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MUSICA DE LOS OCHENTA: de 1680, 1780, 1880 y 1980 :-) Las mejores grabaciones de Opera, Musica clásica, Pop EuroDance, Carátulas Customizadas y más.
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miércoles, 18 de enero de 2012

Escenografias Clamorosas. SHOSTAKOVICH: Lady Macbeth de Mtsensk

Lady Macbeth de Mtsensk en Madrid

Extractos del post de "Una butaca en el paraiso":

La Lady Macbeth de SHOSTAKOVICH es un puro exceso orquestal. Ahí está todo: desde retazos de verismo a expresionismo, en un lenguaje "neotonal" que no da tregua un instante.

Y ahí subyace el problema de su interpretación: la orquesta no para relajada un segundo y es muy fácil epatar al público sacando los trombones a proscenio y metiéndonos unos pepinazos que nos dejen sordos. Pero la Lady Macbeth es algo más que eso, la orquesta tiene que ser fuerte pero también asumir matices. No son sólo decibelios. Pero claro, cómo resistirse a soltar toda la caballería.

En este sentido, la visión de Harmut Haenchen me pareció que se rindió al efectismo en exceso. Sí, desde luego consiguió levantarnos de la butaca, y logró esa sensación de distinguir qué significa cada momento, especialmente en los interludios, pero qué quieres que te diga, al final me aturdió... un poco. Sí, una labor notable, pero un poco enfollonada para mi gusto.



Tampoco ayudó mucho la bobá de dividir la obra en dos partes muy desiguales en duración, cuando separando los actos de dos en dos hubiera estado todo mucho más equilibrado, tanto en atención del espectador como en equilibrio dramático.

La puesta es aburrida: una jaula de cristal llena de zapatos refleja de manera muy obvia el hastío de Katerina, encerrada en su celda mientras afuera todo es barro y suciedad, que acabará manchándolo todo, claro.
La idea, aunque facilona, funciona, pero se hace tediosa cuando llevas dos horas viendo lo mismo. Mucho mejor en la segunda parte, que con un par de simples movimientos escénicos logra meternos más en la historia.


Sobre el carácter pseudopornográfico y escandaloso que tanto se comentaba (ya se sabe, carne de sensacionalismo periodístico), pues lo de siempre. Por una parte, Katerina y Sergei follan porque, más que el libreto, LA MÚSICA lo dice. Y el viejo Boris ya se sabe que es un baboso. No sé, los que se escandalizaron creo que ya iban predispuestos a ello. Vale, sale la Aksinya en tetas cuando los obreros la acosan y Katerina se pasa 3/4 de la ópera siendo sobada en combinación.


Y Eva-Maria Westbroek la verdad es que es la típica "señora estupenda" al modo que se decía en las rijosas pelis españolas de los 60/70. Entradita en carnes pero no gorda y con la sensualidad a flor de piel.

Su interpretación de Katerina fue espectacular. Lo primero, la voz, potente, resonante, con unos graves de temblar el misterio y capaz de subir sin problema. ¿Que llegaba al grito a veces? Pues sí, pero el papel lo pide. Ojalá la pueda volver a escuchar en un papel más clásico. Y como actriz, fantástica. Ella puede hacernos creíble a esa Katerina que, de principio a fin, es sólo un instrumento de los hombres por mucho que se crea que lleva las riendas.

Lo dicho, fabulosa. Se merendó la representación ella sola.


