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(Portada alternativa)Il Tigrane (La Virtu trionfante dell´Amore e dell´Odio) es un pasticcio compuesto por Vivaldi y otros dos autores. Sólo se conserva el Acto II, que fue el compuesto por Vivaldi, reutilizando arias de óperas anteriores. Pál Nemeth grabó sólo ese acto, dejándonos con las ganas de saber cómo serían los otros dos (el Primero fue compuesto por B. Micheli, y el Tercero por N. Romaldo, y se han perdido totalmente (de todas formas Nemeth reconstruyó el Acto I para una representación en concierto de la obra, pero no lo incluyó en esta grabación) Aún así podía haber echado mano de las óperas que se conservan sobre Il Tigrane, porque hasta 60 autores compusieron su ópera sobre este personaje, la verdad: Albinoni, Bononcini, Gasparini, Giacomelli, Scarlatti...e incluso con el mismo libretto (Hasse y Gluck).
Como Nemeth y Hungaroton no lo hicieron pues me puse a ello yo, que odio las óperas incompletas. No hay actualmente grabaciones en CD de esos otros "Tigranes", así que tuve que usar arias y recitativos de Vivaldi y de otros contemporáneos, la mayoría cantadas por Jaroussky y por la Bartoli, que son el Contratenor y la Mezzo que más arias perdidas están rescatando y además las arias de Jaroussky se adaptan muy bien al personaje de Tigrane, y las de la Bartoli al de la Princesa del Ponto Cleopatra. Quede claro que habrá discordancias en estilos y en la letra de las arias (que por supuesto hacen referencia a las óperas o cantatas de origen), pero sólo se trata de que estas arias "sugieran" la historia y así completarla.
CD1: Comienza la ópera con la Sinfonia in G major, RV 149 (1,2,3). En escena Cleopatra, Hija de Mitridate, Rey del Ponto (4): Aria Cleopatra (BARTOLI) Usignolo sventurato (Opera Siface). Hace su entrada un guerrero del Ponto, se hace llamar Farnace, pero en realidad es Tigrane, el Rey de Armenia, que se ha enamorado de Cleopatra y ha decidido alistarse en la Armada Pontina para acercarse a la Princesa (5): Aria Tigrane/Farnace (JAROUSSKY) Pugna il Guerriero (Opera La Clemenza di Scipione, J.C. Bach) . Cleopatra se extraña del ímpetu guerrero del soldado y se acerca a él (6,7): Recit. Cleopatra: Momento for...; Aria Tigrane/Farnace: Preso sei mio cor piagato (JAROUSSKY). En segundos también ella cae enamorada. Llega gente y se separan, pero el germen del amor ya ha prendido :-) (8) Ballo.
La Princesa de Sinope, Apamia, también estuvo enamorada de Tigrane, pero al no ser correspondida terminó casándose con Mitridate. Al encontrarse con Farnace reconoce en él al Rey que la rechazó e intenta un nuevo avance. Recit, Apamia: L´Occhio nero...; Aria Che non si da (Handel); Aria Ha l´inganno (Handel) (9, 10, 11) . Tigrane rechaza de nuevo sus proposiciones: Aria Tigrane/Farnace (JAROUSSKY): Perfida Cartismandua! (Opera Carattaco, J.C. Bach);
Aria Tigrane/Farnace (JAROUSSKY): Tutti nemici, e rei (Opera Adriano in Siria, J.C. Bach). (15, 16). Apamia sin embargo no se da por vencida, e intenta convencerlo, fingiendo candidez (17, 18): Recit. Apamia: Notte plácida; Aria Apamia (SIMONE KERMES): Sin nel plácido soggiorno (Opera La Fede Tradita e Vendicata. Vivaldi). Tigrane no cae en su juego y la rechaza de nuevo (19, 20): Recit. Tigrane/Farnace (JAROUSSKY):Ben mal´accorto e folle; Aria Tigrane/Farnace (JAROUSSKY): Qual dopo lampi e turbini. Aparece Cleopatra y, desde el fondo de la escena los observa y malinterpreta la situación, creyendo que Tigrane coquetea con Apamia. Furiosa, decide alejarse del Guerrero del Ponto (21): Aria Cleopatra (BARTOLI): Qui resta…L´altra Roma (Scarlatti).
