OperaRara: DONIZETTI: Elisabetta al Castelo di Kenilworth (Devia)

La que podría ser cuarta ópera de la Tetralogia Tudor de Donizetti, aunque es una ópera "menor" del autor, y poco conocida, con un argumento muy similar al de la superior "Roberto Devereaux" o a la Elisabetta Rossiniana, merece la pena darle una oportunidad.

Il castello di Kenilworth (or Elisabetta al castello di Kenilworth) is a melodramma serio or tragic opera in three acts by Gaetano Donizetti. Andrea Leone Tottola wrote the Italian libretto after Victor Hugo's play Amy Robsart (1828) and Eugene Scribe's play Leicester, in its turn after Scott's novel Kenilworth (1821). Daniel Auber composed another opera on the same subject, Leicester, ou Le château de Kenilworth (1823).

This opera represents Donizetti's first excursion into an aspect of English history and especially with the character of Elizabeth I, whose life he was to explore further in his operas Roberto Devereux and Maria Stuarda.

It received its first performance on the 6 July 1829 at the Teatro San Carlo, Naples.

Nel 1829 Donizetti aveva assunto, non senza esitazioni, l’incarico di direttore dei Reali Teatri di Napoli, già ricoperto da Rossini, Mercadante e Pacini. Quell’anno diede alla luce due melodrammi per il Teatro San Carlo di Napoli: Il paria e Il castello di Kenilworth . Nella primavera il musicista si ammalò seriamente, e fu costretto a posticipare il debutto previsto per il 30 maggio. Il melodramma esordì il 6 luglio, nel galà per «il faustissimo giorno natalizio» della regina. Donizetti riferisce delle accoglienze del pubblico napoletano in una lettera al maestro Mayr (24 luglio): assai applaudita alla prova generale, l’opera era stata accolta con freddezza la prima sera e aveva suscitato entusiasmo alla seconda rappresentazione del 12 luglio. Con lievi modifiche (la parte di Warney fu affidata a un baritono anziché a un tenore) venne ripresa l’anno successivo sempre al San Carlo col titolo Elisabetta al castello di Kenilworth . Il soggetto dell’opera deriva dal romanzo Kenilworth di Walter Scott del 1821, tradotto lo stesso anno da Gaetano Barbieri.

Nel corso del progressivo affrancamento dal modello stilistico rossiniano, Elisabetta sembrerebbe un momento di stasi, un ritorno a formule belcantistiche più convenzionali. Lo stesso Donizetti confidava a Mayr: «Non darei un pezzo del Paria per tutto il Castello di Kenilworth ». Eppure l’opera totalizzò dieci rappresentazioni nel 1829 e altre quattro l’anno successivo, mentre Il paria , presentato il 12 gennaio, non ne ebbe che cinque. Bisogna però tener conto che la trama dell’opera non si discosta sostanzialmente dall’ Elisabetta regina d’Inghilterra di Rossini (1815), che restò in repertorio al San Carlo fino al 1835, ed ebbe sette riprese nel 1829, tre mesi prima del Castello di Kenilworth . È lecito ritenere che Donizetti, affrontando un soggetto di tal successo, decise prudentemente di non discostarsi troppo dal linguaggio musicale di Rossini. Nell’opera si confrontano due ruoli femminili contrapposti affidati a due soprani, Amelia ed Elisabetta. Quest’ultima, con il suo canto ricco di vocalizzi e costellato di agilità, realizza l’idea di regalità secondo Donizetti: il suo ingresso ("Sì, miei figli, il più bel dono" I,6), preparato da squilli di tromba e da un coro festante e aulico ("Vieni, dell’Anglia grand’eroina" che Donizetti trasferirà con un curioso spunto umoristico nell’ Elisir d’amore - I,4 - come benvenuto a Dulcamara), è una fitta parata di colorature di stampo rossiniano; il linguaggio fiorito diventa veemente nella collera con Leicester ("Paventa o perfido") e viene esaltato nelle acrobazie del rondò finale ("È paga appien quest’alma"). D’altro lato Amelia, che ha una tessitura più acuta, si presenta con colorature piuttostro complesse nel dialogo con Leicester, ma non ha fioriture nel duetto con la regina ed espande la sua umanità nella struggente aria "Par che mi dica ancora" (III,2), con brevi ornamenti che ne sottolineano nostalgia e levità, e con l’insolito accompagnamento della glasharmonica. Nell’opera si distinguono in particolare i duetti, dai toni spesso accesi e veementi, mai convenzionali, e il quartetto conclusivo del secondo atto ("Dessa, Amelia, e alla regina"), secondo Ashbrook la «pagina migliore della partitura», in cui i protagonisti sono vividamente colti nel momento cruciale della vicenda. Il melodramma è tornato sulle scene moderne nel 1977 in Inghilterra e nel 1989 al Festival Donizettiano di Bergamo.