A su lado, muy decentes todos también. Michael König haciendo de Sergei cumplió con el papel tanto vocal como escénicamente y las dos secundarias lucieron interesantes voces de mezzo. Vladimir Vaneev, sin embargo, fue inexistente como Boris en la primera parte. Ni se le oyó ni impuso autoridad. Mucho mejor cuando interpretó al prisionero.
El coro, excelente. Así da gusto.

viernes, 11 de noviembre de 2011

OperaRara: SZYMANOWSKI: King Roger

Karol Szymanowski
King Roger

Król Roger (El rey Roger) es una ópera del compositor polaco Karol Szymanowski sobre un libreto de Jarosław Iwaszkiewicz

La ópera nació del entusiasmo de Szymanowski por la cultura mediterránea como punto de encuentro de diferentes pueblos y religiones. En 1911 y 1914 el compositor dedicó bastante tiempo a viajar por la zona y compartió ese interés por la región con su primo y luego libretista, Iwaszkiewicz. Efebos, la novela perdida de Szymanowski, también trataba sobre esos temas místicos que inspiraron la ópera.

Se dice que son evidentes las influencias musicales de Alexander Scriabin, Richard Strauss y Maurice Ravel. Destaca su orquestación y armonía y la extatica Canción de Roxana 1 y el aria del rey Edrisi! Slonce!2

Aunque la música es considerada como de una alta calidad, la ópera no se solía representar a menudo y ha ido conquistando de a poco el repertorio internacional como una de las obras maestras de la ópera del siglo XX.

Fue estrenada el 19 de junio de 1926 en el Gran Teatro Wielki de Varsovia. Entre los intérpretes originales se encontraba la soprano Stanisława Korwin-Szymanowska, hermana del compositor, en el papel de Roxana.

En 1981 se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires con Andrzej Hiolski, Bozena Betley, Wieslaw Ochman y Víctor de Narké dirigidos por Stanislav Wislocki.

La premiere norteamericana fue en la Opera de Long Beach3 en 1988.

En el año 2008 fue estrenada en el Festival de Edimburgo y en el 2009 en la Opera de París con Mariusz Kwiecien.

El estreno en España se produjo en noviembre de 2009 f en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

Role Voice type Premiere, June 19, 1926
(Conductor: Emil Młynarski)
Roger II, King of Sicily baritone Eugeniusz Mossakowski
Roxana, his wife soprano Stanisława Korwin-Szymanowska, the composer's sister
Edrisi, an Arab scholar tenor
Shepherd tenor Adam Dobosz
Archbishop bass
Deaconess contralto
Priests, monks, nuns, acolytes, courtiers, guards, eunuchs, Shepherd's disciples

The story concerns the enlightenment of the twelfth-century Christian King Roger II of Sicily by a young shepherd who represents pagan ideals.

Act 1

Often known as the "Byzantine" Act

The Shepherd is introduced to King Roger and his court during mass at the Palermo cathedral. Despite calls for his punishment as a heretic by the Archbishop, Roxana, Roger's wife, convinces the King not to kill him. Roger orders the young man to appear at the palace that night, where he will explain himself and submit to the King's judgement.

Act 2

The "Oriental" Act, representing India and the Middle East

As instructed, the Shepherd appears at the palace gates. Roxana sings a seductive song which is clearly a response to the visitor, causing Roger to grow increasingly agitated. As the Shepherd is led in, he describes his faith in detail and soon almost the entire court joins him in an ecstatic dance. Roger attempts to chain him, but the Shepherd easily breaks free, and leaves the palace with almost all of those assembled following him. At first the King and his Arab advisor, Edrisi are left alone, but soon it is decided that Roger will join the Shepherd.

Act 3

The "Greco-Roman" Act

In an ancient Greek theater, King Roger and Edrisi rejoin Roxana, who informs her husband that only the Shepherd can free him of his fear and jealousy. A fire is lit, and the Shepherd's followers commence another dance, while the Shepherd is transformed into Dionysus. As the dance ends and the participants leave the stage, Roger is left transformed by the experience, and sings a joyous hymn at the arrival of the morning sun.

