Páginas

OperaClamor ...(Join us at http://www.facebook.com/groups/366871503382109/ )

OperaClamor ...(Join us at http://www.facebook.com/groups/366871503382109/ )
MUSICA DE LOS OCHENTA: de 1680, 1780, 1880 y 1980 :-) Las mejores grabaciones de Opera, Musica clásica, Pop EuroDance, Carátulas Customizadas y más.
Mostrando entradas con la etiqueta Opera Italiana. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Opera Italiana. Mostrar todas las entradas

viernes, 11 de mayo de 2012

OperaEsencial: ROSSINI: La Pietra del Paragone (Carreras)

Esta es la única versión en estudio, hasta el momento, de"La pietra del paragone" (La piedra de toque), una ópera poco conocida del compositor de Pesaro, pero muy hermosa, y con el aliciente de contar entre sus intérpretes de un jovencísimo Carreras, en su primera grabación en estudio de una ópera!. Además es novedad absoluta en links!

Compuesta cuando Rossini tenía tan sólo 20 años, en 1812, era su 7ª ópera y obtuvo un enorme éxito, si bien no se ha representado demasiado hasta los años 80.

ARGUMENTO:
El Conde Asdrubale vive en su lujosa casa de campo con un grupo de amigos y aduladores que ha invitado a la ya citada villa. Entre sus amigos se encuentran tres mujeres (Clarice, Aspasia y Fulvia), amadas por sus tres invitados varones, y aspirantes éstas a desposarse con el Conde.
El Conde Asdrubale no está seguro de si estas tres damas aman su fortuna o su persona, por lo que decide poner a prueba a sus pretendientes y a sus amigos, todos ellos oportunistas e interesados salvo Giocondo, que es su único amigo sincero.
El Conde Asdrubale se disfraza de acreedor, se hace pasar por un mercader turco y finge su propia ruina económica. Asdrubale hace creer a los demás que ha perdido su fortuna, sus posesiones y su honor nobiliario. Pide ayuda a sus pretendidos amigos, pero éstos, al contemplar su ruina, al darse cuenta de que ya no podrán seguir vivendo a costa del Conde, abandonan a su benefactor a su propia ruina. Sólo Giocondo y Clarice le permanecen fieles hasta en su fingida ruina.
En el acto segundo, el Conde revela el engaño y todos son perdonados en una situación de vergüenza colectiva. Sin embargo el Conde continúa indeciso en su proyecto matrimonial, y en un momento de recelos y calumnias entre los amigos traidores, Clarice decide poner a prueba al Conde. Clarice fingirá ser un hermano de ella misma que había caído en combate, pues era militar. El hermano de Clarice habría llegado a la villa para llevarse a Clarice lejos del Conde, ya que éste hacía sentir desgraciada a Clarice.
El Conde declarará inmediatamente su amor por Clarice y pedirá su mano al falso militar, y en ese momento quedará revelada toda la verdad del asunto. Aspasia y Fulvia se conformarán con los amigos del Conde, y Giocondo permanecerá fiel al Conde pese a amar también a Clarice.
Todo finalizará con las tres bodas.

Links:
 https://rapidshare.com/files/2451233018/La_Pietra_Del_Paragone__1__ROSSINI.rar
https://rapidshare.com/files/849909527/La_Pietra_Del_Paragone__2__ROSSINI.rar
https://rapidshare.com/files/4052362025/La_Pietra_Del_Paragone__3__ROSSINI.rar

Disfrutadla!

miércoles, 18 de abril de 2012

VERDI: Luisa Miller (Ricciarelli)

Verdi: Luisa Miller - Ricciarelli, Domingo, Obraztsova, Bruson, Howell [Maazel] [2 CD]

Luisa Miller puede considerarse la primera ópera "madura" de Verdi, antecesora inmediata de la gran trilogia romántica verdiana. Sobre un libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basado en la pieza teatral Kabale und Liebe (Intriga y amor) de Friedrich von Schiller, Verdi construyó su 15.ª ópera, que marca el final de su primer período compositivo y el principio de su madurez. De esta ópera se suele grabar el aria de Rodolfo llamada Quando le sere al placido

Esta ópera se representa poco, a pesar de su indudable calidad; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 112 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 41.ª en Italia y la catorce de Verdi, con 30 representaciones en el período

Disfrútala en la maravillosa voz de la Ricciarelli!