Primer Interludio (22) (Concerto RV 104 in G minor. I) Cleopatra está dolida y confundida (23): Aria Cleopatra (BARTOLI): Qual farfalla (Zenobia in Palmira). Aparece Tigrane, el cual le explica que no respondió al acoso de Apamia, y para demostrarle su amor le confiesa además que él no es Farnace sino el Rey de Armenia (24): Aria Tigrane/Farnace (JAROUSSKY): Piangero sinche l´onda (Orlando Furioso)
Segundo Interludio (25) (Concerto RV 104 in G minor. III).
Aquí comienza el material disponible del Disco de Nemeth. Tigrane se lamenta de que el destino haya enfrentado a los dos reinos. Cleopatra duerme en sus brazos. Del otro lado aparecen Apamia y su hermano Orontes y los espian; entonces aparece Mitridate y sus guardias. Tigrane confiesa su verdadera identidad e intenta evitar la guerra, pero Mitridate ordena que lo encarcelen. Tigrane se entrega sin resistencia: Recit. Tigrane, Mitridate, Apamia, Oronte, Cleopatra: Misero, io vivo (26). Aria Tigrane: Mi vedrai com lieta fronte (27). Se lo llevan de escena y Mitridate intenta que su hija entre en razón: Recit. Mitridate, Apamia: E Cleopatra soffre (28). Ésta dice que prefiere morir y huye: Aria Squarciami pare il seno /Aria Alternativa: Aria Cleopatra (BARTOLI): Nobil onda (Opera Adelaide. Porpora) (29). Mitridate decide ejecutar al prisionero pero su esposa Apamia le pide que no se manche las manos de sangre, que lo deje a su cuidado para poder vengarse de él de forma discreta. Mitridate acepta. Recit: Della sua morte il gelo; Aria Mitridate: Care Pupille (30,31). Como Oronte desea desposar a Cleopatra cuanto antes apremia a su hermana para que mate a Tigrane sin dudar. Recit. Germana, in tuo poter; Aria Oronte: Se lascio d´adorare (32,33). Apamia se queda sola y reconoce que jamás podría matar a quien aún ama tanto. Recit. Ch'io da morte a chi adoro; Aria Apamia: In quella, solo in quella (34,35)
CD2: Salas del Palacio donde está retenido Tigrane. Este se lamenta de su destino. Recit. Mura felice un tempo (1). Por un pasadizo entra su amigo Clearte, que le comunica que Cleopatra le ha indicado la existencia de éste, un camino secreto para salir del Palacio que sólo ella conocía, y le apremia a que huya con él, pero Tigrane dice que lleva con alegría sus cadenas, porque son por amor. Clearte se desespera y se marcha. Aria Clearte: Ah, quante lagrime (2). Tigrane está resignado con su destino; Apamia entra por las puertas de la sala, de nuevo intentando que él la ame. No hay manera, decepcionada, se retira. Recit. Ah, perverso destin; Aria Apamia: Ti lascio, o core ingrato (3,4). Tigrane no teme el furor de Apamia, ni la perspectiva de la muerte, sólo teme la pena de Cleopatra, que aparece por el pasadizo y le insta a que huya; él no quiere dejarla a merced de su padre pero ella le dice que al fin y al cabo es su hija, y que la perdonará si se queda en Palacio. Duetto Cleopatra & Tigrane: Ahi! partenza, ahi doglia amara! (5,6). El Príncipe huye por el pasadizo y Cleopatra se enfrenta a su padre, que aparece en ese momento, con Orontes. Mitridate, decepcionado le da a elegir a su hija entre la muerte o desposar a Orontes. Recit. Pur alla fin respiro (7); Éste le ruega que le acepte, porque la ama sinceramente, y le pide que tenga piedad de él. Pero ella está decidida a morir virtuosa, fiel a su primer y único amor, un hombre tan noble al que no puede traicionar (de ahí el subtítulo de la ópera :"La virtú trionfante dell' amore e dell' odio") Recit. Orontes & Cleopatra: Principessa, giaché pietade alcuna (8); Aria Cleopatra: Lascierà l'amata alma (9).