http://delteatro.it/dizionario_dell_opera/e/elisabetta_al_castello_di_kenilworth.php

Role	Voice type	Premiere Cast, 6 July 1829 (Conductor: Nicola Festa)
Elisabetta, Queen of England [1]	soprano	Adelaide Tosi
Roberto Dudley, Earl of Leicester	tenor	Giovanni David
Amelia Robsart, his secret consort	soprano	Luigia Boccabadati
Warney	baritone	Berardo Winter
Lambourne	bass	Gennaro Ambrosini
Fanny	mezzo-soprano	Virginia Eden
Knights of the queen, domestic servants of Leicester, guards, soldiers, people

Time: The reign of Queen Elizabeth I

Place: Kenilworth Castle

It is announced that Queen Elizabeth is to visit Kenilworth, the Earl of Leicester's castle. Leicester is a favourite of the Queen, but now has a new bride, Amelia Robsart, with whom he is in love. Fearing the Queen's displeasure, he asks his servant Lambourne to arrange for Amelia to be hidden until Elizabeth departs. Amelia is taken to a small cell in the castle by Leicester's equerry, Warney. He then tries to seduce her and tells that she has been placed there because her husband no longer loves her. When Amelia rejects his advances, Warney vows revenge.

Amelia manages to escape from the cell and in a secret garden of the castle encounters the Queen. She tearfully tells the Queen about her troubles with Leicester, whom she believes has betrayed her. The Queen goes to Leicester and Warney angrily demanding an explanation. Leicester reveals his marriage with Amelia to the Queen who becomes even more angry and dismisses him.

Warney, still desiring revenge, tries to poison Amelia, but is foiled by her faithful servant, Fanny. In the end, Elisabeth orders the arrest of Warney, pardons Leicester and Amelia, and approves their marriage to the jubilation of all. ^[2]

Elisabetta - Mariella Devia
Amelia Robsart - Denia Mazzola Gavazzeni
Alberto, conte di Leicester - Jozef Kundlák
Warney - Barry Anderson
Lambourne - Carlo Striuli
Fanny - Clara Foti

Orchestra e Coro della RAI de Milán
Jan Latham König, 1989



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OperaEsencial: DONIZETTI: La Trilogia Tudor (Beverly Sills)

Como ya sabéis La Trilogía Tudor es un grupo de tres óperas compuestas por Gaetano Donizetti que giran en torno a la figura de Isabel I de Inglaterra; éstas son: ANNA BOLENA, estrenada el 26 de diciembre de 1830, en el Teatro Carcano, Milán; MARIA STUARDA, el 30 de diciembre de 1835, en el Teatro alla Scala de Milán; y ROBERTO DEVEREAUX, el 28 de octubre de 1837, en el Teatro San Carlo de Nápoles.

Puede considerarse también dentro de esta terna a Elisabetta al castello di Kenilworth (la primera incursión de Donizetti en el personaje de la Reina Isabel I), compuesta en1829 con libreto de Andrea Leone Tottola según la obras de Victor Hugo Amy Robsart (1828) y de Walter Scott Kenilworth, pero es una obra un tanto menor, desgraciadamente existen muy pocas grabaciones, solo en directo, y sin la grandeza de la Sills.

Son una de las cumbres de la ópera romántica y del Bel Canto. Beverly Sills fue de las pocas que grabó las 3 óperas. Aqui están los links. Y en el blog están desarrolladas cada una de ellas bajo su epígrafe.
Disfrútalas.