Acto I

Escena 1: Un pueblo de El Tirol

El día del cumpleaños de Luisa, los campesinos se han reunido fuera de su casa para darle una serenata. Ella ama a Carlo, un joven al que ha conocido en el pueblo (Lo vidi e'l primo palpito /"Lo vi y mi corazón sintió el primer pálpito del amor") y lo busca entre la multitud. El padre de Luisa, Miller, está preocupado por este misterioso amor puesto que Carlos es un extraño. Carlo aparece y la pareja canta su amor (Dúo: t'amo d'amor ch'esprimere / "Te amo con un amor que las palabras apenas pueden expresar"). Mientras los pueblerinos se marchan para entrar en la iglesia cercana, a Miller se le acerca un cortesano, Wurm, que está enamorado de Luisa y desea casarse con ella. Pero Miller le dice que él nunca tomará la decisión en contra del deseo de su hija (Sacra la scelta è d'un consorte / "La elección de un marido es sagrada"). Irritado por su respuesta, Wurm le dice a Miller que en realidad Carlo es Rodolfo, el hijo del conde Walter. A solas, Miller expresa su enojo (Ah fu giusto il mio sospetto / "¡Ah! Mi sospecha era correcta").

Escena 2: Castillo del conde Walter

Wurm informa al conde del amor de Rodolfo por Luisa y ordena a Wurm llamar al hijo. El conde expresa su frustración con su hijo (Il mio sangue la vita darei / "Oh, todo me sonríe"). Cuando él entra, le dice a Rodolfo que se va a casar con la sobrina de Walter, Federica, la duquesa de Ostheim.

Cuando Rodolfo se queda a solas con Federica, él la confiesa que ama a otra mujer, confiando en que la duquesa lo entenderá. Pero Federica está demasiado enamorada de él para comprenderlo (D´´uo: Deh! la parola amara perdona al labbro mio / "Por favor perdona mis labios por las amargas palabras").

Escena 3: Casa de Miller

Miller le dice a su hija quién es Rodolfo en realidad. Llega Rodolfo y admite su engaño pero le jura que su amor es sincero. Arrodillándose frente a Miller declara que Luisa es su novia. El conde Water entra y se enfrenta a su hijo. Sacando su espada, Miller defiende a su hija y Walter ordena que tanto el padre como la hija sean arrestados. Rodolfo se alza contra su padre y lo amenaza:: si no libera a la muchacha, Rodolfo revelará cómo Walter consiguió ser conde. Aterrado, Walter ordena que liberen a Luisa.

Acto II

Escena 1: Una habitación en la casa de Miller

Los pueblerinos llegan donde Luisa y le dicen que han visto que a su padre lo arrastran encadenado. Luego llega Wurm y confirma que van a ejecutar a Miller. Pero le hace una oferta: la libertad de su padre a cambio de una carta en la que Luisa declare su amor por Wurm y afirme que ella ha engañado a Rodolfo. Al principio se resiste (Tu puniscimi, O Signore / "Castigame a mi, oh, Señor"), pero luego se rinde y escribe la carta al mismo tiempo que se la advierte de que debe mantener el engaño de haberla escrito voluntariamente y estar enamorada de Wurm. Maldiciéndolo (A brani, a brani, o perfido / "Oh, pérfido miserable"), Luisa sólo quiere morir.

Escena 2: Una habitación en el castillo del conde Walter

En el castillo Walter y Wurm recuerdan cómo el conde se alzó al poder matando a su propio primo y Wurm recuerda al conde cómo Rodolfo sabe esto también. Los dos hombres se dan cuenta de que, a menos que actúen juntos, pueden estar perdidos (Dúo: L'alto retaggio non ho bramato / "La noble herencia de mi primo"). Entran la duquesa Federica y Luisa. La muchacha confirma el contenido de la carta.

Escena 3: habitaciones de Rodolfo

Rodolfo lee la carta de Luisa y, ordenando a un sirviente que traiga a Wurm, se lamenta de los tiempos felices que pasó junto a Luisa (Quando le sere al placido / "Cuando en la tarde, en el brillo tranquilo de un cielo estrellado"). El joven ha desafiado a Wurm a duelo. Para evitar el enfrentamiento el cortesano dispara su pistola al aire, atrayendo al conde y sus sirvientes corriendo. El conde Walter aconseja a Rodolfo que vengue la ofensa que ha sufrido casándose con la duquesa Federica. Desesperado, Rodolfo se abadona al destino (L'ara o l'avella apprestami / "Prepara el altar o la tumba para mi").

