OperasRaras: DONIZETTI: Alahor in Granata

Alahor - Simone Alaimo
Zobeida - Patrizia Pace
Muley Hassem - Vivica Genaus
Alamar - Juan Diego Flórez
Sulima - Soraya Chaves
Ismaele - Ruben Amoretti

Coro del Teatro de la Maestranza
Orquesta Ciudad de Granada
Josep Pons, 1998



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OperasRaras: PONCHIELLI: Marion Delorme

Esta es la última ópera del que fue profesor de Puccini y de Mascagni, Amilcare Ponchielli, cuya obra más conocida es La Gioconda (con su Danza de las Horas). En espera de hablar de la gran grabación que hizo la Caballé de La Gioconda, aquí tenemos otra ópera de un compositor considerado como "Autor de un sólo éxito", a pesar de que escribió 8 óperas más o menos, entre ellas El Hijo Pródigo, I Promesi Sposi e I Lituani.
Merece mucho la pena escucharla!

Marion Delorme: Denia Mazzola-Gavazzeni
Didier: Francisco Csanova
Il Marchese di Saverny: Dalibor Jenis
Il Signore di Laffemas: Carlo Cigni
Lelio: Francesca Provvisionato
Brichanteau: Franck Bard

Orchestre National de Montpellier
Direction: Friedemann Layer
Live Recording. December 2001



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Oratorio: SCARLATTI: La Santissima Annunziata

(Portada alternativa)

La Santissima Annunziata (La Anunciación) es un oratorio de Alessandro Scarlatti, escrito para solistas y orquesta, estrenado en Roma en el Palazzo della Cancelleria en 1700 con libretto de Pietro Ottoboni.

El 17 de julio del 2010 se presentó la primera representación italiana de este oratorio. La ejecución fue confiada a la barroca Europa Galante, dirigida por su fundador, Fabio Biondi. Alessandro Scarlatti (Palermo 1660 - Nápoles 1725) compuso el oratorio en 1700 y el estreno se llevó a cabo 25 de marzo del mismo año en el Palacio de la Cancillería. Famosa fue la representación en el Palazzo Ruspoli en 1708, porque fue vista por Haendel, dos semanas antes del inicio de la composición de su Oratorio La Resurrezione.

Fabio Biondi supervisó la revisión de la partitura y la orquestación, formada sólo por cuerdas y bajo continuo, a los que agregó violonchelo, clavecín y órgano y viola da gamba. Esta elección ha sido particularmente exitosa, logrando un orden perfecto. El uso exclusivo de las cuerdas, a veces dividido entre concierto y concerto grosso, variando su uso en recitativos y arias, es tan magistral en Scarlatti que permite efectos dramáticos. Un ejemplo significativo es el principio con la apertura de la sinfonía, que es corta y pronto hay un Aria de la Virgen y después el recitativo, una sinfonía que describe la llegada del ángel batiendo sus alas con un efecto muy teatral. Las arias, tripartitas (ABA), están acompañadas por cuerdas, a excepción de algunas, en las que sólo se utiliza el bajo continuo, que a su vez soporta casi todos los recitativos. Una excepción significativa es la aceptación de María, cuyo recitativo tiene un apoyo de toda la orquesta.

María Roberta Invernizzi como La Virgen y Emanuela Galli como el Ángel están espléndidas.

*

Maria Vergine - Roberta Invernizzi (soprano)

Angelo - Emanuela Galli (soprano)

Pensiero di Verginità - Marta Almajano (soprano)

Pensiero d’Humiltà - Marina de Liso (alto)

Pensiero di Sospetto - Magnus Staveland (tenor)

Europa Galante

Dir. Fabio Biondi

*

Parte Prima

*
Sinfonia
Aria (Maria Vergine) - "Sommo Dio, ch’à l’huomo infido"
Recitativo (Maria Vergine) - "Conosco, ò Nume Eterno"
Sinfonia dell'arrivo dell'Angelo
Recitativo (Angelo) - "Maria, ti salvi il Cielo"
Aria (Angelo) - "Verginella fortunata"
Recitativo (Maria Vergine) - "Che Veggio ohime"
Aria (Maria Vergine) - "Combattuti miei pensieri"
Recitativo (Angelo / Pensier di Sospetto) - "Non temer o Maria"
Aria (Pensier di Sospetto) - "Nulla chiede, e nulla brama"
Recitativo (Pensier di Sospetto) - "Ma s’a me tù non crediA mè"
Aria (Pensier di Virginità) - "Mia diletta chiudi il seno"
Recitativo (Pensier di Virginità / Pensier di Humilità) - "Come in segrete foglie"
Aria (Pensier di Humilità) - "Quel desio, che spiegò il volo"
Recitativo (Pensier di Humilità) - "Lo sventurato, e memorando esempio"
Terzetto (Viriginità / Humiltà / Maria Vergine) - "Nò nò, che non può"
Aria (Maria Vergine) - "Vi chiesi consiglio"
Accompagnato (Maria Vergine) - "O gran Dio de Portenti"
Recitativo (Angelo) -
Aria (Angelo) -
Accompagnato (Maria Vergine) - "Solo di questo core"
Aria (Maria Vergine) - "Amo tanto il bel candore"
Recitativo (Angelo) - "Vergine Santa al Ciel diletta"
Duetto (Angelo / Maria Vergine) - "Tutto può chi te destina"