Tercer Interludio. Battaglia (10). Arbante informa a Oronte que Tigrane, Clearte y sus tropas han ocupado el palacio, forzando a Mitridate a huir. Oronte se dispone a luchar. Recit: Deh, che pur far non poss'io; Aria Oronte: Farà la mia spada (11,12). En la siguiente escena, en el campamento de las tropas armenias que rodea al Palacio Tigrane le dice a Clearte que sólo desea salvar la vida de Cleopatra, no conquistar el Ponto ni clamar venganza, pero entonces aparece Cleopatra reprochándole que no respetase el acuerdo que hicieron de que él huyese; ahora su espada está empapada de la sangre de Mitridate, pues bien, clávamela a mí también, le dice, y se desmaya. Recit. Tigrane invitto (13). El Rey armenio ordena que la lleven a su tienda y la reanimen, y que se retire el asedio a la fortaleza. Teniendo en su poder a Cleopatra, nada más le preocupa. Aria Tigrane: Solca il mare (14).
Aquí acaba el Segundo Acto y el material disponible. Cuarto Interludio: Concerto Rv 104 in G minor (15,16). En el campamento de Tigrane éste se ha ausentado, dejando a Cleopatra confinada en el interior de la tienda real. En el exterior Apamia y su hermano conspiran; ella le dice que mientras Cleopatra siga creyendo que Tigrane ha matado a Mitridate no todo está perdido para ellos, aún pueden conseguir lo que desean. Recit.: Non sdegnerai d'amar; Aria Apamia: Di quelbel ch'il ciel ti diede (17,18); 1Duo Apamia & Oronte: Tacete ohimé; Non sia voce (19,20). En el interior de la tienda, Cleopatra está destrozada,recuerda que las profecías decían que se desposaría con un rey, y que no les dio la más mínima importancia cuando se enamoró del soldado Farnace, que finalmente resultó ser el Rey Tigrane. Ojalá hubiese sido sólo un soldado y la profecía, falsa. Recit: Lasciatemi in riposo; Aria: Profezie di me diceste (BARTOLI, Caldara: Aria di Sedecia) (19,20). Apamia entra en la tienda y le confirma el engaño a Cleopatra: Tigrane ha asesinado a su padre. Recit. Ma se non ha...; Aria Apamia: Cento belle ami (21,22). Entonces aparece Tigrane, con Mitridate prisionero, y vivo. Recit: Ebben si vada (23), se acerca a Cleopatra y tras liberar a Mitridate le canta un aria amorosa y larguísima que la convence de su honestidad; Aria Tigrane: Cara la dolce fiamma (JAROUSSKY, J.C. Bach: Adriano in siria) (24). Mitridate confirma a todos que Tigrane es honorable y que la guerra ha terminado, Aria Mitridate: Vezzosi lumi (Telemann. Orpheo) (25). La ópera termina con regocijo general (excepto por Apamia y su hermano, claro).
Qué os parece?
VIVALDI. TIGRANE ACT II
Tigrane (Farnace) Rey de Armenia: Artur Stefanowicz /Philippe Jaroussky.
Cleopatra: Monika Gonzalez / Cecilia Bartoli.
Timothy Bench. Zsolt Molnar.
Ildiko Szakacs. Barnabas Hegyi.
Dir.: Pál Németh. Download: LINK
JAROUSSKY BACH Castrato Arias*: Download:
part1: http://www.megaupload.com/?d=B3QPTKCH
part2: http://www.megaupload.com/?d=AQCN9A5C
scans: http://www.megaupload.com/?d=ABRC03CH
BARTOLI Opera Proibita - 2005, Decca. Download: Click aqui
BARTOLI- Sacrificium. DOWNLOAD (Rapidshare/Mediafire)
Giove in Argo (Júpiter en Argos), es un pasticcio - es decir, una ópera que consta en su mayoría de música pre-existente o de otros compositores escogidos por Handel (en este caso Francesco Araja).