ANNA BOLENA

Beverly Sills - Anna Bolena
Shirley Verrett - Giovanna Seymour
Patricia Kern - Smeton
Robert Lloyd - Lord Rocheford
Paul Plishka - Enrico VIII
Robert Tear - Sir Hervey

London Symphony Orchestra
Julius Rudel

CD1 --- CD2 --- CD3

MARIA STUARDA

Maria Stuarda: Beverly Sills
Elisabetta: Eileen Farrell
Anna Kennedy: Patricia Kern
Roberto: Stuart Burrows
Lord Guglielmo Cecil: Louis Quilico

Aldo Cecatto
London Philharmonic Orchestra
John Alldis Choir

DOWNLOAD (Rapidshare/Mediafire)

ROBERTO DEVEREAUX

Elizabeth, Queen of England – Beverly Sills
Robert Devereux, Earl of Essex – Robert Ilosfalvy
Duke of Nottingham – Peter Glossop
Sara, Duchess of Nottingham – Beverly Wolff
Lord Cecil – Kenneth MacDonald
Sir Walter Raleigh – Don Garrard
A Page – Gwynne Howell
A Servant of Nottingham – Richard Van Allan
Ambrosian Opera Chorus
chorus master – John McCarthy
Royal Philharmonic Orchestra
conductor Charles Mackerras

DOWNLOAD (Rapidshare/Mediafire)
http://rapidshare.com/files/386983613/Donizetti_-_Roberto_Devereux.txt.html



Lo Mejor: Beverly Sills, en estado de gracia

Lo Peor: Nada

Algo que Mejorarìa: Habría añadido a la Tríada la grabación de "Elisabetta al Castelo di Kenilworth", convirtiendola así en otra Tetralogia famosa, pre-Wagner.

OperaEsencial: DONIZETTI: Maria Stuarda (Sills)

Y aqui está la tercera ópera de la "Trilogía Tudor" de Donizetti, María Estuarda, una ópera seria en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Giuseppe Badari. Fue estrenada el 30 de diciembre de 1835 en el Teatro de La Scala de Milán.

Donizetti había pensado en Felice Romani para escribir el libreto, pero este se negó. El compositor contrató entonces a Giuseppe Badari, un joven abogado de 17 años. Ya Donizetti había escogido la trama de la ópera, sería una pieza de Schiller, que a su vez narra hechos ficticios sobre la reina María I de Escocia.

Como muchas otras óperas de la época, María Estuardo tuvo inconvenientes con la censura. Donizetti la compuso por encargo del Teatro San Carlo de Nápoles. Pero durante los ensayos, en 1834, recibió la orden de cambiar el texto para eliminar cualquier referencia a la disputa entre Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, y la ejecución de ésta última. La corte de Nápoles era para el momento la más conservadora de Europa.

Los cambios fueron comisionados a Pietro Salatino y se hicieron en cinco días. La nueva ópera se tituló Buondelmonte y se estrenó el 18 de octubre de 1834.

El estreno de la obra con el libreto original se realizó en Milán. La intérprete del personaje de María sería la célebre María Malibrán. Donizetti tuvo que realizar cambios para ajustarse nuevamente a la censura y para adaptar la parte de María a la voz de mezzosoprano de la Malibran. A pesar de todo, la primera noche no fue exitosa. Luego de la sexta representación la ópera fue prohibida. Donizetti murió antes de verla nuevamente producida. En 1866, María Estuardo volvía al Teatro San Carlo, en este ocasión con su libreto original; la dinastía Borbón ya no reinaba en la ciudad.

En 1958 la ópera fue exhumada en Bérgamo con dirección de Oliviero de Fabriitis pero su reinstauración definitiva en el repertorio internacional llegó en 1967 en Florencia con Leyla Gencer y Shirley Verrett. Le sucedieron exitosas producciones protagonizadas entre otras por Beverly Sills

Personaje	Tesitura	Reparto el 30 de diciembre de 1835 Director:
María I Estuardo (reina de Escocia)	soprano	María Malibrán
Isabel I de Inglaterra (reina de Inglaterra)	soprano	Giacinta Puzzi Toso
Anna Kennedy (doncella de María)	mezzosoprano	Teresa Moja
Robert Dudley (Conde de Leicester)	tenor	Domenico Reina
William Cecil (tesorero de Isabel)	barítono	Pietro Novelli
Giorgio Talbot (consejero de Isabel)	bajo	Ignazio Marini

La acción se desarrolla en Inglaterra en 1587, en el palacio de Westminster, Londres y castillo de Fotheringhay, Northamptonshire, Inglaterra. María, reina de Escocia ha abandonado su reino y está presa por su prima Isabel, reina de Inglaterra, en el castillo de Fotheringay.