Acto III

Una habitación en la casa de Miller

En la distancia, se oyen ecos de la celebración del matrimonio de Rodolfo y Federica. El viejo Miller, liberado de la prisión, regresa a casa. Entra en ella y abraza a su hija, luego lee la carta que ella ha preparado para Rodolfo. Luisa está decidida a suicidarse (La tomba e un letto sparso di fiori / "La tumba es un lecho con flores esparcidas"), pero Miller consigue persuadirla de que se quede con él. (Dúo: La filia, vedi, pentita / "La hija, veo, arrepentida"). Ahora a solas, Luisa sigue rezando. Rodolfo entra sin ser visto y vierte veneno en una jarra de agua sobre la mesa. Entonces le pregunta a Luisa si realmente escribió la carta en la que declara su amor por Wurm. "Sí," responde la muchacha. Rodolfo bebe un vaso de agua y luego pasa un vaso a Luisa y la invita a beber. Luego le dice que los dos están condenados a muerte. Antes de morir, Luisa tiene tiempo de decirle a Rodolfo la verdad sobre la carta (Duet: Ah piangi; it tuo dolore / "Ah, llora; tu dolor"). Miller regresa y reconforta a su hija moribunda; juntos los tres dicen sus oraciones y despedidas (Trío, Luisa: Padre, ricevi l'estremo addio / "Padre, recibe mi último adiós"; Rodolfo: Ah! tu perdona il fallo mio / "¡Ah! Perdona mi pecado"; Miller: O figlia, o vita del cor paterno / "Oh, hija, oh, vida del corazón paterno"). Mientras ella muere, los campesinos entran con el conde Walter y Wurm y antes de que él también muera, Rodolfo atraviesa con su espada el pecho de Wurm declarando a su padre La pena tua mira / "Observa tu castigo".

Verdi – Luisa Miller [Maazel]
EAC Rip | Classical (opera) | 2 CD | APE + CUE | NO Log | Covers | 284 mb (CD1) + 259 mb (CD2) | RS | TT 02:12:48
Released: 1980 | Label: Deutsche Grammophon | Recorded: 1980
Katia Ricciarelli, Placido Domingo, Elena Obraztsova, Renato Bruson, Gwinne Howell, Wladimiro Ganzarolli, Audrey Michael, Luigi de Corato
Royal Opera House Chorus and Orchestra, Covent Garden, Lorin Maazel (conductor)
If you\’re a Verdi enthusiast and own several Verdi operas (and I\’m quite sure La Traviata, Il Trovatore, Aida, Don Carlos and Otello are on that list) you will also want to collect this early Verdi masterpiece Luisa Miller. The bel canto influence is heavy here, and Verdi is already showing a flash of the musical power to cut through the beautiful music and reveal character psychology. Luisa Miller is a tale of a young woman\’s thwarted love amongst political intrigue during the late Renaissance. This 1980 studio recording stars Placido Domingo, Katia Ricciarelli, Renato Bruson and Elena Obraztsova. The conductor is Lorin Maazel leading the forces of London\’s Covent Garden. The strength of this recording is the genius of Maazel and the strong cast. Placido Domingo in 1980 was still in excellent shape, in fact entering the stage of his life in which he gained most notoriety. It was in the 80s when he appeared in the Franco Zefferelli opera films of Traviata (1982 with Teresa Stratas) and Otello (1986 with Katia Ricciarelli and Justino Diaz). His only true competitors then were Luciano Pavoratti and Jose Carreras. Domingo\’s talents were such that he was able to take on more roles than both Carreras and Pavarotti who sticked with the Italian repertoire. Domingo has sung in Spanish, Russian, German and French. Here is evident his gift for Verdi, which he still considers the composer who most helped his career.
Katia Ricciarelli as the titular heroine is extraordinary. Her voice is a mixture of beautiful high soaring lines and rich mezzo di voce and lower. Her dramatic strengths have never been more succinct than on this recording. Aria after aria, she proves she can master Verdi\’s smooth legato and bouncy coloraturas. But even more impressive is how well she sings with Placido Domingo in long-winded duets. Placido Domingo and Katia Ricciarelli worked well together, and in order for you to hear this for yourself just listen to their 1986 Otello and their studio recording on Deutsche Grammophone of the French version of Verdi\’s Don Carlos. Ricciarelli IS Luisa Miller, without any question as to how wonderfully she delivers. The only other soprano who is her equal was Anna Moffo, with a slightly more acrobatic voice than Ricciarelli and who recorde the role in the 60\’s opposite Carlo Bergonzi, Shirley Verrett, Reri Grist and is available on Amazon.com. Elena Obrazstova is a sensational, richly endowed mezzo soprano who makes the mezzo role sound even more electrifying than Ricciarellis limpid singing. Obraztsova also sounds great opposite Domingo and she sang a Carmen only about a year earlier in the Salzburg Festival in a Zefferelli production. Renato Bruson\’s baritone voice and style is incomparable and here he really proves how he could sound beautiful too. So there you have it. Go for this recording for the best modern Luisa Miller. — Amazon customer