Anna Netrebko. Rodolfo Villazon
PASSWORD: elhenry.MusicIsTheKey
La Bohéme de PUCCINI: Tras el éxito de Manon Lescaut (1.893), Puccini acometía una nueva ópera basada en la obra por fascículos de Henri Murguer, “Scènes de la vie de bohème”, y que dio lugar a esta ópera que, en febrero de 1.896, se representaba en el Teatro Regio de Turín por primera vez.
Sinopsis: La ópera se inicia en una buhardilla en el Barrio de Montmartre el día de Nochebuena (se ambienta la ópera durante la primera mitad del siglo XIX). Marcello, pintor, y Rodolfo, el poeta están desesperados por el frío que “inunda” la habitación y que provoca que Rodolfo recurra a quemar sus escritos en la chimenea. En éstas, llega Colline, el filósofo del grupo, que pretende empeñar algunos libros porque la pobreza les atosiga pero que no consigue al estar en estas fechas navideñas (“Già dell’Apocalisse appariscono i segni. In giorno di Vigilia no s’accettano pegni!- Ya aparecen las señales del Apocalipsis. En Nochebuena no se aceptan empeños). Cuando la llama de la chimenea termina de apagarse, aparece Schaunard, el músico, con comida, leña, y, sobre todo, dinero, de un cliente que le ha contratado. Después de convencerles de que deben de dejar la comida para otra mejor ocasión y acudir al Barrio Latino par disfrutar de estas fiestas, llega el casero recordándoles que deben de pagar el alquiler. Estos le invitan a tomar vino y prometen pagarle pero rogándole que se quede un tiempo. La conversación con el casero acaba con los cuatro bohemios echándole de “esta honesta casa” al hablar de la supuesta infidelidad del casero. Pero el verdadero momento emotivo es la escena del dúo entre Rodolfo ,que se había quedado sólo para terminar un artículo, y Mimì, una vecina que había acudido a su casa a encender la candela que se le había apagado. Ambos quedan prendados al mirarse y es ahí cuando empieza el verdadero dúo, aquel en el que él coge la fría mano de ella mientras buscaban la llave que ella había perdido en la casa y canta ese célebre ”Que gelida manina” cuyo tono melódico sólo es superado por la aria siguiente que canta Mimì ”Sì, mi chiamano Mimì” . Pero el mejor momento está por venir: aquel en que los dos acaban rendidos a ese amor nacido en ellos y que remata el acto (“O soave fanciulla”) y ese “amor,...amor,....amor” que ambos cantan cuando, juntos, se van de la buhardilla, camino del Barrio Latino.
Ya llegados al Barrio Latino y, específicamente, al Café Momus, Rodolfo presenta Mimì a sus amigos que la acogen en el grupo (Questa è Mimì,gaia fioraia”). Mientras están comiendo y charlando sobre Rodolfo y el amor, llega Musetta, antigua amante de Marcello ,acompañada de Alcindoro, que consigue turbar a Marcello, que trata de ignorarla en vano... lo que provoca en ella cierto interés renovado hacia él (Quando me’n vo soletta per la via) La escena evoluciona de tal manera que Marcello acaba por ceder a los encantos de ella (O gioventú mia, tu non sei morta) donde ya revela abiertamente su intención por volver a esta con ella. Los seis amigos se marchan del Café Momús, una vez cargada la cuenta a Alcindoro que no estaba presente, aprovechando el revuelo ocasionado por la llegada de un desfile.