Acto I

Escena 1: Corte de la reina Isabel en Westminster

En el palacio de Westminster, los cortesanos atienden a la llegada de la reina Isabel pues el matrimonio debe reunir las coronas de Inglaterra y de Francia. En realidad, la reina, aunque consciente de las ventajas de esta unión para su país, es atraida por otro hombre distinto al rey de Francia y ella confiesa su duda dentro de una graciosa cavatina Ah, quando all'ara scorgemi.

Aprovechando la atmósfera que reina, Talbot le pide a la reina que perdone a la reina María Estuardo, pero su canciller, Lord Cecil, aconseja ejecutarla. Isabel pide al cielo que la guíe en sus actos y amenazaa con vengarse de María Estuardo si se confirma que, como ella supone, Leicester está enamorado de ella, pues el hombre del que la reina Isabel está enamorado.

Leicester entra e Isabel le nombra embajador ante el rey de Francia. Tras la partida de la reina y de los cortesanos, Talbot le dice que ha estado con María Estuardo en Fotheringay y que la reina presa ha pedido la ayuda de Leicester y le remite la carta que ella le dirige. Leicester se conmueve por el mensaje y la belleza del retrato que le presenta (Ah, rimiro il bel sembiante) y promete ayudar a la prisionera. Pero Isabel regresa, exige ver el billete que tiene en la mano y se da cuenta de que María no sólo ambiciona su trono, sino también al hombre que ella ama. Leicester niega estar enamorado de la reina de Escocia, no sin elogiar apasionadamente su belleza, y, aunque no sin reforzar sus sospechas, convence a Isabel para ir a visitar a su prima en Fotheringay (Era d'amor l'immagine y Sul crin la rivale).

Escena 2: Castillo de Fotheringhay (en muchas interpretaciones modernas esta escena es llamada Acto II, haciendo que el acto final se convierta en Acto III)²

En el parque de Fotheringay, María, acompañada por su criada Anna, evoca recuerdos felices de la vida que pasó en la corte de Francia donde se crio (Oh, nube ! che lieve per l'aria ti aggiri). Luego llega el equipaje de Isabel, que caza en las cercanías de castillo. María, preocupada por la idea de encontrarse en presencia de su prima, se apresura a abandonar el lugar cuando llega Leicester, quien le aconseja someterse al mismo tiempo que promete vengarla si la reina se mantiene insensible a sus oraciones. Al final de su dúo, le pide a María que se case con él.

María se marcha y Leicester acoje a Isabel. Viendo María que Talbot está en su busca, ella rechaza hablar y murmura: E sempre la stessa, superba, orgogliosa ("Ella siempre es la misma, altiva, arrogante"). María se ve obligada a arrodillarse ante su prima y para implorar su perdón. Pero la reina la responde y, en un tono sarcástico, la acusa de haber traicionado y asesinado a su marido, Darnley, y luego culpa a Leicester quien intenta consolar a María. María responde con insultos a su prima, a la que trata de figlia impura di Bolena («hija impura de Ana Bolena») y de bastarda. La reina la condena a muerte y el acto culmina con un magnífico sexteto.

Acto II

Escena 1: Una habitación en los apartamentos de la reina Isabel

En el palacio de Westminster, Isabel aún no ha firmado la sentencia de muerte (Quella vita a me funesta) pero la vista de Leicester, a quien ella sospecha enamorado de su prima, y ​​las presiones de Lord Cecil son la razón de su duda. Leicester pide misericordia, pero la Reina fríamente lo rechaza y le ordena que asista a la ejecución.

Escena 2: La habitación de María

En Fotheringay, María se confiesa con su fiel Talbot en una famosa escena. María cree ver el fantasma de su segundo marido, Darnley (al que el libretista llama Arrigo): Delle mie colpe lo squallido fantasma. Entonces recuerda dolorosamente a Rizzio (Quando di luce rosea) y niega cualquier participación en el asesinato de su marido, que ella atribuye a los celos de Isabel.