*
Parte Seconda

*
Aria (Maria Vergine) - "Ho nel petto"
Recitativo (Maria Vergine) - "Con pace vostra, ò miei pensieri"
Accompagnato (Maria Vergine) - "Mondo, felice mondo"
Aria (Maria Vergine) - "Come Cedro in cima al colle"
Recitativo (Angelo) -
Aria (Angelo) -
Recitativo (Pensier di Sospetto) - "Maria nell’Alma tua non hà fede"
Aria (Pensier di Sospetto) - "Io ti lascio, e mi contento"
Recitativo (Pensier di Virginità) - "Il Pianeta maggior"
Aria (Pensier di Virginità) - "Della colpa l’horribile fronte"
Recitativo (Pensier di Humilità) - "Vergine bella, che di Sol vestita"
Aria (Pensier di Humilità) - "Si vedrà men fulminante"
Recitativo (Angelo) - "Maria lieta à bastanza"
Aria (Angelo) -
Recitativo (Angelo) - "Giunta l’hora promessa"
Aria (Pensier di Humilità) - "Bel trofeo dell’humiltà"
Recitativo (Angelo) - "D’antica, e nuova legge"
Aria (Pensier di Virginità) - "Virginità feconda"
Recitativo (Angelo) - "Ma pur l’immenso Amore"
Aria (Pensiero di Sospetto) - "L’innocenza esposta al danno"
Recitativo (Maria Vergine) - "Ah’ nò pensieri nò"
Aria (Angelo) - "Alma forte, che il pensiero"
Recitativo (Angelo) - "Cinto d’aspre catene"
Aria (Maria Vergine) - "Stesa à piè del Tronco amaro"
Accompagnato (Maria Vergine) - "Mortali, à voi consegno"
Aria (Maria Vergine) - "Nella Patria de’ contenti"

VERDI: I Vespri Siciliani (Domingo&Arroyo)

Martina Arroyo
Plácido Domingo
Sherrill Milnes
James Morris
Ruggero Raimondi
Richard van Allan
Alan Byers
Leo Goeke
Maria Ewing
Terence Sharpe
Kenneth Collins

John Alldis Choir
New Philharmonia Orchestra
James Levine, 1977



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MASSENET: Herodiade (Denize&Studer)