Tras un tiempo, Mimì acude a una taberna donde se hospedan Musetta y Marcello, a las afueras de París, para hablar con el pintor y comentarle la situación por la que pasa la relación . Su preocupación está en que siente que Rodolfo la rehuye y “se destruye por los celos” y que su carácter se ha agriado hasta el punto de gritarle a cada instante que “ya no es para ella, que se busque otro amante”. Marcello le habla de que su relación con Musetta es diferente porque ambos viven en libertad (lo que luego se demuestra que no es así) y le dice que lo despertará para hablar con él. Una vez que se encuentran ambos amigos, Rodolfo le dice que ha dejado de querer (“Marcello, finalmente! Qui niun ci sente. Io voglio separarmi da Mimì”) a Mimì y Marcello le acaba preguntando si es celoso a lo cual, Rodolfo lo admite pero de forma muy poco sincera. Al final, acaba reconociendo su verdadera pena: Mimì está muy enferma y siente que él es el culpable del mal que la mata (... me, cagion del fatale male que l’uccide”) y preocupado porque sabe que el amor no basta para salvarla. Mimì, que estaba escuchando las frases de Rodolfo, sale del escondite para reunirse con él y ambos inician un dúo en el que, primeramente Mimì se despide (“Donde lieta uscí al tuo grido d’amore”) de Rodolfo para luego acabar juntos cantando ese final “Ci lascerem alla stagion dei fior” incapaces, de separarse en un momento tan duro (ya deja entrever ese cuarto acto)Pasado un tiempo, nos encontramos en la buhardilla del 1º acto donde Rodolfo y Marcello trabajan...o intentar trabajar porque el pensamiento melancólico acerca de Mimì y Musetta es tan intenso que les impide concentrarse (“O Mimì tu più non torni”) . En éstas, llegan Colline y Schaunard, y la melancolía da paso a una situación distendida que recuerda a esas escenas previas a la llegada de Mimì con la vela en el acto 1º y que se interrumpe con la llegada de Musetta alarmada (“C’è Mimì che mi segue e sta male”). Una vez solos, Rodolfo y Mimì inician una conversación en el que felicidad del reencuentro se ve enturbiada por la enfermedad de Mimì. En este momento, el oyente se siente trasladado a ese primer acto cuando Mimì evoca el primer encuentro, la vela apagada, la llave perdida...hasta que un ataque de tos nos devuelve a la triste realidad. La legada de Musetta con un manguito para que las manos de Mimì se calienten es el inicio del fin. Con las manos metidas en el manguito dice las últimas palabras...y muere. Mientras que Musetta reza porque Mimì siga viva, Schaunard, que está pendiente de Mimì, le comenta a Marcello que ha muerto. Rodolfo, que no sabe aún del final de su amada, observa las caras...”ese ir y venir” de sus amigos hasta que Marcello acude a abrazarlo con cara compungida. Rodolfo, desesperado, acude hasta el camastro donde yace Mimì con gritos de dolor (Mimì...Mimì...Mimì...)
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Marcello: Franco Bonisolli
Mimi: Lucia Popp
Rodolfo: Bernd Weikl
Musette: Alexandrina Milcheva
Schaunard: Alan Titus
Barbemuche: Alexander Malta
Visconte Paolo: Jörn W. Wilsing
Gustavo Colline: Raimund Grumbach
Gaudenzio: Friedrich Lenz
Durand: Norbert Orth
Il Signore: Albert Gassner
Eufemia: Sofia Lis
Münchner Rundfunkorchester
Heinz Wallberg
Ato I - - - Ato II - - - Atos III e IV
La Bohéme de LEONCAVALLO:
A pesar de Leoncavallo parece haber comenzado a escribir en primer lugar su ópera sobre La Bohéme, ésta se estrenó en segundo lugar, en Venecia el 6 de mayo de 1897. Puccini le había "robado" su idea de plasmar La Bohéme en música, de la misma forma que había "robado" la idea de la Manon de Massenet para componer su propia Manon Lescaut, o que lo llevaría a "robar" la Turandot de Busoni para componer la suya propia. No eran "robos" en el sentido estricto, sino "apropiaciones" de temas para sus óperas. Ver las versiones de sus colegas (o saber que estaban componiéndolas, en el caso de Leoncavallo) despertaba el deseo y la imaginación de hacer las suyas propias. Y hacía obras maestras, indudablemente.