*

*

*


*** http://rapidshare.com/files/392654476/VerdiLuiMilMaaz-Links.rar.html ***
password: aibdescalzo

viernes, 30 de marzo de 2012

ROSSINI: L'Equivoco Stravagante

Y aqui está la segunda ópera del Joven Rossini


L'equivoco stravagante (título original en italiano; en español, El curioso malentendido) es una ópera bufa en dos actos con música de Gioacchino Rossini y libreto en italiano de Gaetano Gasbarri. Se estrenó en el Teatro del Corso de Bolonia el 26 de octubre de 1811.

L'equivoco stravagante was first performed at the Teatro del Corso, Bologna, on 26 October 1811. It was only performed three times before the police closed the production down, possibly because the text touched on the subject of army desertion. The music of the overture was subsequently lost.

Role Voice type Premiere Cast, October 26, 1811
(Conductor: Giuseppe Boschetti )
Gamberotto, a rich farmer bass Domenico Vaccani
Ernestina, literature-loving daughter of Gamberotto contralto Marietta Marcolini
Buralicchio, wealthy young man, promised to Ernestina bass Paolo Rosich
Ermanno, poor young man, in love with Ernestina tenor Tommaso Berti
Rosalia, Ernestina's maid' mezzo-soprano Angiola Chies
Frontino, Gamberotto's servant and confidant of Ermanno tenor Giuseppe Spirito
Place: Italy
Time: Early 19th Century

Ermanno loves Ernestina, who is attracted to the rich, but foolish, Buralicchio. Ermanno's scheming results in Ernestina being arrested on suspicion of having deserted from the army (and really being a man in disguise), but he rescues her, and all ends happily.

Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2 representaciones en el período 2005-2010.

*
Link:
*
*
Link:
*

*

ROSSINI: Demetrio e Polibio


Demetrio e Polibio (Demetrius and Polybius) es la primera ópera seria de Rossini, pero como tardó 8 años en completarse no fue la primera en estrenarse (este honor lo ostenta Ciro in Babilonia)

Demetrio e Polibio es un dramma serio en 2 actos con libreto de Vincenzina Viganò-Mombelli. The opera was orchestrated for strings only. Written for the Mombelli family of singers, Rossini completed the opera in 1806, during his student days at the Philharmonic Academy of Bologna.[2] However it was not staged until May 18, 1812 when it premiered at Rome's Teatro Valle.


Role Voice type Premiere Cast, May 18, 1812[4]
(Conductor: )
Polybius, King of Parthia bass Lodovico Olivieri
Lisinga, his daughter soprano Maria Ester Mombelli
Siveno, Lisinga's lover contralto Marianna "Anna" Mombelli
Demetrius, King of Syria, Siveno's estranged father tenor Domenico Mombelli

Synopsis

Time: 2nd Century,B.C.
Place: Parthia[5]

Act 1

The good Polybius, King of Parthia, is the protector of both his own daughter Lisinga and her lover Siveno. Everyone believes Siveno to be the son of Minteus, a minister of King Demetrius of Syria, but he is actually the long estranged son of Demetrius. Demetrius, holding Minteus responsible for his son's disappearance, arrives at the court of Parthia in the guise of Eumeno, a royal messenger, and demands that Siveno be turned over to Syria. Polybius refuses. Siveno and Lisinga celebrate their marriage. Polybius confides to Siveno that he is worried about what has happened, but Siveno reassures him. Meanwhile, Eumene (Demetrius) plots to kidnap Siveno and bring him back to Syria. He bribes the servants and guards and at night manages to enter the Parthian court. However, when he arrives in the bed-chamber of the young couple, he finds Lisinga alone and kidnaps her instead. Polybius and Siveno try in vain to stop him.

Act 2

Polybius and Siveno plead for Lisinga's release. In reply, Euemeno (Demetrius) threatens to kill her unless Siveno is turned over to him. In turn, Polybius threatens to kill Siveno unless Lisinga is released. The situation starts to resolve when Eumene (Demetrius), looks at an old medallion and realizes that Siveno is actually his lost son. Meanwhile, Polybius does not want to lose Lisinga, and Eumene (Demetrius) only wants Siveno. Desperate at their impending separation, Lisinga tries to kill Eumene, but he finally reveals his true identity as King Demetrius and announces that Siveno is his son. Peace is restored, and the couple live happily ever after.[6]

