubrió la existencia de más de mil obras concertantes surgidas de la pluma de Vivaldi, la gran mayoría conciertos con un solista virtuoso al frente de la orquesta, modelo novedoso en su tiempo que rompió con el viejo modelo del concerto grosso. En contraste su obra vocal se mantuvo oculta en bibliotecas donde cayeron en el olvido y fue a partir de 1950 que comenzó su rescate y reedición para ser presentadas en público. "Todavía hay muchos prejuicios de que la ópera barroca es aburrida, monótona, en la eterna alternancia entre recitativo y aria da capo, pero no es cierto, es música con un gran dramatismo teatral. Vivaldi era una persona con un gran sentido dramático-musical, no por nada parte de su vida fue director de teatro, empresario y por eso compuso, por interés propio, una gran cantidad de obras escénicas, de las cuales existen aproximadamente 20 con partituras completas.
La historia de Juditha Triumphans se refiere, en forma figurada, al enfrentamiento del pueblo veneciano con las fuerzas otomanas, en defensa de la sitiada Corfú, cuyo asedio había comenzado a principios del verano, como parte de la Sexta Guerra Veneciana contra los turcos que culminó con una victoria de Venecia, la cual tuvo más relación con la alianza de las tropas austriacas que con el triunfo de la fe, lo que no impidió que el oratorio adquiriera el carácter de premonición de los sucesos por venir.
El rey sirio Nabucodonozor llamó a su ejército bajo el mando de Holofernes a la ciudad de Bethulia, para obligar a los judíos al pago de tributos. La joven y piadosa viuda Juditha, acompañada por su sirvienta Abra, se dirige al acantonamiento enemigo para rogar paces. Vagans, sirviente de Holofernes, lleva a las mujeres con el jefe Sirio, quien les invita a un banquete, vencido por la belleza de Juditha. Ella, intimidada, pide ayuda a Abra, quien logra calmarla asegurándola de su fidelidad y devoción. En Bethulia, el sumo sacerdote Ozias espera el éxito de la misión de Juditha, mientras Holofernes declara su amor a la heroína la cual, en actitud devota y fingida, dice no ser digna de esta atención. Una vez convencida de que Holofernes no tendrá piedad con el pueblo judío, la protagonista decide aceptar la invitación al banquete. Cuando Holofernes duerme, vencido por el exceso de vino, Vagans deja a su jefe al cuidado de Juditha y Abra, sin imaginar las intenciones de éstas. Mientras Abra mantiene la guardia, Juditha dirige una oración a Dios, decapita a Holofernes y huye con su sirvienta del acantonamiento. Cuando Vagans descubre el cadáver evoca a las furias y jura venganza contra los judíos, mientras Ozias se entera del regreso de Juditha y entona un canto de gracias.
Y si Vivaldi tiene su oratorio sobre Judith en latín, Scarlatti tiene el suyo en italiano, lo que ya a prioiri es una ventaja sobre aquél, pero el de Scarlatti es más corto y aunque ambos son hermosos yo me quedo con el del Maestro Vivaldi. Y tú?
Alessandro Scarlatti - 1660 - 1725
La Giuditta - Oratório em 2 partes
Le Parlament de Musique - Martin Gester
Giuditta – Céline Ricci - soprano
Ozia – Adriana Fernández - soprano
Oloferne – Martin Oro - contratenor
Achiorre – Vincenzo Di Donato - tenor
Sacerdote Ebro – Bruno Rostand - baixo
Le Parlament de Musique Conductor – Martin Gester
Primera Parte
01. Sinfonia
02. Recitativo (Giuditta) / Aria « Trombe guerriere » (Giuditta)
03. Recitativo (Giuditta, Ozia) / Aria « Son gli sdegni » (Ozia)
04. Recitativo (Giuditta, Ozia, Sacerdote) / Aria « La speranza » (Ozia)
05. Recitativo & aria « Quel nume clemente » (Sacerdote)
06. Recitativo & aria « Ma sò ben » (Giuditta)
07. Sinfonia bellica / Aria « Lampi e tuoni » (Oloferne) / Sinfonia bellica
08. Recitativo (Oloferne, Capitano) / Aria « Vincerai » (Capitano)
09. Recitativo (Oloferne, Capitano) / Aria « No, non dirai » (Oloferne)
10. Recitativo & aria « Della patria » (Capitano)
Segunda Parte
11. Aria « Se di gigli » (Giuditta)
12. Recitativo (Giuditta, Oloferne) / Aria « Vanne pur » (Oloferne)
13. Recitativo & duetto « Son lieto » (Ozia, Sacerdote)
14. Recitativo (Ozia, Capitano, Sacerdote) / Aria « Del tiranno » (Capitano)
15. Recitativo & aria « Se la gioia non m'uccide » (Ozia)
16. Recitativo & duetto « Mia speranza » (Giuditta, Oloferne)
17. Recitativo & arioso (Giuditta, Oloferne) / Aria « La tua destra » (Giuditta)
18. Recitativo & aria « Traditor » (Sacerdote)
19. Recitativo & aria « Addio, cara liberta » (Ozia)
20. Recitativo & aria « Sento che questo core » (Ozia, Capitano)
21. Recitativo & aria « Sù, che tardi ? » (Ozia, Capitano, Sacerdote)
22. Recitativo (Giuditta, Ozia) / Aria « Alle palme »
23. Aria « Combattuta » (Giuditta) / Coro / Aria « Superata la costanza » (Ozia)
24. Coro « Opra sol di quel Dio »
Manon Lescaut de Puccini en el Teatro Real
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Saioa Hernández , Szymon Mechliński, Jorge de León, Pietro Spagnoli, Albert
Casals, Javier Castañeda, Mercedes Gancedo, Mikeldi Atxalandabaso, Javier
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Genesis - Selling England by the Pound
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*Poesía y belleza del mejor Genesis*
Un nombre no basta para identificar a un grupo y he aquí una prueba: la
discografía de *Genesis *comienza en 1969 ...
Donizetti - Roberto Devereux, Madrid 2015
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Marco Caria, baryton Lord Duca di Nottingham
Silvia Tro Santafé, mezzo-soprano Sara, duchessa di...
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Llevábamos mucho tiempo sin traer algo de música contemporánea por aquí, y
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