Sinopsis: Acto 1. Rodolfo, Mimi, Marcello, Musette y sus amigos están teniendo una fiesta de Nochebuena en el Café Momus. Tienen problemas para pagar la cuenta. -
Acto 2. Musette está atrasada en el alquiler y está siendo desalojada de su apartamento. Su mobiliario se ha colocado en la calle. Marcello simpatiza y la invita a vivir con él. Ellos deciden hacer una fiesta allí mismo, en la calle. Durante la fiesta, Mimi es abordada por Paolo Visconte que ofrece su amor y una vida de lujo. Cansada de vivir en la pobreza con Rodolfo en su buhardilla, Mimi se une a él (a regañadientes). -
Acto 3. Musette ama a Marcello pero está harta de ser pobre. Ella está a punto de irse cuando aparece Mimi. Mimi ha vuelto para pedir a Rodolfo que la deje quedarse con él. Mientras que las dos hablan, Marcello entra y Musette le dice que se va. Marcello queda convencido de que su traición ha sido causada por Mimi. Cuando aparece Rodolfo, Marcello denuncia a Mimi. Rodolfo le cree y se niega a escuchar las argumentaciones de Mimi y le dice que su amor por ella ha muerto.
Acto 4. Navidad de nuevo, Marcello dice a Rodolfo que ha escrito una carta pidiendo que vuelva Musette, pero no ha recibido ninguna respuesta. Mimi aparece. Ha sido dejada de lado por el Visconte y ha enfermado. Como no tenía nada y ningún lugar a donde ir, ella le pide a pasar la noche. La dejan entrar, pero están angustiados por no poder hacer nada más por ella. Musette llega y les da una pulsera y un anillo de Schaunard para comprar medicinas para Mimi, pero es demasiado tarde. Mimi muere en los brazos de Rodolfo.
Incluso así reducida la historia, está claro que Puccini tenía mejor sentido teatral que Leoncavallo. Nunca me he encontrado con una copia del libro de Murger, pero yo apostaría que Leoncavallo conserva más elementos originales del libro que Puccini. Se supone que éste insistió en cortar todo lo que no se centrase en Mimi.
Puccini y Leoncavallo escriben más o menos en el mismo lenguaje verista. Leoncavallo podría igualar en exuberancia orquestal a Puccini, pero parece menos inclinado a hacerlo y es más contenido. Puccini tiene mejor sentido de la estructura general, mezclando la oscuridad y la luz brillante en tres de sus cuatro actos. Leoncavallo, siguiendo un camino más simple, va directo a partir de dos actos alegres a dos actos oscuros, que no son tan infinitamente triste como los de Puccini. En cuanto a las arias individuales, a veces las similitudes son francamente inquietantes. En el segundo acto, el tenor Marcello Leoncavallo encuentra muebles Musette en la calle. Le pide a vivir con él en "Io stanzetta no che ho povera las Naciones Unidas" (emitida por una traducción en forma abultada como "No tengo más que una habitación de pobre.") Aria de Leoncavallo tiene la textura y el espíritu de "manina gelida Che "casi a la perfección pero no se desarrollan a partir de ese punto. Musette no responde a Marcello de la misma manera que la mayor Mimi de Puccini hace a Rodolfo y no hay avance en dúo glorioso. A pesar de estos peros "La Boheme" de Leoncavallo es un excelente trabajo con algunas buenas canciones. De no haber sido torpedeado por Puccini, es probable que estuviese en el repertorio estándar de la misma manera que "Adriana Lecouvreur" de Cilea.