Gioachino Rossini
Demetrio e Polibio
*
*
Link:
*
*
Link:
*

*

jueves, 29 de marzo de 2012

ROSSINI: Ciro in Babilonia


Para celebrar la entrada número 100 de Óperas Italianas en este blog, os traigo la Primera Ópera Seria estrenada por Rossini: Ciro en Babilonia, después de celebrar la entrada número 99 con su primera primera obra, la ópera bufa de un acto "La Cambiale di Matrimonio"

Ciro in Babilonia, ossia La caduta di Baldassare (título original en italiano; en español, Ciro en Babilonia, o sea La Caida de Baltasar) es la cuarta ópera de Rossini, y la primera ópera seria, seguida por apenas unos meses, por Demetrio e Polibio. El libreto es de Francesco Aventi, basado en el Libro de Daniel de la Biblia 5,1-30. Se estrenó en el Teatro Comunale de Ferrara el 14 de marzo de 1812. The exact date of the premiere is unknown but is believed to be March 14. During Lent it was the custom for Italian opera houses either to close or to stage works on themes from the Bible.

Ciro in Babilonia is one of two Lenten operas by Rossini (along with Mosè in Egitto) and is based on the Biblical story of the overthrow of the Babylonian king Belshazzar by the Persian ruler Cyrus the Great

Role Voice type Premiere Cast, March 14(?), 1812[3]
(Conductor: - )
Baldassare, King of Assyria tenor Eliodoro Bianchi
Ciro, King of Persia contralto Marietta Marcolini
Almira, wife of Ciro, imprisoned by Baldassare soprano Elisabetta Manfredini-Guarmani
Argene, confidant of Almira mezzo-soprano Anna Savinelli
Zambri, Babylonian prince bass Giovanni Layner
Arbace, captain in Baldassare's army tenor Francesco Savinelli
Daniello, prophet bass Giovanni Fraschi
*
*
Link:
*
*
Link:
*

*

ROSSINI: La Cambiale di Matrimonio



Aqui os traigo la Primera ópera del Joven Rossini, en la que ya se adivina el genio que sería!



La cambiale di matrimonio (El contrato de matrimonio) es una farsa musical en un acto de Gioachino Rossini sobre el libreto de Gaetano Rossi. El libreto se basó en la obra de Camillo Federici (1791) y en un libreto previo de Giuseppe Checcherini para la ópera de Carlo Coccia, Il matrimonio per lettera de cambio (1807). La ópera de Rossini se estrenó el 3 de noviembre de 1810 en el teatro San Moisè en Venecia. En España se estrenó el 26 de abril de 1816 en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona.

Compuesta en unos pocos días cuando tenía 18 años, La cambiale di matrimonio fue la primera ópera profesional de Rossini. La obertura, escrita cuando era un estudiante en el Liceo Musicale en Bolonia, es una parte importante del repertorio de concierto moderno.

Esta ópera se representa muy poco. En las estadísticas de Operabase aparece con sólo 4 representaciones en el período 2005-2010.

Personaje Tesitura Reparto el 3 de noviembre de 1810
Director:
Tobías Mill (un comerciante inglés) bajo bufo Luigi Raffanelli
Fanny (hija de Tobías) soprano Rosa Morandi
Edward Milfort (pretendiente de Fanny) tenor Tommaso Ricci
Slook (un comerciante canadiense) bajo bufo Nicola De Grecis
Norton (empleado de Tobías) bajo Domenico Remolini
Clarina (doncella de Fanny) mezzosoprano Clementina Lanari

En una ciudad inglesa del siglo XVIII, un mercader local, Tobias Mill, recibe un contrato de matrimonio en blanco de un hombre de negocios canadiense, Mr. Slook. A pesar de la sorpresa, Mill anuncia a sus criados Norton y Clarina que pretende aceptar el contrato en favor de su hija Fanny. Cuando Fanny y su amante pobre Edward Milfort se enteran, Milfort promete luchar por ella. Slook llega a escena y se ve sorprendido tanto por la elaborada recepción como por la prontitud con que Mill quiere llevar a cabo el matrimonio. Slook se dirige a Fanny en un dueto que pronto se expande cuando Milfort se une amenazando a Slook físicamente a no ser que abandone la ciudad inmediatamente.

Slook ofrece retirar la oferta, pero Mill se siente traicionado y lo desafía a un duelo. Slook hace de Milfort su heredero, le cede a Fanny y se prepara para dejar la ciudad. Fanny y Milfort están agradecidos y Slook se relaja fumando una pipa. Mill, que no sabe nada del acuerdo, irrumpe en escena. Todo el asunto es aclarado y consecuentemente celebrado.


*
*
Link:
*