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jueves, 8 de septiembre de 2011

OperasCombinadas: RIMSKY-KORSAKOV: Mozart y Salieri & MUSSORGSKY: Canciones y Danzas de Muerte





Aunque Nikolai Rimski-Korsakoff es mundialmente conocido por la suite orquestal Sheherezade op. 35, menos conocida es su obra operística, terreno en el que es uno de los más importantes compositores rusos, en donde destaca con 16 óperas originales. En 1897 compuso la música para Mozart y Salieri, basada en la pieza dramática del mismo título, escrita por Alexandr Pushkin en 1830. La obra fue estrenada el 25 de noviembre de 1898 en el Teatro Solodovnikov de Moscú con la participación del tenor Vasily Shkafer en el rol de Mozart y Fiodor Chaliapin, ni más ni menos, en el de Salieri. La obra de Pushkin es la responsable de haber elaborado la leyenda negra sobre Salieri como enemigo suyo y autor de su muerte. La versión cinematográfica de 1984 del húngaro Milos Forman con guión de Peter Shaffer basado en la obra de Pushkin, a quien Shaffer ni siquiera menciona. Para la cultura popular de nuestros días, basada en el culto a la imagen que Hollywood promueve, son Shaffer y Forman, y no Pushkin y Rimsky-Korsakoff, los autores de la leyenda negra de Salieri. No me detendré a señalar los múltiples errores o libertades extremas que se toman Pushkin-Shaffer al presentar a Salieri como lo hacen. Más bien señalaré que esta es una ópera bastante curiosa, pues se trata de una semi-cantata para dos voces con coro (de acuerdo con el propio Eimsky-Korsakoff, se trata de "dos escenas operáticas en estilo arioso-recitativo"), y pasajes instrumentales para piano y violín, con citas del Réquiem y el Don Giovanni de Mozart. No es una obra que se suela escenificar mucho y las grabaciones son más bien escasas.

La versión de esta historia por Rimsky-Korsakoff se diferencia de la de Shaffer, sea en el escenario o en la película de Forman, por su hondura psicológica y porque está centrada sólo en Mozart y en Salieri, y en nadie más. Hay un violinista ciego que sin embargo nunca canta, no hay mujeres ni multitudes, ni pasajes en teatros o en la corte. La obra parece más cercana a Dostoievsky o a Bergman que al típico Korsakoff de exotismos orientales por los que mayoritariamente se le conoce. Quizá uno de los aspectos más asombrosos del libreto de la ópera es que no se trata de una adaptación con las usuales libertades que vemos en tantas óperas basadas en textos del propio Pushkin (La dama de espadas, o Eugene Onegin, de Chaikovsky, Ruslán y Lyudmila, de Glinka, y Borus Godunov, de Mussorgsky, por mencionar las más conocidas), sino que el libreto es el texto de Pushkin tal cual, con una o dos líneas omitidas.
De alguna manera puede considerarse que ambas obras, con el mismo título, presentan similitudes, pues Pushkin subtituló la suya Una investigación dramática, y parece haber sido escrita más para sí mismo que para otros lectores, más para ser leída en silencio, que para ser escenificada. La ópera de Rimsky-Korsakoff parece haber sido escrita con el mismo espíritu: una ópera no para ser escenificada sino para verla y escucharla más bien en privado. Incluso las similitudes entre Mozart y Salieri, podrían llevar a poensar en una entre Rimsky-Korsakoff y Mussorgsky. La obra de Pushkin parece estar más escrita desde un posible espíritu mozartiano, mientras que la de Korsakoff lo está más del lado de Salieri. Otras similitudes podrían hallarse, pero sería llevar muy lejos las comparaciones.