Hérodiade es una ópera en cuatro actos de Jules Massenet, con un libreto francés de Paul Milliet y Grémont Henri, basada en la novela de Herodías (1877) de Gustave Flaubert. Fue estrenada en el Théâtre de la Monnaie en Bruselas el 19 de diciembre de 1881. El libreto es una versión de la historia de Juan el Bautista y Salomé, pero es notablemente menos psicológico y sangriento que el utilizado para la Salomé de Richard Strauss (basado en un texto de Oscar Wilde). La ópera se estrenó en Bruselas porque Auguste-Edouard Vaucorbeil, director de la Ópera de París se negó a ello, porque creía que el libreto no era bueno
Sinopsis:
Acto I: En un patio exterior del palacio de Herodes en Jerusalén. Después de una breve introducción se ven varios comerciantes discutiendo y son calmados por el sacerdote de Herodes, Fanuel, que insta a la cooperación con los romanos. Salomé entra buscando el profeta Jean, con quien había encontrado consuelo en su ausencia de la ciudad, tras la pista de la madre que la abandonó tiempo atrás (y que no es otra sino la Reina Hérodiade), que temía que el rey Herodes se apasionase por su hijastra. Aparecen el Rey y Herodiade, y ella le pide que actúe contra Juan el Bautista, que la ha insultado, Pero éste se niega, por temor a los seguidores del Bautista, ella jura vengarse por sí misma y profiere maldiciones contra el profeta. El propio Juan entra y Salomé se le acerca y le ofrece su amor pero éste sólo se habla de un amor espiritual, más grande, y de la nueva fe.
Acto II : En los aposentos de Herodes las esclavas bailan con el fin de apaciguar el insomnio del Rey. Herodes toma un filtro que le da visiones de su amada Salomé. Fanuel entra y le dice al rey que la gente está llamando al Mesías y aclamando al Bautista. Herodes cree que cuando él derrote a los romanos volverá a ganarse el favor de sus súbditos, asi que llama al pueblo a las armas en contra de los romanos. El cónsul romano Vitelio aparece y se compromete a respetar la fe de los israelitas y abrir el templo. Aparece Juan, precedido por una multitud alegre y seguido por Salomé. Hérodiade nota la reacción de su marido a la vista de la joven y furiosa acusa a Jean de querer tomar el poder.
Acto III. Primer cuadro. Fanuel pide el cielo saber para decir si Juan es mortal o divino. Éste es detenido. Salomé lo visita en la prisión. Herodes aparece, con la propuesta de liberar a Juan a cambio de que consiga que los galileos le ayuden en la lucha contra los romanos. Al ver a Salomé le declara su amor pero ella lo rechaza, diciendo que ama a uno que es más grande y más fuerte que él. Sin saber lo que ella quiere decir, Herodes amenaza Juan y Salomé con la muerte. Juan se niega a ayudar al rey y Salomé pide a compartir su suerte con la del profeta - en ese momento Herodes se da cuenta de a quien ama ella y los condena a muerte.
Acto IV: Primer cuadro. Una bóveda subterránea. Juan, espera la muerte en prisión. Salomé se une a él, pero mientras él es llevado a la ejecución, a ella la llevan ante el rey, que ha decidido perdonarla. Después, en la gran sala en el palacio se celebra la victoria romana y Salomé pide a su madrastra Hérodiade que le permita morir junto a Juan, ya que fue él quien la cuidaba cuando su madre la abandonó. Hérodiade permanece en silencio. El verdugo anuncia la muerte de Juan. Salomé saca un puñal y trata de matar a la reina, que confiesa entonces que es su madre. En su desesperación, Salomé se apuñala a sí misma y maldice a Hérodiade.

Thomas Hampson
José van Dam
Cheryl Studer
Ben Heppner
Malcolm Stewart
Jean-Paul Fouchecourt
Jean-Philippe Courtis
Marcel Vanaud
Martine Olmeda
Nadine Denize

Choeur et Orchestre du Capitole Toulouse
Michel Plasson




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Parece que los links han expirado. Aqui teneis otros, de torrent:

http://www.kat.ph/massenet-herodiade-plasson-emi-1995-studer-denize-hampson-demonoid-com-1221289-9534-t2189064.html
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PROKOFIEV: Love for Three Oranges

King of Clubs: Mikhail Kit
Prince: Evgeny Akimov
Clarissa: Larisa Diadkova
Ninetta: Anna Netrebko
Leander: Alexander Morozov
Truffaldino: Konstantin Pluzhnikov
Pantaloon: Vassily Gerello
Chelio: Vladimir Vaneev
Fata Morgana: Larissa Shevchenko
Linetta: Zlata Bulycheva
Nicoletta: Lia Shevtsova
Cook: Grigory Karasev
Farfarello: Fiodor Kuznetsov
Smeraldina: Olga Korzhenskaia
Master of ceremonies: Yuri Zhikalov

Orquestra Kirov de San Petersburgo
Valery Gergiev - 1998



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OperasRaras: HANDEL: Arminio

(Portada alternativa)

Junto con Giustino y Berenice, Arminio es una de las tres óperas que Händel escribió en menos de medio año en 1736. Empezó componiendo Giustino el 14 de agosto de 1736, seguido de Arminio el 15 de septiembre. Una vez concluyó esta, siguió con Giustino hasta su conclusión el 20 de octubre. A mediados de diciembre hizo lo propio con Berenice. Esa premura se nota un tanto en la calidad de Arminio, algunas arias pasan sin pena ni gloria, pero la mayoria son estupendas, sobre todo las cantadas por el personaje de Segismundo (en esta grabación es una soprano) y el de Arminio (una mezzo).

El libreto esta basado en otro italiano de Antonio Salvi que ya había musicado Alessandro Scarlatti. Narra la historia del líder germano Arminio, que derrotó a los Romanos dirigidos por Varo en la Batalla del Bosque de Teotoburgo, y de su esposa, Thusnela. Aunque representa un hecho histórico real, la trama es completamente ficticia.