(Carátula Customizada)
Andromeda Liberata [Venice Baroque Orchestra, Marcon] 2CD
(Carátula Customizada)
Undina
Una ópera perdida de Pyotr Tchaikovsky, que compuso en1869 (fue su segunda ópera, tras Voyevoda) pero que destruyó en 1873, dejando unos poquísimos números de la ópera, que nunca fue representada en su totalidad
Los únicos extractos que sobreviven son:| Role | Voice type | |||
|---|---|---|---|---|
| Goldmann, an old fisherman | bass | |||
| Bertha, his wife | mezzo-soprano | |||
| Undina, their adopted daughter | soprano | |||
| Huldbrand, a knight | tenor | |||
| Kühleborn, The water Prince | baritone | |||
| Berthalda, the Duke's daughter | mezzo-soprano | |||
| Chorus, silent roles: People PRÓLOGO Un pueblo pesquero. Coro de pescadores y niños, y entre ellos, Undina, una ninfa con forma humana, adoptada por Goldmann y Bertha después de que su propia hija desapareciera una noche (Introduction de la Música Incidental de Snow Maiden, Dance & Chorus Of Birds). Undina está triste, pues se siente extraña entre los humanos (Lel´s First Song). Su madre intenta consolarla (Duet Op. 46 Nº IV): Hacen su aparición varios Caballeros, con Huldbrand en cabeza (Entr´acte II and Fanfare de la Música Incidental de Hamlet; Romance de Huldbrand: Mid the din of the Ball), que ve a Undina y cae prendido de ella, siendo correspondido por ésta (Dúo basado en sketches del Poema Sinfónico Romeo y Julieta de Tchaikovsky, arreglados por Taneyev: O, mily moyu pesni so). Baile de los Caballeros (Dance of the Tumblers) ACTO I Se prepara la Boda entre Undina y Huldbrand (Entr´acte II Hamlet; Duet Undina & Huldbrand, Op. 46: No. 6. Rassvet (Dawn); Aria de Huldbrand (Monologue Of Frost);Arietta de Huldbrand (Brussilo's Song); Arietta de Undina (Lel's Second Song). En las sombras está, disfrazado, el principe de las Aguas, el verdadero padre de Undina, que sabe que Huldbrand no debería casarse con ella, pues ya está prometido a Berthalda, la hija del Duque Heinrinch (Aria Water Prince ( Ne govori, shto serzu bolno (Say not that it grieves the head) . Temeroso de lo que le pueda pasar a Undina, los sigue a la casa de Huldbrand una vez terminada la ceremonia (Chorus Of People & Courtiers). ACTO II En el hogar de Undina y Huldbrand (Melodrama and Fanfare Hamlet) ésta nota un abismo entre ella y su esposo y decide revelarle su verdadera condición, en contacto con el agua se transforma en una criatura extraña (Lel's Third Song). Huldbrand se aleja de ella (Romance Huldbrand: It Was in the Early Spring) y Undina queda triste y recibe la visita de su madre, que intenta consolarla diciéndole que él no la merece, pues estaba prometido a la hija del Duque, a la que ha seguido viendo (Duet Bertha & Undina: Slyozi (Tears) -Op. 46: No. III). ACTO III Entr´acte III and Fanfare. Undina está destrozada y próxima a la locura (Aria Undina (Scene de Ophelia de la Música Incidental de Hamlet), hace llamar a Berthalda, y le propone que, si ama a Huldbrand, viva con ellos en su casa (Romance Berthalda, Op. 38 (arr. for mezzo-soprano and orchestra): VI (RIMSKY-KORSAKOV); Duet Undina & Berthalda, Op. 46: No. I. Vecher (Evening)). Aparece Huldbrand (Aria Huldbrand: Ya pomnu chudnoye mgnovenye (Oh, I recall a wonderful moment), y Berthalda decide que lo quiere para ella sola (Aria Berthalda, Op. 38 (arr. for mezzo-soprano and orchestra): V (RIMSKY-KORSAKOV), lo seduce y fuerza una propuesta de matrimonio de Huldbrand, que repudia a Undina. Huldbrand y Berthalda se alejan, escoltados por los caballeros de éste ( Chorus of Knights (Blind Gusly, Players) dejando abandonada a Undina (Aria Undina: S | ||||