Моцарт и Сальери, Motsart i Sal’yeri (1898)
Música: Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Libreto: Aleksandr Pushkin (1799-1837)

Mozart ........ Alexander Fedin, tenor
Salieri ....... Yevgeny Nesterenko, bajo
Vera Chasovennaya, Piano

Sergei Girshenko, Violín
USSR Bolshoi Theatre Orchestra

Mark Ermler, director
Grabada en 1986
Olympia Records

http://www.mediafire.com/?yj5mktwdyud


Como me gusta mucho combinar óperas para escucharlas una detrás de otra o "intercalándolas" en mi iPod tengo la de Rimsky-Korsakov combinada con Las Canciones y Danzas de la Muerte (obra de su compañero Mussorgsky), que aportan algo de variedad vocal a la ópera de Rimsky, al introducir una voz de soprano en el conjunto, que para mi personifica la Muerte, que casi desde el principio de la ópera acecha a Mozart, cortando el continuo diálogo entre éste y Salieri y aportando reflexión y lirismo, como en el caso del Capriccio de Strauss y sus Últimas Cuatro Canciones. Prueba tu a ver si te gusta el resultado...



Mussorgsky: Songs and Dances of Death
(orch. Shostakovich), and *other selected songs; Rimsky-Korsakoff, Tchaikovsky: selected arias and *songs
Galina Vishnevskaya; London Philharmonic Orchestra/Mstislav Rostropovich; *Mstislav Rostropovich, piano
EMI Great Recordings of the Century 5 62654 2 | Stereo ADD

It can be argued that even more than love--whether carnal or spiritual--death has been the number one source of inspiration for many of the works of the great composers. Happily, much of the music it has inspired is far from dour. However grim and dark it gets, it often is thrilling and, in the greatest works, can even impart in the listener a glimpse of understanding of the greater meaning of life. Just think of Tchaikovsky’s Sixth Symphony, Beethoven’s late quartets, Schumann’s spectral late works, Mahler’s symphonies, Saint-Saens Danse macabre, the phantasmagorical Symphonie Fantastique of Berlioz, just to name a handful of the great death haunted works in the musical literature. In the hands of some composers, death is portrayed with all the glitz and glamour of a Hollywood blockbuster; a spellbinding performance of a death scene for an appreciative audience. Others view death in very idealized terms. A final release and that sort of thing. Of the many composers that have dealt with this morbid subject, only a very few have dealt with it in an honest, matter-of-fact way. Death as neither cruel nor blissful. To us it is strange and terrible, but it is not any of those things in itself. It simply is. Mussorgsky, in his quest to bring realism to music, took such a look at death. Eerie and seductive; violent and horrifying. But however it comes, it simply comes, whether we want to or not.

The lyrics by Mussorgsky’s friend and one-time roommate, Arseni Golenishchev-Kutuzov inspired what may very well be Mussorgsky’s masterpiece in the genre of the song cycle, the Songs and Dances of Death. Here death comes to a sickly infant, a suicidal young girl, a drunk on his way home from carousing, and soldiers on the battlefield. The four songs make a perfect cycle, though Mussorgsky had wanted to add a few more songs to the set. He had also wanted to orchestrate the cycle, but never got around to it. Soon after Mussorgsky’s death, Rimsky-Korsakoff and Glazunov orchestrated the cycle, but also ironed out what they considered rough hewn imperfections in their colleague’s work. If recordings are any judge, it would seem that this orchestration never quite caught on as much as the piano original. It wasn’t until Shostakovich’s 1962 orchestration for Galina Vishnevskaya that a an orchestral realization of this work won wide favor. Shostakovich's orchestration of Mussorgsky's work served to inspire him to write his Fourteenth Symphony a few years later. There has also been a recent orchestration by Kalevi Aho, but I have yet to hear that.

Vishnevskaya/Rostropovich
http://www.mediafire.com/?o1vdx0znk5j
http://www.mediafire.com/?t5thwnzmwdj



Lo Mejor: El lirismo de las 3 voces

Lo Peor: La monotonia de "Mozart y Salieri", sin una soprano que les acompañe (a menos que, como yo, les unas las Canciones de Muerte).

Algo que Mejorarìa: Ay, "Mozart y Salieri" habria sido una excelente Gran Ópera si Rimsky-Korsakov no se hubiese limitado a la obra de Pushkin y hubiese aumentado la acción a 2, 3 o 4 actos!