Es considerada una de las óperas menores de Handel, porque aunque contiene algunos elementos muy atractivos, la música es, en general, bastante convencional. La representación original fue organizada por el propio Handel hacia el final de su carrera como empresario, en la temporada 1736-37, que fue el programa más completo y más variado que Händel había montado jamás en Londres, con un contenido de oratorios, una oda, un pasticcio, varias óperas nuevas y un montón de reposiciones de obras anteriores. Tal ambición sin precedentes fue un estratégico golpe de gracia contra los rivales de Haendel, la Opera de la Nobleza, que dió su última actuación el 11 de junio 1737 y posteriormente se desplomó. Tal vez esa actividad frenética contribuyó a una grave enfermedad de Händel en el verano de 1737, a menudo descrita como un ataque de parálisis. Además la ópera sólo contó con seis actuaciones, con una recepción tan mala que nunca se volvió a representar hasta el siglo XX.

El principal problema no es la música, sino el libreto, porque el libreto original (en italiano basado en la obra de Tácito) fue reducido hasta el punto de que se volvió ininteligible. Ello se debió a que al público inglés no le gustaban los recitativos, sólo las arias, asi que a lo largo de su carrera Handel fue acortando los recitativos de sus óperas (que son en realidad donde se va explicando el argumento y donde la ópera barroca "avanza"). Sin estos recitativos la cosa pierde su significado y sólo quedan arias sin sentido, como en este caso. Arminio realmente tiene un libreto difícil y complicado que necesitaría de esos recitativos para ir desarrollando su trama.
Ésta es la siguiente: Arminio es mantenido prisionero por el invasor romano Varo, un conquistador bastante filántropo que ama a la esposa de Arminio, Tusnelda. Ésta es hija de otro enemigo de Arminio, Segeste y tiene un hermano, Segismundo (cuñado de Arminio) que es amante de la hermana de Arminio, Ramise, creando así un cuarteto de endogamia genética que haría envidiar a la mayoría de las casas reales. Por desgracia para sus hijos, el suegro de Arminio, Segeste urde una alianza con los conquistadores romanos, y tiene planes para matar a los rebeldes de Arminio. Después de que los romanos sean derrotados en la batalla, la familia más disfuncional de la historia de la ópera barroca de repente se convierte en amigos de nuevo, una paradoja que, incluso Handel parece nota en su final de tono menor.
En una ópera en la que el libretista no puede decidir quién es el héroe en realidad, Haendel da todas las mejores arias a Segismundo. Este papel fue cantado originalmente por el castrato soprano Conti, uno de los tres cantantes para los que alguna vez escribió Handel arriba. Se encuentra en la espectacular aria del Acto II "fiamma Quella", que es, junto con otras arias de Segismundo magníficamente cantada por Dominique Labelle, quien hace su debut largamente esperado en un importante papel de Handel en disco. Labelle tiene una voz ágil que suena natural y no forzada, su expresión del texto en lengua italiana y la ornamentación son ejemplares.
La parte instrumental de esta grabación es la de mayor relieve, con Alan Curtis llevando a cabo una revisión impecable de la orquestación, lo que prueba una vez más que es uno de los grandes impulsores de la reactivación de las óperas de Handel. Su elección de los cantantes es, sin embargo, algo rara (algo a los que ya nos tiene acostumbrados). Vivica Genaux está espléndida como Arminio y su interpretación está más allá de la crítica. Su rico y oscuro tono de mezzo crema se combina con un fuego en la declamación que destaca sobre el resto del elenco. Dominique Labelle es la soprano que canta el papel de Segismundo, hijo del enemigo de Arminio, Segeste (y el amante de la hermana de Armino, Ramise). Geraldine McGreevy, como Tusnelda, es una cantante fría que no aprovecha las bellas arias que tiene su papel. Manuela Custer, mezzosoprano, es una Ramise satisfactoria. Pero las voces masculinas, en cambio, son decepcionantes. Sytse Buwalda, contratenor, canta a Tullio con una voz de falsete que recuerda a algunos de los esfuerzos de contratenor de los años 80. Pero el talón de Aquiles de la producción es la parte de tenor de Varo, que parece dormido en toda la grabación.
De todas formas y a pesar de las debilidades, es un proyecto que vale la pena, porque ha llenado una de las lagunas de la discografía de la ópera de Handel y ofrece algunas ideas excelentes del genio de Handel combinado con la convención de la ópera de la época.

Arminio - Vivica Genaux
Tusnelda - Geraldine McGreevy
Sigismondo - Dominique Labelle
Ramise - Manuela Custer
Varo - Luigi Petroni
Tullio - Sytse Buwalda
Segeste - Riccardo Ristori

Il Complesso Barocco
Alain Curtis, 2001




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