Escena 3: El patio en Fotheringhay

Los partidarios de María se indignan y Ana trata de calmarlos, acusándolos de perturbar las horas finales de su señora. Ruega a Dios de manera tranquila y patética (Deh! tu di un umile preghiera) mientras que se oye el primero de los tres disparon de cañón que anuncian la ejecución de la pena capital. Cecil viene a anunciar que Isabel le concede una última voluntad. María exige que Ana la acompañe justo hasta el pie del patíbulo (Di un cor che more). Leicester, molesto, aparece y el segundo cañonazo provoca su última protesta de inocencia (Ah, se un giorno da queste ritorte). Al tercer cañonazo, María camina, con la cabeza alta, hacia la muerte.

Maria Stuarda: Beverly Sills
Elisabetta: Eileen Farrell
Anna Kennedy: Patricia Kern
Roberto: Stuart Burrows
Lord Guglielmo Cecil: Louis Quilico

Aldo Cecatto
London Philharmonic Orchestra
John Alldis Choir

DOWNLOAD (Rapidshare/Mediafire)


Y aqui el audio de una escena de la ópera:

http://www.youtube.com/watch?v=obdlHqt9JPQ

Disfrutadlo!

OperaEsencial: DONIZETTI: Roberto Devereaux (Sills)

Una de las 3 óperas de la Trilogia Tudor, junto a Anna Bolena y Maria Stuarda (las óperas que Donizetti compuso en torno a la figura de Isabel I de Inglaterra), disponibles las 3 interpretadas por la GRAN Beverly Sills. Irrepetible

Roberto Devereux es un drama lírico en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto de Salvatore Cammarano, basado en Elisabeth d'Angleterre de François Andelot, estrenado el 29 de octubre de 1837 en el Teatro San Carlo de Nápoles protagonizada por Giuseppina Ronzi De Begnis, seguido por Venecia, con Caroline Ungher, Lisboa (1838), París con Giulia Grisi.

En España, se estrenó en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona, en 1838. En 1843 lo cantó Giuseppina Strepponi en Boloña. Se estrenó en La Habana en 1839, en Nueva York en 1849, en Buenos Aires en 1854, en Viena en 1844 y Londres en 1841 con la Grisi y en 1845 por Pauline Viardot García en San Petersburgo. El último revival fue en Pavia en 1882.¹

Uno de los más difíciles roles de la literatura belcantista, Elisabetta d'Inghilterra, fue exhumado en 1964 por la soprano turca Leyla Gencer. Fue seguida por Montserrat Caballé en 1965 y en 1970 por Beverly Sills, la primera en cantarla completa. En 1994 fue asumida por Edita Gruberová y en 2007 por Dimitra Theodossiu.

Although not frequently performed today, it contains some of Donizetti's best vocal writing, some of it "first rate" (the end of Act 1's duet between Roberto and Sara beginning with Dacchè tornasti, ahi misera ("Since you returned, ah miserable me!"), while the brief second act is "superb"^[2]. The opera is raw and emotional; it is a powerful vehicle for the soprano. Some of the highlights include the Act 1 duet between Elizabeth and Robert, Nascondi, frena i palpiti ("Hide and check your wild beating / oh my unhappy heart"). The final scene is one of the most dramatic and difficult in bel canto opera. As Elizabeth is going mad with the death of her lover, Quel sangue versato ("That spilled blood / rises to heaven") pushes romantic opera to the limits of melodic expression and has been described as "mak(ing) a powerful end to one of Donizetti's finest and most affecting operas.^[2]

Synopsis

Place: London, England

Time: 1598, during the reign of Queen Elizabeth I

Act 1

Scene 1: The Great Hall at Westminster

Sara, Duchess of Nottingham, cries alone while reading a book. The Ladies of the court express concern, but she replies that she is happy, while privately revealing her sadness. Elizabeth enters and states that, at the insistence of Nottingham, she has agreed to see Roberto once again, now that he has returned from Ireland accused of treason. To Sara's gradual dismay, the queen reveals to her Elizabeth’s love for Roberto. Cecil enters and announces that Parliament is waiting for an answer from the queen regarding the charges against Roberto, since that body regards her as being too lenient towards him.

Roberto enters and, in a conversation overheard by the increasingly distraught Sara, Elizabeth declares her love for him. Now alone together, Elizabeth gives Roberto a ring as a pledge of his safety should he ever return it to her and, increasingly jealous, demands of Roberto that he name the woman he loves and then whether there is someone whom he loves. He denies that he loves anyone, and the queen leaves.

Nottingham, Roberto's friend and supporter, enters and the two men discuss Roberto's situation and Nottingham's concerns about his wife's behaviour after he has observed her embroidering a blue scarf. The two men are interrupted by Cecil demanding that Nottingham attend a meeting of the Peers of the Realm.

Scene 2: Sara's Appartments

Sara is alone when Roberto enters, declaring her to be faithless because she has married Nottingham while he was in Ireland. She defends herself saying that it was the queen's idea and that she was forced to do her bidding. At the same time, seeing the ring on Roberto's finger, she assumes it to be a love token from the queen, and tells him that they must never see each other again. In a final duet (Dacchè tornasti, ahi misera – "Since you returned, ah miserable me!") each declares love for the other and they accept that they must say goodbye.

Act 2

The Great Hall at Westminster

The Queen approaches Cecil to find out what has been decided. Cecil declares that the sentence is death. The queen, asking Raleigh why the whole process took so long, learns that Nottingham had a scarf in his possession which he resisted giving over. It is handed to her. Nottingham enters and pleads for Roberto's life, insisting that he is innocent, but the queen continues to describe how she knows that Roberto has been unfaithful and, when he is brought him, confronts him, showing him the scarf. Nottingham sees it as well and recognizes it. Furious, he declares that he will have vengeance while, at the same time, Elizabeth offers Roberto his freedom if he reveals the name of her rival. He refuses and she signs the death warrant, announcing that a canon shot will be heard as the axe falls. Nottingham fumes that the axe is not a suitable punishment.

Act 3

Scene 1: Sara's Appartments

Alone, Sara receives Robert's ring along with a letter from him. In it, he tells her to take the ring to Elizabeth and beg for mercy. Before she can leave, Nottingham arrives and reads the letter. Although she protests her innocence, he prevents her from leaving. They both hear the funeral march for Robert as he is led to the Tower, and Nottingham leaves to enact his revenge on Robert.

Scene 2: The Tower of London

In his cell, Robert ponders as to why it appears that his ring has not been received by the queen. But, he refuses to betray Sara, and when Cecil arrives at the door of the cell, it is not to free Roberto but to take him to his execution. He is led away.

Scene 3: The Great Hall at Westminster

Elizabeth is mournful about the pending death of her lover and wonders why Sara is not there to give her comfort. Cecil announces that Robert is on his way to the block, and Sara arrives disheveled. She gives Elizabeth the ring along with confessing her guilt at being the queen's rival. In vain, the queen tries to stop the execution, but they hear the cannon announcing Robert's death. After Nottingham has arrived Elizabeth demands to know why he prevented the ring from being brought to her. He replies: "Blood I wanted, and blood I got!" Elizabeth is haunted by the headless corpse of Robert, and longs for her own death, announcing that James VI of Scotland (son of Mary Queen of Scots) will be king. Alone, she kisses Robert's ring.

Donizetti Gaetano – Roberto Devereux (Charles Mackerras, Beverly Sills, Beverly Wolff)
Classical | 3 CD | EAC | APE+CUE+LOG | Covers | 615 MB | RS.com | TT CD1:65’55; CD2:69’50
Royal Philharmonic Orchestra, Charles Mackerras
Recording 1969 | Released: 2001 | Label: Westminster
Libretto: Salvatore Cammarano
Performer:
Elizabeth, Queen of England – Beverly Sills
Robert Devereux, Earl of Essex – Robert Ilosfalvy
Duke of Nottingham – Peter Glossop
Sara, Duchess of Nottingham – Beverly Wolff
Lord Cecil – Kenneth MacDonald
Sir Walter Raleigh – Don Garrard
A Page – Gwynne Howell
A Servant of Nottingham – Richard Van Allan
Ambrosian Opera Chorus
chorus master – John McCarthy
Royal Philharmonic Orchestra
conductor Charles Mackerras

DOWNLOAD (Rapidshare/Mediafire)
http://rapidshare.com/files/386983613/Donizetti_-_Roberto_Devereux.txt.html

Y aqui podéis ver que era realmente una excelente actriz, en la última escena de la ópera en directo:
http://www.youtube.com/watch?v=KnmivlmQA2Y